广东美术馆是我们广东地区专业艺术家和美术爱好者心目中的圣地，代表着岭南艺术文化的高标准。武汉画家周虹这次作为青年艺术家提名，其作品展览于广东美术馆的七号展厅，这是她多年努力的结果。这次展览吸引我的除了作品，还有展览的主题名称——《窥探的公众性》。

我们现在对各种事件、人物的了解不再是单一地通过媒体的大肆报道，而更多的从一个个网络平台、朋友圈窥探而得，特别是平凡的人和事，像潮水一样涌现在这些平台，像打开的各种窗口，供人们驻足观看。这是科技的所带来的改变：人与人的交流越来越少，但彼此知道的事情越来越多。

如何让这种变化，通过艺术的语言形式表达出来，是每个艺术家都在思考的问题。周虹先后她采访了100多位各种阶层、各种职业的人，每个平凡人的背后都有故事、有对生活的理解，并渴望着沟通，周虹被他们内在的心声所触动，她想让每个人都呈现在她的艺术中，与观者创造另外一种交流平台。她将抽线的色块组合成二维码，让观者用当下生活中必不可少的手机扫一扫功能，来窥探到画面中所隐藏的具体的内容，去了解他人生活的快乐与忧愁、苦涩与甘甜。

本次展览精选了画家23幅色调各异的作品，让人们拨开这些美丽的抽象色块，去体会一个个真实的人物生活，感受另外一个陌生人的世界。也许他们其中一个所讲述的，正好就是你想说的，一切都在沈默的观看中心心相印、感同身受，你不再孤单，这是行为艺术的力量。

现代窥探心理的产生，有时候是因为社会发展后频繁社交所带来的焦虑，但又渴望与外面的世界交流所导致，不悦时喜欢以一个暗中观察者的姿态，试图掌握生活中不能掌握的部分；寂寞时希望以一个旁观者的心态，从别人的真实生活中找到连接点。周虹的作品满足了公众的这一心理，也表达了这一现象，寂静的展厅中，观者从缤纷的色彩中得以窥探不同的平凡人的生活经历，观者也是参与者，他们自发的与他人交流，寻找与自己的共鸣点，在互动游戏中得到愉悦。

有时候“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。”每个人都在孤独中产生着关联，二维码链接起了你对别人的窥探，别人也窥见了你的窥探，世界就是这样因每个人的活动而有趣的存在着，这也许是周虹想通过作品告诉我们的道理吧？

科技的发达带来的是各种碎片化的泛滥，周虹组合了碎片化的色彩，让彼此之间相辅相成，平静中透着波澜，这应该也是人与人之间应有的样子，一种矛盾统一的和谐关系。周虹带着这组有启发和治愈性的作品登录广州，犹如广州此刻的天气一样，春风拂面，阳光灿烂。像大树在阳光的照射下，投于地上呈现出的斑驳亮光，神秘而又温暖。

周虹的作品是纯抽象的表现形式，我们对纯抽象画的定义是：彻底摆脱了具体的形象和物象，画面没有任何视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理等构成的画面。然而画家用这种抽象画的表现形式，组合成具象的二维码，这是一个巧妙的创新，也是对抽象画定义的突破。这种突破摆脱了抽象画是无主题、无逻辑、无故事的艺术形式，改变了普通人对抽象画不可接受与不可理喻的认知，让人们与作品互动，从不同角度欣赏和理解作品，这是对艺术的窥探，也是艺术的魅力所在。

贝榕

2022年2月26日

于广州