当代精神——李秀实与墨骨油画

笔墨，是最具中国审美特质的艺术语言和表现形式，可以说是中国画的精髓。但随着西方现代艺术滚滚浪潮，传统中国画遭受到诟病与挑战，出现了中国画已“衰败极矣”“穷途末日”的论调。在另一端，作为西方舶来品的油画，也面临着中西融合发展的课题，1923年，刘海粟先生在《石涛与后印象派》中就提出了“油画民族化”，油画若是没有我们自己民族的特色，终将只能成为西方艺术的影子。与此同时，西方现代艺术在经历了毕加索、马蒂斯等架上艺术的疯狂演绎和艺术等于非艺术的杜尚之后，进入了无序的时代。当“艺术家之屎”堂而皇之的登上艺术殿堂的时候，现代艺术彻底令社会绝望，艺术终结论此起彼伏。二十世纪，工业文明的号角在吹响现代艺术的同时，也将其推向脱离社会的窘境，使二十一世纪的世界艺术扑朔离迷。

在现代艺术费尽心机、循环往复的寻求新突破点的今天，当代艺术，不应该被同化为现代艺术的傀儡，追求迥异的视觉冲击或文化批判，而是应该表达当代社会与人文精神。纵观西方现代艺术的百余年发展，无论莫奈、梵高、毕加索或杜尚，他们所创造的艺术巅峰，无一不反映着他们所处时代的社会与人文精神，无论是技术革新或战争苦难，都呈现着那个时代的当代精神。今天，面对全球大融合的时代背景，似李秀实这样充满使命感的一代艺术家们，正在丰厚的文化积淀中蜕变，他们肩负着信仰，默默的继承着老一辈艺术大师赋予的历史重任。

李秀实1961年毕业于中央美术学院董希文工作室。1959年尚在大学时便以作品《万里长江横渡》在国内崭露头角，被当时中国美术家协会评为极少的建国十周年献礼优秀作品。在随后的三十余年，李秀实始终活跃于中国艺术舞台，自1962年第三届全国美展起，李秀实的作品几乎参加了历届中国美术家协会主办的全国美展及海外展览，特别是1981年在中国美术馆举办的“四人作品联展”，代表了当时国内最高规格和水平的展览。1990年，近花甲之年的李秀实放弃了原可以安逸的晚年生活，毅然改变画风，将艺术追求直指艺术领域的更高境界，去创造一种艺术表现形式的新语言。

打开李秀实的艺术年表：第一张打破常规以逆光和着睡衣表现领袖形象的作品；第一个中央美朮学院在校学生处女作引起美术界空前的强烈反响；第一张以自然风光为主题的风景作品竟然能在文革中的全国美展展出；第一张通过新中国官方出售到美国的中国油画作品，还曾成功策划和主办过我国第一个全国性风景油画专题展。诸多的“第一”似乎告诉我们，李秀实的每一步前进都在努力创造着当代艺术的历史足迹，为完成当代艺术的历史性传承，一刻不曾停息……

作为董希文先生的学生，李秀实在其竭力倡导“油画中国风”影响下，立志做中国油画民族化探索与实践的殉道者。回顾李秀实先生几十年的艺术历程，从写实到写意，面对旧作始终不无遗憾：这些外在风格各异的作品，碍于表现语言的制约，始终没有走出西方传统油画的框架，成为深层次艺术追求的瓶颈。李秀实由此深深感悟：想使舶来的油画艺术衍化成自己的血肉，必须从基础的艺术语言做起。然而，油画与东方水墨因文化传统、美学观念及材质的差异，两者在观察方法，表现手段上的处处干扰、牵制相克，不亚于南辕北辙的溶水火为一炉……。经过近三十年的探索与实践，李秀实与他创建的“墨骨油画”日趋成熟，“墨骨油画”在西方印象主义基础上，回归溯源笔墨精神，以“骨法用笔”公然地将中国画笔墨融入西画，巧妙的地将中西方传统与现代艺术的精髓揉到一起，并成功地利用油彩体现了东方文人笔墨的精神，在捕捉稍纵即逝的景象同时，自由表现和抒发着主观情感，在挥毫点描之间，将中西方艺术追求的自由境界发挥的淋漓尽致，使得两种美学体系得以合而为一。《山月随人归》的意象色彩、《京师瑞雪》的笔墨韵味、《向何方》的文人画意境、《旧岁风雪》以线造型的洒脱、《有福》对瞬间印象的再现，以及《龚贤笔意》对龚贤笔墨的色彩诠释……，所有一切，无时不在东西方两种美学体系中尽情游走。墨骨油画不是民族性的强悍彰显，而是中华民族骨子里对笔墨的理解，并将其交托于心灵的艺术境界，正因如此，一份忠于东方文人思想的绘画形式，在西方的油彩画布上绽放而开。

“墨骨油画”不是一种艺术风格或流派，而是一种新语言，旨在寻求中西审美趣味的融合点之间，去升华东西方艺术的辩证与统一。李秀实所演绎的墨骨油画，其特有的美学强度与艺术张力，已突破了东西方美学体系的界限，成为现代艺术之后的多元样相之一。从这方面讲，我们可以说李秀实的艺术同时书写着两种艺术历史，一方面是华人文化与民族性美学的推进，与此同时也是在跨越世界文化艺术的一次升华。

或许，李秀实的探索只掀开了当代艺术浩瀚无垠的一隅，然李秀实及墨骨油画所呈现出当代艺术精神的端倪，更成为我们去继承、去创新的动力。其坚实的油画根基与鲜明的民族性风貌，不仅向世界树立了一面东方艺术的旗帜，更代表了一代中国艺术家恪守民族己任的当代精神。

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