2016年11月25日下午4点30分，“@武汉·2016”的重要组成部分“王广义：存在与超验”展将在合美术馆开幕。本次展览由批评家鲁虹策划。国内著名艺术家、批评家、收藏家以及媒体机构的代表多人拟出席展览开幕式。

此次展览既有架上作品，也有装置、影像等媒体艺术形式，全面清理了王广义自上世纪80年代中期以来的思想和创作实践成果，据了解，展览主要呈现了王广义2012年以来的艺术创作，而且这些作品从未正式对外展出，其中包括他在各个时期的各种类型创作手稿。

展览使用了合美术馆全部九个展厅，其中，1号厅为王广义老师装置新作《普天之下莫非王土》。关于这件作品，艺术家认为：历史上不同时期的各个国家关于世界格局都有不同的想象，各国绘制的地图在国界上都存在巨大的差异。这些信息引发了艺术家关于“地缘政治”的重新思考；尤其是《诗经·小雅》篇中“普天之下，莫非王土”这句话，引发了艺术家用艺术的方式为这个世界提供一个“新秩序”的可能；2号厅为《新宗教》系列、《日常》系列等；3号厅为装置作品《温度》及创作手稿；4号厅为创作手稿；5号厅为《神圣的下降》、《受伤的风景》、《人民战争方法论》及《物种的局部》系列；6号厅为《冷战美学》、《通俗历史学研究》等；7号厅为《圣物》及创作手稿；8号厅为《Visa》、《冷战美学——拍打带病毒昆虫的人》；9号厅为《冷战美学——躲在防空洞中的人》；8A展厅还特别展出由芬兰导演米迦·马迪拉（Mika Mattila）从2009年开始，并历时三年完成的纪录片《叠像》（Chimeras）。影片以王广义为主角，讲述了艺术家在经济快速增长的当代中国环境中的际遇，以及对艺术、自身价值和身份的反思。曾在全球近20个国际电影节上映，包括赫尔辛基国际电影节，旧金山国际电影节等。美国《综艺》（Variety）杂志称之为”知性、视觉观感引人入胜，在试图与身份感相抗争的同时，凝固了中国的一个瞬间。

展览开幕时还将发布同名画册，画册共分为六个部分，第一部分是“偶像的底片”，此部分以《新宗教》系列作品为主，展现了艺术家感兴趣的各种仪式、偶像、遗物、戒律与我们的现实生活之间构成的复杂关系；第二部分是“认知的边界——身体与物”，呈现了《物种的局部》等作品，艺术家首次使用了纯粹的“图片”的艺术语言，这些被处理过的并加了黑框的图片，呈现了毫无意义的身体的局部，是艺术家以另外一种针对我们自身身体的方式尝试得到关于“超验”的答案的方式；第三部分是“思想的线索”，呈现了艺术家从20世纪80年代至今创作的一百多件草图方案，在漫长的创作过程中产生的大量草图与未实施方案包含了大量的不确定性，它们的存在，是艺术家漫长创作道路上的思想的“迷雾”；第四部分是“冷战美学”，呈现了《通俗历史学研究》等作品，通过重新构建特定历史时期的不同瞬间，装置作品邀请观众来面对那些岁月的现实，目的在于重现对冷战时代特有的氛围的感觉和心态；第五部分是“视觉政治学”，这一部分呈现了《伟大的幻觉》等作品，在艺术家看来，“他不关心作为政治的艺术，他只关心作为艺术的政治。”；第六部分是“信仰的困境”，呈现了《冷战美学》等作品，包括声音、录像装置、雕塑。灵感来自同一些海报的画作，以及中国政府撰写的用于教育群众在面对核攻击时如何防范的宣传手册。

为了使展览达到更好的效果，“王广义：存在与超验”展不仅使用了合美术馆全部九个展厅，还耗时二十多天进行布展。而配合展览的举办，2016年11月25日还将举办全天的学术研讨会，参加的学者为贾方舟，吕澎，孙振华，杨小彦，王端廷，俞可、冀少峰等。此外，合美术馆还将举办王广义的专题讲座（时间安排在2017年月）与一系列的公共教育活动，以让展览发挥更好的公共效益，展览一直持续到2017年4月25日。 收起