“从1990年起，邓伟用了近十年时间，足迹遍布五大洲，为百名对世界和平与人类进步作出杰出贡献的政治家、艺术家、历史学家和经济学家等进行了肖像摄影，他们包括我们所熟悉的里根、基辛格、李光耀等世界名人，媒体称邓伟的这一行为创造了“世界摄影史上的奇迹”。为了走近这些世界名人，邓伟克服了许多常人难以想像的困难，也付出了青春的代价。为了拍摄到以色列前总理拉宾，邓伟连续写了四年的信，为了获得给美国前总统里根的拍摄机会，邓伟等待了十年时间。而一旦走近这些世界名人，为了获得理想的拍摄效果，邓伟会和他们发生许多故事。在拍摄美国前国务卿基辛格时，基辛格了解到邓伟的拍摄以采用自然光为主，却故意把邓伟领到了一个四壁没有窗户的房间，面对此景，邓伟不仅急中生智为房间选了个“太阳”，还因说出一句基辛格曾在一个很小范围内讲出的话，而令基辛格顿时刮目相看，在拍摄以色列总理拉宾时，面对一脸倦容的拉宾，邓伟大声说：“你沙漠中作战的军人风采哪儿去了？”，拉宾闻听此言，顿时肌肉紧缩，面色亢奋，用手猛地一拍窗台，邓伟於是有了理想的拍摄瞬间……”以上是一家电视媒体对邓伟的评价。

　　1982年，邓伟毕业于电影学院摄影系，后留校任教。1990年应邀赴英国讲学，同年开始了他的环球摄影计划。从某种意义上说，拍摄世界名人肖像也是邓伟80年代拍摄中国文化名人工作的一种延续与拓宽。邓伟的成就是他努力争取来的，同窗好友张艺谋为《我眼中的世界名人--邓伟日记》作序说：“看看邓伟拍的这些照片吧，一个普通人怎么能让这么多叱咤风云的名人上他的镜头呢？我不知道这里边有多少难以逾越的障碍和困难。这决不是常人能做到的，我们都不能做到。”但是邓伟的确是做到了。透过邓伟的世界名人摄影作品、日记和采访，我们可以更多地了解邓伟的摄影世界。

　　从他作品发表的情况看，大多以人物为主，他本人也曾明确表示，兴趣在人。他的拍摄对象大多是对人类作出过杰出贡献的社会各界知名人士，人物造型一律为精心设计的静态造型，庄重凝炼，情绪安然，具有一种新古典主义的风格。邓伟拍摄的女雕塑家伊丽莎白-弗林克，雨天凝重的光效调子加重了雕塑的“量感”，而邓伟在造型上也有意识地让雕塑家成为其照片中的另一尊雕像。在拍摄每一位名人之前，邓伟都会对该人物作详细的研究，他总是大量搜集有关拍摄对象的文字、图片与音像资料，以便能保证哪怕在极短的时间内，对人物的真实个性作出判断与选择。邓伟的现场洞察力，很大程度上得益于前期的精心准备。在拍摄建筑大师贝聿铭时，本来邓伟想让他坐着拍摄，但老人坚持说自己还年轻，于是邓伟突发奇想，让老人双手搭在椅背上眼望着窗外的建筑群。这是一个充满朝气的姿势，而且在画面的处理上也更富于建筑艺术所特有的感觉。尤值得注意的是，那个点睛之笔的小道具--一支建筑师常用的红铅笔，则是贝老的构思，它胜过了许许多多的设计图，邓伟欣然采纳了老人的建议。一般情况下，邓伟还是比较尊重拍摄对象的意愿，并尽可能记录下人物自然流露出来的姿态与神情。但有时邓伟也主动去影响、设法调动拍摄对象的情绪。如在“古堡酒店”拍摄尤素福·卡什时，他们一见如故，卡什动情地说：“你象我的儿子，你给我带来了太阳。”他两手合掌，两个拇指和食指合拢作一个‘八’字”，于是邓伟本能地转到他的侧面，近距离拍下了他眼中的“无边慈爱、智慧和自信”。

　　邓伟常使用的照相机组合为一台日产勃朗尼卡SQA120单镜头反光相机和三架尼康FM2相机，平常拍摄均采用标准镜头。在国外，由于有用过最大光圈近距离拍摄李光耀的经历，“圈内人”戏称他为“0.45m邓”。邓伟在拍摄用光上，只带一种辅助性的用具--最传统的反光板。主光来自射进窗户的阳光，偶尔也采用室内的灯光（如拍摄乔治·夏帕克）作主光。邓伟早年从国画大师李可染那儿学到了对画面暗部处理的能力，又从王朝闻先生那儿得到了对画面作雕塑感处理的启示，“照片虽然是个平面，但要拍出有厚有薄的感觉来”，因此，他的主光运用得极为节省。相反，在辅助光的运用上，他却不厌其烦精雕细刻大肆铺张，而暗部层次与细节的再现是对摄影师拍摄技术的一大严峻考验。邓伟以他就地取材随机应变的用光技巧充分反映了他厚实的绘画功力和在摄影上驾驭光线的能力。

　　本次展览集中了邓伟25年来的创作成果，将展出摄影作品120幅，其中“邓伟眼中的世界名人”作品59幅。在国庆假日期间，观众大可到美术馆一睹世界名人的风采，感受摄影艺术独有的“真实”魅力！
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