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“世说新语”水墨人物展

  • 海报
  • 《白日梦之七》 杭春晖 155x90cm 宣纸
  • 《先知之5》 杭春晖 85x155cm 2013年
  • 《加州怀古图卷》 李津 38×43cm
  • 《青萝卜》 李津 38X43cm
  • 《梦想家》 刘琦 180x97cm 2012年 纸本墨彩
  • 《小夏》 刘庆和 300×150cm 2013年
  • 《小杨》 刘庆和 300×150cm 2013年 纸本水墨
  • 《先贤像传——戴熙像 》 武艺 35cm×31cm 2013年 纸本线描
  • 《先贤像传——蒋士铨像》 武艺 35cm×31cm 2013年 纸本线描
  • 《之•间33》 徐华翎 75 x 60cm 2013年 绢本水色
  • 《仿佛》 祝铮鸣 69X79cm 2014年 绢本设色
  • 《青隐》 祝铮鸣 190X110cm 2013年 绢本设色
  • 《侠女》 徐华翎 2007年
  • 《青与朱》 刘琦 180x97cm 2012年
展览时间:
2014-04-09 - 2014-05-31
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
鼎峰空间
展览地址:
北京朝阳区酒仙桥路798艺术区706北三街
策 展 人:
杭春晓
主办单位:
鼎峰空间
协办单位:
北京金鼎宏峰文化传播有限公司
参展人员:
刘庆和,徐华翎,杭春晖,祝铮鸣,李津
展览备注:
开幕时间:2014-04-09 15:00

展览介绍

世说新语
——水墨人物画的另类视角

《世说新语》成书南朝,录时人逸闻、轶事,若众生之像。后世重其意旨,遂成经典。将今日水墨人物画冠以“经典”,看似老旧,实别有意趣:“世说新语”之为典籍名称,代表了一种传统,意义指向过去;但“世说新语”的词汇本身,却隐含了一种“当下表述”的意指。于是,作为历史存在的“世说新语”和作为词汇存在的“世说新语”,呈现为意义“表述”的相反方向。其间差异,与“水墨人物画”颇为相似。

作为历史存在的“水墨人物画”,从对象选择到造型、笔墨等,有着较为完备的视觉体验方式,是以“过去”为标准的审美系统;但作为词汇存在的“水墨人物画”,却隐含了对当下生活加以描摹、表现的潜在含义,是以“今日”为目标的表达系统。两者之间的矛盾,在传统社会相对稳定的“古代”,并不突出。然而进入二十世纪,伴随社会生活形态的剧烈变化,“过去”与“今日”产生巨大鸿沟,以至“水墨人物画”在“曾经”与“当下”的时间维度中,面临着“古”与“新”的“双面”选择。

针对这一问题,二十世纪水墨人物画多以“现实主义改造”加以解决——通过引入西方的“视觉真实”,并将传统简化为“线条”与“造型”拼贴,形成符合政治叙事需要的现实主义表现手法。伴随《流民图》等成熟样式的出现,“真实塑造”成为建国后水墨人物画的发展“方向”,并在美院教育行政化系统中获得主导性权力。然而,在将“古”理解为线条、“新”理解为造型的认知立场下,水墨人物画的经典性美学趣味丧失了,成为“再现论”的盲从者。曾经,作为经典存在的“诗性表意”逐渐式微,乃至水墨人物画与“经典”的美学体验“失联”。充满功利教化色彩的工农兵题材、边疆题材中,水墨人物画成为一种风行的政治美学的庸俗样板戏。

新时期以来,虽然“样板戏”仍然风行于官方美协系统,但对这一样式的反思、批判成为上世纪80年代来水墨人物画获得发展的“出发点”。无论《矿工图》的形式主义美学,抑或新文人画的“古风新貌”,水墨人物画都试图摆脱“真实”的陷阱,寻找新的超越世俗体验的“绘画样式”。其中,新文人画的出现,意味着一种“回溯”经典历史的趋势。也即,在剔除当下生活景观的古人样式中,赋予水墨人物画以现代诙谐趣味的“古意”。然而,如此“古意”,显然走向了“现实主义”潮流的反向——侧重《世说新语》的典籍化意义,忽略“世说新语”当下表述的词汇意义。虽然,此类画面也试图掺杂一些现代人的情绪状态,但与我们生存体验的当下感受,明显存在距离。然而上世纪90年代以来,刘庆和、李津、武艺等新一代水墨人物画的出现,则为我们带来了不一样的“视觉答案”。

所谓“不一样”是指,与新文人画的“古意”不同,他们的人物塑造属于当下经验的直接表述,而非假借古人形貌的“还魂术”。同时,他们对现实的回归,也不是“现实主义”的“视觉真实”,而是水墨语言的趣味化表述。无论刘庆和的“现代少女”、李津的“自画像”,还是武艺的“武工队”等,他们的水墨经验在“视觉成像”上立足“当下”,然“视觉感受”却衔接“经典”。当然,所谓经典的衔接并非直接的视觉相似性,而是中国画对形态、物象之外的意趣追求。从某种角度看,正是这种追求促成了中国画不同于其它画种的“超世俗”诗意美学传统。而二十世纪对“真实”的追求,正是以丧失此种传统为代价,并进而导致了现实感强烈的庸俗审美。就此而言,刘庆和、李津、武艺等人的水墨人物画,在二十世纪的动荡岁月之后,为我们提供了“世说新语”的两种“反向意指”的重新统一,并因此重构了人物画与现实的关系。

更为值得注意的是,在他们的影响下,新世纪以来的年轻水墨人物画家,也沿着这一方向进行了持续性的工作,并因此形成了不同于上世纪水墨人物画发展潮流的“新趋势”。其中,徐华翎的“隔纱少女”、刘琦的“平面少年”、杭春晖的“光晕男人”、祝铮融的“网纹人像”等,都基于相似逻辑重新面对传统与现实,在“经典”与“当下”两种视觉逻辑中寻找自己的绘画样式,并逐渐成为被关注的新生力量。与他们的前辈相似,在人物画与现实的关系中,其创作成果也同样在“世说新语”的双重结构中获得了自己的统一:一方面具备了《世说新语》的典籍体验,一方面又吻合了“世说新语”的词汇表达——成为今天水墨画坛描绘当下“世事人情”之“新语”。

杭春晓

2014年3月12日于望京

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(责任编辑:吕雪松)

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