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“光”艺术邀请展

  • 《被遗忘的木偶NO2》 付豫 60X80CM 2014年
  • 《穿长筒靴的猫》 付豫 60x27x18cm 2013年
  • 《开到荼靡系列NO2》 付豫 60X80CM 2014年
  • 《日记系列NO1-失去的纯真》 付豫 75X55CM 2013年
  • 《日记系列NO6-渐渐失去》 付豫 55X40CM 2013年
  • 《日记系列NO10-四包胎》 付豫 55X40CM 2013年
  • 《日记系列NO13—守望者》 付豫 55X40CM 2013年
  • 《日记系列NO16—麦田守望者》 付豫 55X40CM 2013年
  • 《日记系列NO17—大王给你》 付豫 55X40CM 2013年
  • 《日记系列NO25— 守望者2》 付豫 60X80CM 2013年
  • 《日记系列NO27— 单翅天使3》 付豫 120X100CM 2014年
  • 《日记系列NO30— 2014.2.23》 付豫 40X55CM 2014年
  • 《日记系列NO32— 小鬼当家》 付豫 55X40CM 2014年
  • 《日记系列NO43— 单翅天使7》 付豫 50X60CM 2014年
  • 《日记系列NO44— 偷心》 付豫 30X40CM 2014年
  • 《日记系列NO46— 单翅天使8》 付豫 25X37CM 2014年
  • 《日记系列NO47— 政策放开2》 付豫 40X40CM 2014年
  • 《藤舞蔓影》 贾见罡 150x130cm
  • 《福禄满堂之7》 贾见罡 50x40cm
  • 《海玫瑰8》 贾见罡 80x60cm
  • 《海玫瑰9》 贾见罡 80x60cm
  • 《树林2》 贾见罡 80x60cm
  • 《树林4》 贾见罡 80x60cm
  • 《吾乡记忆4》 贾见罡 90x120cm
  • 《呼吸3》 贾见罡 90x120cm
  • 《那条路》 贾见罡 90x120cm
  • 《畅想1》 贾见罡 90x90cm
  • 《海玫瑰4》 贾见罡 92x120cm
  • 《畅想3》 贾见罡 90x90cm
  • 《二月兰》 贾见罡 80x60cm
  • 《蜗牛系列01》 李继广
  • 《蜗牛系列02》 李继广
  • 陆瑶作品
  • 陆瑶作品
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  • 王允倡作品
  • 王允倡作品
  • 王允倡作品
  • 王允倡作品
  • 王允倡作品
  • 王允倡作品
  • 王允倡作品
  • 王允倡作品
  • 王允倡作品
  • 《安全感之三》 许峰 71x49cm 2013年
  • 《安全感之十八》 许峰 70x80cm 2013
  • 《安全感之十九》 许峰 70x80cm 2013
  • 《安全感之四十二》 许峰 76x87cm 2013
  • 《安全感之四十三》 许峰 64x84cm 2013
  • 《不悦》 许峰 60x50cm 2015年
  • 《美丽的谎言》 许峰 60x50cm 2015。
  • 《亲爱的你怎么不在我身边3》 许峰 90x90cm 2015
  • 《蜻蜓》 许峰 100x80cm 2014
  • 《追随者》 许峰 60x50cm 2015
  • 杨舒文作品
  • 《对画布的无限抚摸004》 张洪立 120cmX160cm 2013年
  • 《对画布的无限抚摸0141205》 张洪立 120cmX160cm 2014年
  • 《对画布的无限抚摸-01408015》 张洪立 60cmX80cm 2014年
  • 《对画布的无限抚摸-沙峪口 003》 张洪立 90cmX120cm 2014年
  • 《对画布的无限抚摸-沙峪口 005》 张洪立 90cmX120cm 2014年
  • 《青花1401001》 张洪立 100cmX80cm 2014年
展览时间:
2015-06-09 - 2015-06-20
开幕时间:
2015-06-09 15:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
国艺美术馆
展览地址:
北京东城区站前东街8号

展览介绍

当童话照进现实

生于1982年的付豫,内向、敏感,从他的绘画中可以感受到,他对笔触和色彩非常敏感,若不是绘画的时候极端地投入和忘我,便不可能营造那种独特的气氛。在喧嚣的现实中,付豫有点固执地保持着传统意义上的艺术家气质——强调内心感受,并且拥有一个宽阔的、完整的内心世界。他的QQ签名是:做自己的作品,让自己每天都过得充实和快乐。

初看付豫的绘画,也许我们会把他会被粗略的归入到前些年比较流行的“卡通一代”之中。的确,在视觉上,他的绘画具有很当代的视觉形象:色彩鲜艳与黯淡构成的强烈对比,具有颠覆性的童话场面,看似有些肆意的笔触,都在颠覆大众对传统绘画的共识:唯美、精致、愉悦。然而,这种“当代”的感觉实际上是在视觉层面上与传统绘画进行对比而得出的简单结论:跟传统不一样,跟常人不一样,“有个性”,不被理解就是“当代艺术”。大多数被称为“卡通”的作品,都是仅靠着视觉上的颠覆感来获得一种“当代”的身份。但是付豫的艺术显然不是如此,把他归纳到卡通一代中,实际上是片面的。

从对绘画的执着这方面来说,付豫其实是偏于传统的。仔细品味他的绘画,可以感受到从画面到气氛,都带有传统和经典的气质。在相当长的一段时间内,付豫的艺术主要是思考绘画的表现力究竟有多大,为此,他尝试了很多架下艺术,装置、行为、影像等等,而这种不满足于传统油画表现力的欲望,在他后来的绘画中表现得很明显——他经常在展览中把自己的绘画作为现场装置的一部分,同时在他许多绘画比如《历史备忘录》系列中,也明显的表现出装置的意图。许多经典的艺术家如八大山人、齐白石、黄宾虹,到传统的民间剪纸,都被付豫吸收进自己的油画,与他在山西生活所体验的乡土、民俗、原生态产生了共鸣;同时基于艺术学院的视野,他又从法国现代主义艺术家杜布菲的原生艺术、儿童涂鸦中找到了某种相互呼应的东西。相对宽阔的视野和打碎的知识体系,让付豫确立了自己的绘画风格:象征童趣的物品和造型,在新鲜、亮丽的明快色彩中却又整体置于灰暗、残缺,带有死亡气息的场景中,让人联想到灾难后所遗留的儿童物品,这些带有强烈象征色彩的场景和气氛,引发了许多问题的思考:现代文明的与传统生活方式的矛盾、死亡与生命的终极意义、时间与记忆的价值、真实与虚无的缠绕,等等。

如果说付豫的绘画仅仅停留在讨论和思考这些宏观的问题上,那显然就失去了现实意义。因为自古以来,人类所有的宗教文化政治,都逃脱不了这些宏观问题的范畴。如果这样,艺术就变成了空喊口号,而当代的每一个人,都对那些曾经让我们热血沸腾的宏大字眼失去了热情。付豫是一个注重内心体验的画家,他并没有通过一种直接和有效的方式介入现实——而“直接”和“具体”成为当代艺术实现自己价值的通常策略。从这个意义上来说,付豫可能不会被归纳为当代艺术家,但如果将其绘画放在中国具体的历史语境中,实际上具有很现实的意义——他的其绘画和观念都带着明显的80后的社会特征。80后是一个被滥用的词汇,严格意义上也并不是一个严谨的社会学概念。但梳理一下中国改革开放的历史,我们会发现所谓的80后整体经历了一个社会转型期,他们是一群有特殊经验的人群,具有某些典型的文化特征、观念特征。某种意义上,这一代人是中国改革的样本,他们的观念折射出的是改革期的观念。他们经历了短暂的八十年代理想主义,他们建立自我意识最重要的童年时代,进入眼帘的是普遍乐观的改革气氛,以及戛然而止的理想主义,进而是经济改革带来的再一次乐观情绪。在这样的背景下,中国的80后孩子属于最早拥有童话系统的一代,动画片、神话故事、世界童话以及玩具不完全地取代了传统社会道德教化。他们经历了计划生育,经历了父母下岗,经历了高考扩招,经历了互联网 时代的大规模来临,经历了蜗居时代——他们的青年时代,实际上是伴随着中国经济体制的改革,并亲身体验了改革带来的影响。同时,这群人内心深处还保留着许多理想主义和单纯的一面,他们大多拥有完整的童话体系,同时也面临着越来越残酷的现实,我们会有这样一个体会,90后的孩子们已经习惯新的经济社会的规则,反而干脆更现实,而80至85年左右的孩子,现实与童话的落差应该是最大的,他们是最容易出现理想与现实纠结的一群人。

在这种历史背景中,付豫的绘画很直观地指向这一代人童年知识体系在遭遇现实之后的破碎感。他的经验是极其个体的,但却又是典型的、具有普遍意义的。在《空绪》系列中,付豫明显地表达出这种感受:

“空绪”系列,“空”在此指空间,“绪”指我对童年时期那种童真,纯净内心的追忆。“空绪”系列主在通过自身的内心感受,来传达每个生活在当下这个快速发展的社会中的人,自我的内心空间在越来越变得狭小,属于自己的那片纯净的空间在迅速的缩减,最终留下的就像这个火柴盒一样属于自己的只是很小的一个空间。从另一方面也传达自我对童年那种童真,纯净心灵的向往。

当童年时代被灌输的理想在现实面前支离破碎的时候,我们首先会陷入一种迷茫和失落,价值观的坍塌会导致人生意义的重新追问。付豫在《历史备忘录》中写道:“它们找不到定所,不知自己的方向,就像我们迷茫的大多数。”这种失落感曾经在八十年的诗人和摇滚歌手那里出现过,今天又出现在这一代人身上。这种失落感不同于个人的私密的情绪,它来自于由于中国的历史变革带来的价值观的更新,“童话”在中国从来都不是一个文学概念,而是一种儿童版的意识形态灌。从这个意义上来说,它是中国社会变革的思想样本。同时,这种失落感并不消极,而是会将我们引向反思——我们被植入的观念是如此美好,却也是如此不真实,在这种美好的许诺中,我们集体失去了独立性;我们相信一种“安排”会将我们引向幸福,但这种安排却在现实中违约。在《小木偶》中,付豫非常明确地表达出这种情绪:

“我一直是只小小的木偶,四肢上系上了细细的线,就这样被牵动着(有一种情绪叫愤怒)。我努力仰头看看线的那一边。我想知道我被谁支配,却发现那一头的人儿叫父母(有一种情绪叫无奈)。我无力地摆动四肢,我知道这不会花费我很多力气,因为有线!可实际上我却付出了很多的精力,我要小心地随着线舞动不能做出违背的动作……”

这种反思开始体现在付豫研究生阶段的绘画中,尤其是在《老鼠》系列中,可以感觉到,虽然仍然选取了宠物造型,但能量已经开始从个体的惆怅感,转移到一种冷静和幽默的思考上,幻想的场景也开始偏向于现实和具体问题。《未来买卖》中表达的对于商业社会的思考,《望》系列中表达出的对带有意识形态气息儿童教育的思考,都暗示着付豫思考的问题越来越具体,这是一种重新确立个体意识的历程。也正是基于这种“具体”,付豫这种看似年轻的、童话的、好玩的绘画,具有了一定的当代意义,而同时它们真的又是那么好看。

中国证劵报赵子龙

2012年12月28日于北京

贾见罡简历

笔名:(建罡)1970年生于山西省原平市,北京油画学会常务理事,北京油画学会宋庄分会副主席,中国美术家协会山西分会会员,中国少数民族美术促进会会员。
2004年毕业于中央美院版画系助教班
展览:
2014年 “民族之花”中国少数民族美术促进会五人油画展(北京。人民美术馆)
2014年 北京油画学会2014融合与前瞻第二届油画邀请展(北京。宋庄)
2014年 第十六届山西省美术作品展获二等奖(山西美术馆。太原)
2014年“塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画、油画作品展(北京。中国人民革命军事博物馆)
2014年“可见之诗”中国油画风景作品展(山东•潍坊鲁台会展中心)
2014年《生命系列——贾见罡个人艺术巡展》(北京站•栗树画廊)
2014年《生命•家园——贾见罡个人艺术巡展》(忻州站)(忻州市五台山书画院)(忻州日报,忻州电视台专题报道)
2014年“经典与传承”北京•天津油画作品展(天津美术馆)
2014年 “生命。家园”贾见罡作品巡展(北京站)
2013年 “绘画的品格-2013中国油画展”(北京。大都美术馆)
2013年 “实干兴邦——第二届全国(大芬)中青年油画展”(深圳。大芬美术馆)
2013年 “美丽山西”山西省第六届油画艺术展(太原。山西大学美术学
院美术馆)
2013年 “我们· 1994-2013” —中国宋庄艺术家集群二十周年特展(北京。
宋庄美术馆)
2013年 中国未来油画院建院作品展(北京。全国政协礼堂)
2013年 北京油画学会“融合与前瞻”油画精品展(北京。宋庄宝珍苑艺术馆)
2012年 中国老龄事业发展基金会特聘艺术家
2012年 “2012北京油画学会油画作品展”(北京。宋庄)
2012年 第二届意境中国国画·油画艺术家作品展(北京。国粹苑)
2012年 东方既白油画邀请展(北京油画学会宋庄展览中心)
2012年 “北京最美丽乡村写生展”获二等奖(北京。中国世纪坛)
2011年 北京油画学会宋庄展览中心首届油画展(北京。宋庄展览中心)
2011年 北京油画学会捐赠油画展(北京。朝阳区展厅)
2011年 “纪念建党90周年”油画展(北京。上上美术馆)
2011年 意境中国油画邀请展(北京。国粹苑)
2009年 “自由的情绪”油画展(北京。宋庄)
2008年 油画《水境系列壹》北京奥运书画征集活动组委会收藏
2008年 世纪金花油画展(北京。宋庄)
2007年 宋庄艺术节开放展(北京。宋庄)
2006年 “同行叁仁”油画展(北京。宋庄)
2005年 山西省第七届版画暨藏书票展览(山西。太原)
2005年 “相约平遥”版画邀请展(山西。平遥)
2005年 “网迹空间”中央美院版画系作品展(北京。炎黄艺术馆)
2004年 “起步”油画邀请展(山西。太原)
2003年 油画《静物》入选第三届全国油画展(北京。中国美术馆)
2003年 “只有现在”四人油画展(山西。太原)(山西电视台专题采访报道)
2002年 02'夏季油画展(山西。太原)

李博简历

1981年:生于吉林四平
2005年:毕业于吉林师范大学美术学院油画专业,获学士学位,毕业作品被院美术馆收藏。
2009年:毕业于鲁迅美术学院油画系第一工作室,研究方向—新古典主义油画研究,获硕士学位。
2009毕业年后任教于吉林动画学院。

联展

2003年:现场—中国,----中国艺术群展 巴黎·法国
“穿越中国”国际影像艺术节,重庆·成都 北京·中国
二十一届世界录像艺术节 阿姆斯特丹·荷兰
2005年:刮痕·惑—中国新加坡数字影像艺术交流展,新锐艺术计划 北京·
中国
影像可乐—吉林艺术学院 长春·中国
制造的快感,北京·中国
2006年:“远大杯”第三届北京双年展备选资格展,中华世纪坛,北京·中国
“再生”当代艺术展,海口当代艺术馆
抬头见喜—当代艺术个案展,凡人咖啡影像吧,杭州·中国
2007年:中韩现代美术国际交流展,城南艺术中心,美术馆,首尔·韩国
2008年:中国国际画廊博览会,北京·中国
新加坡国际艺术博览会,新加坡
2013年 “辅路--往复的自我与自觉”青年艺术家联展 北京 环铁时代美术馆
2014年:北京国际画廊博览会——北京 上上美术馆

李继广简历

1981年生于河南安阳。
2003年毕业于湖北省鄂州大学艺术系,油画作品《静物》留校,并获二等奖。
现为安阳市“十三米艺术空间”入库艺术家。安阳市美术家协会会员。
群展:
2014年 印象西轩,西画鉴赏沙龙。 杭州
2013年 胡来网“行走的美术馆计划”。杭州
2013年 首届“大美生”联展·未来艺术家起航礼。北京
2013年 “珈艺有约”青年艺术家群展。无锡苏珈美术馆
2013年 “新榜YOUNG”五四青年艺术家联展。杭州
2013年 第三届南京购得艺术节。南京
2013年 大艺网“春·四月写生季”主题在线展。
2008年 21ART.CN第二届全国艺术家联展。

许峰个人简历

1980年生于贵州
2009年毕业于中央美术学院

个展:
2011年 《怎么了——许峰个人作品展》 北京 斯莱德画廊
2010年 《自语者——许峰作品展》 北京 ART110画廊

联展:
2014年 《艺术无界 星耀未来》艺术展 北京 悦美术馆
2014年 《第五届新星星艺术节》 北京 今日美术馆
2014年 《当代风华》新水墨艺术展 北京 中和画廊
2014.年 《冬天,你好!》58艺术推荐展 上海 Tata Coffee
2014年 《美丽新世界—7080当代视觉展》 北京 裸眼空间
2014年 《微尚海》艺术展 上海 尚嘉艺术中心
2014年 《错位附属—艺术与时尚的碰撞》艺术展 北京 MC艺术空间
2014年 《额滴神呐》艺术项目 北京 ACTION空间
2014年 《发现--走进生活的艺术》 北京 北京锦都艺术中心
2013年 《反转基音》 北京 当代唐人艺术中心
2013年 《第四届新星星艺术节》 广州 广州保利世贸中心
2013年 《第玖层——2013艺术家创作方案及草图展》北京 玖层美术馆
2013年 《115位艺术家的自画像》 北京 北京当代艺术馆
2012年 《2012首届当代艺术weibo大展》 北京 宋庄美术馆
2012年 《天使》艺术作品展 北京 Hi小店
2011年 《历史·新宋庄》艺术展 北京 上上国际美术馆
2011年 《伤城——当代艺术展》 北京 松·美术馆
2011年 《旋转木马——第三届中国新锐绘画展》 北京 时代美术馆
2010年 《80后新锐绘画展》 天津 汇泰艺术中心
2010年 《玲珑塔艺术展》 昆明 袁晓岑美术馆
2010年 《宽度3——当代艺术展》 北京 北京当代艺术馆
2009年 《继续》艺术展 北京 中央美术学院
2008年 《青涩创想—2008大学生提名展》 北京 今日美术馆

张洪立艺术杂感

为何要抽象?应该是基于这样的一种状态,对于形象表达的不满足。不满足感来源于对世相无常的困惑,形象对于精神表达的干扰与限制,从而衍生出的一种对恒定精神的追求。抽象我觉得应该是无象更为恰当,它不是从某种具体物象中抽离出某种形式(西方的抽象更多呈现这方式),东方式的冥想将为抽象提供另一条出路,即无象,它是内心精神的外化,不借助任何具体物象与情景,它不是一种表达与承载,而直接呈现精神,是一种达到神化的物性。悖离形象表达的不满足这一初衷,而单纯追求抽象中的自由、形式、效果、技巧,都将远离精神的,是无根之树的假抽象。

当下的时代是缺乏信仰的,个人对社会情状的焦虑,每个时代都有,它具有普遍性,艺术仅仅是提出问题吗?还是可以构建某种永恒的解决问题的方式?是否可以通过艺术的方式重塑信仰与宗教的精神。

此系列作品是我对画布的一个无限重复后的留下的痕迹,让自己在纯粹意义上的全神贯注的状态下用一种接近修禅一样的方式对面布缓慢地无限重复描绘.艺术应该是这样一种东西,通过对绝对的此时此刻的体验,去表达一种真自我.
东方人里有一种特殊的人化的精神哲学,当一个物品与人接触时间长了,这个就物品会含有人的信息和精神,如手镯,使用久了,我们就会坚信这个手镯拥有了与主人之间的映像关系。当我对画面的每一条色条进行无线的重复描绘时,过程中经历着复杂感触与体验,精神的升华等等信息,我也坚信我的独特的个体信息会映像到每一条色条中。每一个笔触,每一层颜料在缓慢的与我无限次交流后,不在是死的,而是含有精神灵魂的鲜活之物。

不断的重复,是世界存在的方式,就像每年都在重复着春夏秋冬,每天都在重复着日出日落,每人都在重复着生老病死,但重复又是无限的,每次都是特别的,都是不一样的。重复性是在我的绘画里会呈现的一种形态,不断的对色块进行重复涂抹,让颜料自身产生自身的结构与秩序。我所希望的画面效果是,通过画面的极度宁静性与震撼性能把观者带入对自我的思索中。

我把颜料看成自然中存在的一种事物,是颜料呈现一种物的神性。作画过程的随意放上颜色,不断的重复,让颜料自身产生自身的结构与秩序。我觉得全神贯于其中,排除任何智性分析,可以把最本真的自我传递到画面,传递给观者。

倾听来自内心最细微的声音, 在一遍又一遍的堆彻与抚平中,时间被凝固或是缓慢地爬行,变成颜料以及颜料与颜料之间挤成的线条,形成一种震撼的景致。厚涂的颜料色条重叠或并行,静静地躺在画布上,一种久违的物的灵魂被召唤。而观看者同样需要一颗纯净的心,如一湖镜面的水。

每个人都在用自己的方式度过时间,国王与乞丐都一样。时间是属于所有人的并不可避免,我通过绘画过程的重复性把时间呈现在画面上。频率刷新过快的现代,是否是个问题。而我想回到古代的慢时代,慢生活。“慢”是另一种时间,我用“慢”去抵制"快"的现代性。

作品说明简洁版:

大道至简,把绘画性单纯化,在单纯而崇高的形式背后是精神的累积。作品是我对画布单个笔触的一个无限重复涂抹的留下的痕迹,力图探讨颜料在被无限次混和与融合后所能达到的极限程度,在混和与融合的过程中,不断产生很多意想不到的新的很难被经验调配的颜色,不同色块之间边界的绝对化逐步被瓦解,并模糊化,从而趋于一体。这两者在被无限次的绘画实践着,它挑战着我的耐心,磨平画面的过程,同时也是净化我的心灵的过程,我挑战着这种净化的程度。我始终处于克制与自由之间,游走在工艺与绘画的中间地带。而现实在随着我不断抚平而逐步逃离我的画面,最终颜料交错叠合在那里,颜料又复归颜料自身,而我与它的交流和我倾入其中的精神也同时深深地嵌入其中。

友人赵玉强的观画感----在我理解的抽象建构中,有一个框架很有趣:用理性的语言去表现一个感性形式,或者反过来,都能成立。如果违背这个框架规律:用感性语言表现感性形式,那是胡画;用理性语言去表现理性形式,那就成工艺了,但有一点很特殊,就是肌理和画面厚度的表现力。在用理性语言表现理性形式时,合理运用材料和肌理可以打破这种工艺感,画面也能构建起来。张洪立恰好就属于这种,理性的语言和理性的构成形式,但是刮刀运动的痕迹和起落笔时的撕边效果打破了这种工艺性,这些地方非常宝贵!正是这些宝贵的糙边,让画面成立了。

个人艺术发展方向

目前主要从事当代性架上绘画的创作,试图结合东方的儒、释、道精神为当代油画绘画创作找到新的可能性方向,同时为人的思维方式提供新的视角。

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(责任编辑:邓晓庆)

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