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“诗心”黄阿忠水墨画展

  • 黄阿忠《壁山相印》
  • 黄阿忠《淡烟疏云》
  • 黄阿忠《岛屿清秋》
  • 黄阿忠《飞絮蒙蒙》
  • 黄阿忠《露浓风荷》
  • 黄阿忠《满湖烟水之二》
  • 黄阿忠《满湖烟水之一》
  • 黄阿忠《日落波平》
  • 黄阿忠《山映斜阳》
  • 黄阿忠《疏星淡月》
  • 黄阿忠《霜天秋晓》
  • 黄阿忠《烟水苍茫》
  • 黄阿忠《瑶池凝碧》
  • 黄阿忠《一簇烟村》
  • 黄阿忠《一溪淡月》
  • 黄阿忠《悠悠霜满》
  • 黄阿忠《圆荷泻露》
展览时间:
2007-10-26 - 2007-11-01
开幕时间:
2007-10-27 15:30
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
上海大剧院画廊
展览地址:
上海黄陂北路286号(近上海美术馆)
主办单位:
上海大剧院画廊

展览介绍

  作为油画家,黄阿忠已经广为人知。不仅在海上画坛而且在中国画界也算是“天下何人不识君”的人物。但作为国画家的阿忠,却是鲜为人知,如深巷美酒。在美术领域,油画和国画是两个不同的画种,犹如两个不同的声部。既画油画,也画国画,这种“一个人的二重唱”,阿忠其实已经唱了二十来年了。

  在一个人的二重唱中,阿忠的油画颇像西洋的铜管乐,鲜丽多彩激越奔放。而他的国画恰似江南丝竹,雨意绵绵流水潺潺,以墨代彩,以简胜繁,把色彩的表现空间压缩到极致,散发着江南民居粉墙黛瓦独有的韵致,温婉含蓄。前者是翡冷翠蓝天阳光下的伟男子大卫,后者是烟雨迷离中蜿蜒而去江南女子温润而娇小的背影。他的油画是叙事的真实的物质的,画面的角角落落充满了讲点故事的热情意味。而他的国画则是抒情的、虚拟的、精神的。它们不像阿忠的油画那么阳光灿烂,却带着一份月光的柔和澄净口吻,不紧不慢地倾诉着阿忠对山川景物的诗性感受,倾诉着他内心深处对美的又一种挚爱。它们大凡朦胧而不甚真切。尤其是他笔下那些摇曳生姿的荷花,凌波蹈虚,恰似雾中花水中月,随时都会飞离身后的那张宣纸和真实的世界,飘然而去。如果用诗来比喻,阿忠的油画有着西洋十四行诗的华丽气度。而他的国画则更像中国的古典诗词。他的荷花系列是南朝的乐府,清新、清丽、清寂。他的水乡系列是唐人绝句,几根线条、三二墨块、空灵隽永,言有尽而意无穷。绝不像时下流行画风中的江南水乡,逼真罗嗦到令人生厌。尤其是经过阿忠心智改造的现代构成,完全摆脱了剑拔弩张的生硬狞厉,不动声色地使阿忠的水乡融合了古典的诗意和现代的形式。他的山水则是七言律言,结构严谨之中又不失变化的自由和节奏的灵动。这种非职业非专业国画家的角色定位,使他意外地获得了一种职业专业画家所没有的艺术自由度,心态更放松,创作更洒脱,空间更广阔。

  黄阿忠的国画有三个特点。一是人性。他画荷花画江南画山水,并非无病呻吟。是想表达自己对大自然的人文关怀,希望我们生活的世界和他画中的世界一样美好,更自然应而更人性。二是诗性。他是把国画当作诗来写的。他的每一件作品都能让我们生发出诗意和诗情,而且是来自中国文化传统的天人合一的诗境。三是灵性。阿忠是个极端聪明的画家,甚至不乏狡猾当然决无坏心,或者说他是个灵性十足的画家。他的中国画有死功夫作底子,但他不卖弄死功夫。他画的很空灵,举重若轻,身轻如燕,以无招胜有招。

  黄阿忠,画油画,有心栽花花开了。画国画,无心插柳也成荫了。

                                          上海大剧院画廊
                                          2007年10月12日

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