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“百年水墨 新春寄情”尤无曲 方召麐 刘知白水墨精品展

  • 展览海报
  • 《苍山碧水》 尤无曲 49x29cm 2005年
  • 《春山雨后》 尤无曲 51x46cm 2005年
  • 《极目空山尽》 尤无曲 47.5x37.5cm 2005年
  • 《坐看云起时》 尤无曲 94x29.5cm 1990年
  • 《十里桃花》 方召麐 1985年
  • 《太平宁静》 方召麐 1983年
  • 《天乐人和》 方召麐 1987年
  • 《高山流水》 方召麐 1984年
  • 《听雨》 刘知白 1977年 97x68cm
  • 《月季》 刘知白 1981年 68x45cm
  • 《芝松寿石图》 刘知白 1982年 68x45cm
  • 《山水清音》 刘知白 68x138cm 2003年
展览时间:
2016-01-09 - 2016-01-28
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
颂雅风文化艺术中心
展览地址:
北京市朝阳区望京利泽西园三区305号
主办单位:
北京颂雅风文化传媒有限责任公司
协办单位:
南通光朗堂尤无曲艺术馆、北京荣泰艺典文化艺术有限公司、北京刘知白艺术馆、北京泽谷投资管理有限责任公司
参展人员:
尤无曲,方召麐,刘知白
展览备注:
媒体支持:雅昌艺术网、99艺术网、凤凰艺术、新浪收藏、中国艺术新闻网、《颂雅风艺术月刊》

展览介绍

“百年水墨·新春寄情——尤无曲·方召麐·刘知白水墨精品展”是由北京颂雅风文化传媒有限责任公司主办的年终水墨精品展,本次展览请到了近现代的三位水墨大师,三位大师虽同为水墨,但风格却极为不同,如尤无曲的“笔墨水融、自然天成”,方召麐的“天真稚拙”以及刘知白的“心象山水”,都达到了极为成熟且非凡的境界。

展览由2016年1月9日在颂雅风艺术中心展览至2016年1月28日,由南通光朗堂尤无曲艺术馆、北京荣泰艺典文化艺术有限公司、北京刘知白艺术馆和北京泽谷投资管理有限责任公司共同协助完成。雅昌艺术网、99艺术网、凤凰艺术、新浪收藏、中国艺术新闻网和《颂雅风艺术月刊》等媒体也给予了大量的支持。

下面请欣赏薛永年、饶宗颐和殷双喜的三篇小文

我发现尤无曲大器晚成的艺术,特别是其天人合一的境界与笔墨水融的创造,提供的宝贵启示是无可替代的。

尤无曲山水画追求的境界,是艺术的高境界,是一种虚静空明洞悉内美的境界,是一种淡泊宁静而心底光明的境界,是一种人的精神与自然气韵和谐的境界。这种天人合一的艺术境界,需要两个条件,一是摆脱一切物欲的人品情操和精诚之至的真性灵,二是在艺术上综合众善以为己有本领,独出心裁,心手相应,若庖丁解牛。这是一种通过自我修持以融入大化的人文境界,是品格、格调与技艺和创造的同行,是道与艺的统一。

二十世纪八十年代中叶,继“八五”新潮之后,中国画坛出现一道引人注目的风景线。这就是一些湮没不彰的传统派画家受到空前关注,先是两位已故的传统大家陈子庄和黄秋园被德高望重的画坛师首与学界名流郑重推出,接着另几位艺高而运蹇的传统派画家被陆续发现,其中包括天津的梁崎、江西的陶博吾、安徽的黄叶村、南通的尤无曲等等。

他们由边缘进入主流、由默默无闻而声名远播。透过他们的艺术,民族传统中久已遮蔽的部分重新焕发出夺目的光彩,人们从中看到久已失落的光辉,引发了对深层传统的思考与追寻,开始了对传统的重新解读。因此可以说,在新时期美术史上这些传统派画家的发现是一个划时代的大事,对二十年来中国画的发展走向造成了不可低估的影响。

——薛永年

召麐尝从余问业,而年长于余。其在大学时,画展非一度,余屡为文张之矣。记1957年秋,同赴德京汉学会。君展画并作演讲,论者谓其源出岭南派,是时构图敷色,悉依隔山一脉榘矱,未敢稍逾越也。召麐复转益多师,而目迭变,廿载以来,旅欧美,写字作画益勤。书已一洗儿女妩媚态,日趋朴茂。画则由泼墨而施重笔,作简单勾勒,益以拙且大。余不常见,偶于报刊见一二,讶其胆之壮而羡其笔之肆,不意其造诣果至于斯也。顷者出示近制,海涵地负,令人惊叹。余尤喜其写三峡诸幅,沈厚而浑穆,尽风雨晦明之状,信可上泣真宰,自古女中画家之所未有者也。迩岁风格弥变,尤以爱国情绪,输入山水画,构图奇伟,如黄土高原、黄河颂诸巨制,一新人之耳目。不计较一草一木,而牢笼山川,吐纳江海,空所依傍,迅笔所至,挟风雨而震雷霆。聊贡数言,以识余之赞赏,或有助于览者渔猎君书画之参考云。

——饶宗颐

想到刘知白先生在20世纪中国画史上的贡献,就总有两位大师的身影出现,一位是中国的黄宾虹,一位是19世纪法国的大雕塑家罗丹。

知白先生与黄宾虹先生的共同之处是研习传统而不泥古,面向生活而非写实,精研古法而孜孜创新,最终达于内心真实与笔墨语言的融为一体。区别之处则在于黄宾虹先生坚持中国画的笔墨系统并回归自然,而知白先生则发展了中国传统画史中一向不为史家所重的“泼墨”传统,走向了主观心象的表达和内心情感的抒发,其画中的物象在视觉形象的丰厚朴茂方面,达到了一个苍茫寥廓的世界,我想称之为“心象山水”。在这一意义上,知白先生与罗丹相近,即他已经站在了传统与现代的临界点上,预示了新世纪中国水墨转向抽象与表现的历史趋势。

大哲学家熊十力先生强调人生与学术的最高境界即是“浑然与天地万物同体”的人生境界。著名国学学者袁济喜先生认为,中国传统文化所独有的“人生境界”,是理想与现实的统一,永恒与当下的统一。知白先生的水墨画,特别是晚年的泼墨山水,体现了一种超越世俗社会的高远境界,也呈现了先生历经磨难而不悔的浑厚丰富与苍茫寥廓的人生境界。

知白先生的笔墨随机、放松,富于行草般的书写性。其山水密而空灵,林木葱茏,生意跳荡,似有龙蛇出入,可以说达到了无法而法,无序而序。

知白先生力图融会石涛与黄宾虹,其灵动自然近石,高远繁茂近黄。

知白先生的主要经验是对传统画学和画法的非凡致力,他使中国传统画沿着自己的轨道渐进创新。

知白先生是那个时代的中国画家走向抽象最远的一位,但又是与传统保持着最紧密的精神联系的一位。

在20世纪这样一个极度动荡与生活困难的时代里,在一个西方文化强势进入的文化环境中,刘知白先生与一大批优秀的中国画家一道,孜孜于中国画的守成与创新,成为了中国画传统的最后守望者和新世纪创新的前行者。他的艺术生活与杰出作品,将成为我们宝贵的文化财富,给予后人以无尽的审美享受和创新的启发。

——殷双喜

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(责任编辑: 房学志)

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