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“与历史同在”四川美术学院艺术前辈当年作品展

  • 展览海报
  • 《弹钢琴的女孩》 杜泳樵 94x74cm 1998年
  • 《傣族姑娘》 高玠瑜 42x72cm 1979年
  • 《周恩来》 龙德辉 1980年
  • 《小卓玛》 罗耀辉 1984年
  • 《血与火的洗礼》 马一平 405x156cm 1989年
  • 《两代牧人》 王大同 71x92cm 1987年
  • 《老子骑牛》 王官乙 52x12x35cm 1988年
展览时间:
2016-04-02 - 2016-04-17
展览城市:
四川 - 成都
展览机构:
域上和美艺术馆
展览地址:
成都市锦江区二环路东五段299号附6号东湖公园内
策 展 人:
王林
主办单位:
四川美术学院
承办单位:
域上和美艺术馆 成都本土画廊
协办单位:
福宝印社
参展人员:
江敉 李少言 刘国枢 吕琳 郭清 魏传义 郭其祥 冯星平 伍明万 龙德辉 蔡振辉 罗耀辉 王有嫦 杜泳樵 叶毓山 王官乙 吕树中 李景方 夏培耀 王大同 江碧波 马一平

展览介绍

2016年4月2日下午4点,由四川美术学院主办,域上和美艺术馆、成都本土画廊承办,福宝印社协办,王林担任策展人,何一兵担任执行策展,吴永强担任学术主持的“与历史同在——四川美术学院艺术前辈当年作品展”在成都域上和美艺术馆拉开帷幕。参展艺术家李景方、高玠瑜、马一平出席开幕式的同时,因艺术家年岁已高或已离世,不少艺术家的子女也远道而来,代表自己的父、母亲出席本次展览。现场嘉宾云集,俨然一场川美校友联谊会。四川美术学院副院长、艺术家张杰,艺术家马一平,策展人王林,学术主持吴永强相继发言。

四川美术学院于1959年成立,其前身成都艺术专科学校和西南人民艺术学院可以分别追溯到1939年和1950年。在其七十多年的建校历史中,涌现出了许多优秀艺术家。而川美学统的重要特点之一,就是老师始终善待学生,不仅全心投入,言传身教,而且总是全力以赴推助学生,把出场、成名、有利的机会让给优秀的年轻人。是一代又一代艺术前辈的不懈努力,造就了今天四川美院的声誉和在中国的影响力,亦为四川美院在海外的作为奠定了基础。

“与历史同在——四川美术学院艺术前辈当年作品展”旨在对四川美术学院的创作传统作一个梳理,让参观者特别是川美青年一代能够看到前辈艺术家筚路褴褛的艰辛历程,能够感受到他们在创作中潜心致志、倾情投入的艺术精神。尽管他们身处的时代已渐行渐远,但历史是不能忘记的。正是他们与历史同在的当年作品,为四川美院学统形成了可寻轨迹并昭示出行进方向。

展览现场,策展人王林接受雅昌艺术网采访时谈到:“川美从50年代至60年代文化大革命之前的艺术创作,主要还是受俄罗斯苏派的影响。从50年代西南人民艺术学院时期可以看出一些艺术家的创作与其他艺术院校的不同之处,比如说郭乾德的雕塑和吕琳的版画作品,这样一种不同于学院系统的艺术追求。川美整个学院的氛围是比较宽松的,有一个很大的优势在于,老先生们在学生面前表现出的不是师道尊严和权威,这对后来推出学生奠定了基础。川美在乡土绘画创作领域成就突出,产生了全国性的影响,很大程度上来自于老师辈的艺术家对年轻学子的举荐,他们从来不挡道,这是美院非常优秀的传统。包括后来新潮美术中的叶永青、张晓刚,对学生也都非常好。哪个学生表现出一些艺术才华,他们都是极力推荐的。”并表示,川美的风气比较宽容,艺术需要自由,艺术家不是教育出来,而是养育出来的,是在校园环境的土壤中生长出来的。老先生、领导,像叶毓山老校长的教育理念在同时段的院校来说,都是走在最前沿的。他不认可、不理解的创作,他会让学生表现出来,这在其他院校是很少见到的。“川美一代代的领导和艺术家很看重差异性,一代人与另一代人的差别。对于延续性并不是十分看重,而且这个延续性是自然而然就有的。老师带着你,怎么可能没有延续性呢。但差异性才是本质,没有差异何来创造。川美二三年级就可以做个展,表现自己。这与此前老先生们的铺垫是不无关系的。”

“在展厅里我们也可以看到,像吕琳,在当时为川美(西南人民艺术学院时期)做了第一本画集。为此还受到了处分,被发配到农场去劳动,“三反”、“五反”说他浪费,那本画集也成为了川美最早的画集。他的版画不在乎题材本身,画面充满形式感,充满个人的、自由的,又带有四川画像砖的特点。在这种氛围内,它有一种可能性,每一位艺术家都可以去发现自己的兴趣并将其创作出来;现在川美很多优秀的处于领导岗位的艺术家,都是当年夏培耀的学生。夏培耀当时在浙江美院的罗训班(罗马尼亚博巴教授优化训练班),因为带有一定现代绘画的因素,在当时的高校中是受到排斥的,相比之下,凡事马训班(央美开设的马克西姆训练班)的都过得非常好。当时只有川美开设了两个班,一个是魏传义的马训班,另一个是夏培耀的罗训班。相较于其他院校受到排挤、打压的罗训班学员,夏培耀在川美还是很有影响力的教授。这也说明了川美对艺术的态度是多元、开放的;赵树桐、王官乙等所创作的雕塑《收租院》在当时阶级斗争和阶级教育的背景之下能有所突破,超越学院的规范性,对于现场感、现成品的逼真塑造,被英国艺评家爱德华-卢西-史密斯称为最早在中国出现的“超级写实主义”作品。《收租院》产生于本土,并没有受西方的影响。尽管在中国来说,这是一个偶然现象。但如果没有川美自由、宽容的程度,是不可能产生这些艺术成就的。”王林从三个方面介绍了本次参展艺术家的作品风格及影响。

问及为什么要在成都举办展览,王林表示:“成都的川美人很多,并且这边的艺术机构、展览馆对展览也感兴趣。艺术家年岁已高,我们也不敢让他们出远门,出席的都是成都本地的艺术家。成都一个是氛围好,另一个是川美的这个展览如果是让学院来组织是一件非常麻烦的事情。这样一个过去了很多年的展览,作品很难组织起来。艺术家的作品在全国各地,有些去世了,作品在家属手中,一定要被他们所信任,才能将作品借出来。前前后后加起来,差不多筹备了两年之久。我们将老先生当年的作品拿出来看一看,给今天的年轻人看下当年那段陌生的历史,从作品中体会时代的氛围和艺术家的状态。”

“当我们重新回头来看,我们能体会到一个学院的自由程度与学院的艺术的成果和对历史的价值诉求是相关的。看到这些老先生的作品,尽管这段历史已经过去。这些作品能让我们看到,那个时代单纯的人。对艺术的态度尽管受到意识形态的影响,但他们对艺术本身是非常真诚的。在今天,我们感觉到干扰艺术的市场因素甚至于比意识形态的影响还要大,它改变了艺术家对于艺术真诚的追求。对比之下,我们也能得到启示。最重要的是,他们奠定了川美培育艺术家的态度,即宽容、抬举后来者,历史总是由一代代人积累起来的,他们愿意去做这种积累,而非阻挡。从这一点而言,川美在全国是非常独特,与众不同的。当然,当时的艺术家并没有过多的考虑市场,这是他们的局限。那个时代没有资本、市场的推动。面对艺术显得更加质朴、单纯。艺术这件事,只要你全身心投入,别人是能够感受到的。我们之所以做这样的展览,也是提醒大家不要忘记过去,学院教育就是积累,是历史,是记忆,我们要在这当中往前走,去培养年轻人。”对于老一辈艺术家对于艺术的态度及学院的传承,王林如是谈到。

执行策展人何一兵接受采访时谈到,最开始是与明天文化加策展人王林和自己这边的本土画廊三家来筹备。由于其他原因,现在是他这边和王林,域上和美艺术馆来完成的这件事情。这些参展的老艺术家大部分在重庆,年岁都已高。参展艺术家年纪最大的有97岁,最小的是马一平老师。在展览的筹备过程中,已经有两位老先生(肖连恒、蔡振辉)相继离世。将这些老前辈的作品集中展示起来作展示并非易事,为此他也是前后准备了两年之久。做展览的目的,是向老前辈致敬。这些老艺术家的作品都是当年的,在教学上、培养学生上做出了很大的努力,在历史传承上也很有价值。

据悉,本次展览将持续至4月17日。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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