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“文人的优雅”木西油画精品展

  • 展览海报
  • 《爱琴海》 170×150cm 2016年
  • 《茶香满屋之三》 100×100cm 2016年
  • 《淡淡留香年之三》 100×80cm 2015年
  • 《淡淡留香年之四》 100×80cm 2015年
  • 《淡淡留香年之六》 130×170cm 2015年
  • 《淡淡留香年之九》 170×130cm 2016年
  • 《那片海之五》 100×80cm 2015年
  • 《盛夏之二》 120×120cm 2014年
  • 《茶韵之三》 122×105cm 2013年
  • 《午后时光之一》 100×80cm 2012年
展览时间:
2016-08-07 - 2016-08-21
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
一号艺术空间
展览地址:
北京市建国门内大街17号好苑建国酒店三层
策 展 人:
何建伟
主办单位:
一号艺术空间
参展人员:
木西
展览备注:
地点:北京市东城区建国门内大街17号好苑建国酒店3层
媒体支持:雅昌艺术网 美术档案 山东春秋拍卖有限公司

展览介绍

木西的作品之所以在造型坚实、彩色厚实的北方油画体系内脱颖而出,就在于她的画作抛开了那些用形象叙事的成份,而着眼于既在画内又在画外的诗意营造;就在于她不是直白地宣扬自己的女性主义艺术立场,却以室内居家生活场景的描绘自然地表露女性的温婉细腻;就在于她不是捕捉那些特定时光之中的瞬间即逝的光色,而是在弱化这种时光性的同时追求心性表达的某种恒常性。心性,诗意,散淡,轻柔,洁雅——这些非完全视觉传达、而靠视觉与感觉共同形成的某种灵空意象,或许才是她真正的艺术追求。

譬如,她作于2010年的《窗外》,并不是依赖室内空间与窗外景色的空间变化,来展示像欧洲写实油画那样的纵深景致,作品固然有用窗外景色移接室内以达到丰富画面的作用,但此作的妙处并不在于视觉表面的空间转换,而在于那些非视觉空间的轻淡柔和的灰调与似有若无的淡赭色笔痕所唤起的某种诗意情愫的神往上。一方面,室内茶几上绽放的鲜花、残留的小食、半杯红酒以及相框内夹着的影影绰绰的女主人玉照,让人联想到画面并非无人的空寂;另一方面,这种非真实的视觉空间也最大限度地凸显出灰调、氤氲的赭色、厚实的浅色之间形成的内在语言关联。这就如同水墨画中的笔墨那样,笔墨的视觉形式结构也许并不重要,笔墨语言的难度与高峰则往往在于笔墨的质地与品格。木西画作中的空灵感,绝不是依靠独特的视觉形式而构成,也非光色的千变万化,而在于色调的典雅以及轻淡若无的色调里生出来的某种物象的联想性。

木西的艺术特征其实就在于寻找那些轻淡若无的色调以及如何制造那些能够惹人心怜的有关爱情、家庭、生活的联想空间。茶几和茶几上的插花几乎是她画面最富有寓意的“爱”与“家庭”的符号,在《白丁香》、《初秋的下午茶系列》、《黄百合》、《黄玫瑰》、《花语》和《花开花落》等众多作品里,她几乎把这一符号的丰富变体发挥到了一种极致,从而强化了她的这一符号给予人的深刻印象。而茶几上的什物虽减省,却也通过书籍、碑帖、茶具、咖啡、水果、棋子等,形成更富有书卷气的文化联想。在这些“爱”与“家庭”的符号中,也有像《回家系列》画面上的乐谱与萨克斯、黑管、银笛等那样的西洋乐器,仿佛家居生活始终被旋律所弥漫与缠绕。在室内景的配置上,窗外景不仅扩大了她画面表现的内容,而且居室的私密性更惹人浮想联翩。椅子是她画面最重要的生活道具,椅子与茶几的配置才能构成完整的人的生活气息场。显然,在如何表达生活片断的景象上,木西尽量寻找和设置那些留存了人的气息的具有现场感的生活细节,从而通过画面揭示人与物的存在性。

文/尚辉(中国美协理事、中国油画学会理事、《美术》杂志执行主编)

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(责任编辑:苏宣宜)

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