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“骨韵和天”中国现代没骨画提名展

  • 展览海报
  • 《联想起江南》 潘吾华 92x123cm 2016年
  • 《涌动的金莲》 李魁正 39x31cm 2014年
  • 《寻梦》 胡明哲 145x112cm 1998年
  • 《蓝天》 田黎明 69x46cm 1993年
  • 《花之雾》 韦红燕 190x320cm 2009年
  • 《山高水长》 石君 245x121cm 2008年
  • 《远方的云》 安佳 112x123cm 2001年
  • 《赏春芳》 牛克诚 66x33cm 2013年
  • 《天眼》 潘缨 66x132cm 1999年
  • 《野坡》 汪港清 198x143cm 2009年
  • 《寒塬》 李翔 150x280cm 2005年
  • 《太行壶口起沧桑》 陈湘金 100x200cm
  • 《西塘双禽》 贾广健 58x68cm 2007年
  • 《菊香》 王德芳 36x96cm 2015年
  • 《娃哈哈》 申卉芪 97x190cm 2014年
  • 《鸣弦》 范琛 69x35cm 2012年
  • 《扬州片石山房写生之一》 王跃奎 65x33cm 2015年
  • 《采茶众生相》 付爱民 90x180cm 2013年
  • 《大吉祥·远抱》 杨珺 22x94cm 2014年
  • 《春江水暖》 周午生 66x133cm 2010年
  • 《白露》 刘筱静 110x110cm 2012年
  • 《圣域》 贾宝锋 180x180cm 2010年
  • 《城》 纳禾雅 150x50cm 2004年
  • 《雨后》 金鑫 180x185cm 2005年
  • 《金苞绿萼两相怡》 米娜 70x135cm
展览时间:
2016-09-17 - 2016-09-30
开幕时间:
2016-09-17 15:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
千年古宣美术馆
展览地址:
北京市西城区琉璃厂西街57号千年古宣美术馆
策 展 人:
卢昌宁 吴刚
学术主持:
薛永年 罗世平 尚辉
主办单位:
中国现代没骨画派
承办单位:
千年古宣美术馆
协办单位:
安徽泾县千年古宣宣纸有限公司
参展人员:
潘吾华 李魁正 胡明哲 田黎明 韦红燕 石君 安佳 牛克诚 潘缨 汪港清 李翔 陈湘金 ​贾广健 王德芳 申卉芪 范琛 王跃奎 付爱民 杨珺 周午生 刘筱静 贾宝锋 纳禾雅 金鑫 米娜(参展艺术家按年龄大小排序)
展览备注:
学术支持:中国美术家协会艺术委员会
艺术总顾问:邵大箴
艺术总策划:李魁正
展览召集人:贾宝锋

展览介绍

今年是“中国现代没骨画派”成立27周年(1991年),以及在中国美术馆举办“中国现代没骨画展”26周年(1992年)的纪念年,同时又是去年6月8日内地29位没骨画家的作品到香港集古斋举办“时代风骨——当代没骨画提名展”(香港·北京)的续篇展之年。因此,这次在北京千年古宣美术馆举办的由老中青三代25位没骨画家组成的“骨韵和天——中国现代没骨画提名展”,更有其特殊的历史意义和学术意义。

本展的初衷之一,是要达到在回顾中看当下、看未来的目的。上个世纪80年代后,一批中青年画家的有志之士就开始思考如何在继承传统与借鉴、融合西方和东洋绘画的优长中探索,以推进并实现中国没骨画的现代化进程。为了认真回顾没骨画的源流和传承,重温并继承这笔丰厚遗产的艺术价值,本展作了这样一个考虑和安排,就是通过每一位参展画家对自己编入作品集或展出的在历届全国性美展、中国画展、专题展中获奖的作品,或被国内外重要收藏机构收藏的精品力作的回顾,在与自己今天创作的作品对照中,作一个冷静的检视和前瞻。本展的初衷之二,是极大限度地敞开没骨画的思维视野与表现视角。要实现中华民族伟大复兴的中国梦的目的,其中最主要的是要以一个新的姿态面对世界大格局。就没骨画家而言,除了需要我们重新对民族传统进行再挖掘、再研究,诸如古代岩画、原始彩陶、墓室壁画、石窟壁画,民间剪纸,秦画像砖、汉画像石,古代陶俑、泥塑、雕塑等艺术都可以成为一种有审美应用价值的借鉴和参考外,那就是有选择的吸收、融合诸如欧洲中世纪及文艺复兴时期绘画的崇高与庄严品格,西方象征主义的神秘与梦幻意识,印象主义的点彩与光色效应,后印象主义的立体构成与旋律组合,表现主义的色彩解放与装饰设计,立体主义的平面切割与几何结构构成,抽象表现主义的极简结构整合与色场归纳……以及日本的浮世绘、美人画、花鸟静物没骨画;乃至埃及墓室壁画、西亚和印度细密画……其实象雷东、蒙克、雷诺阿、莫奈、梵高、诺尔德、勃纳尔、维亚尔、克里姆特、席勒、塔玛约、奥基芙、霍克尼、莫兰迪、杜玛斯、彭贡潘、埃弗里、卡什里……以及东山魁夷、加山又造、高山辰雄、平山郁夫、伊东深水、上村松园、小仓游龟、山口逢春、上村松篁、杉山宁、黑山茂明等艺术家的作品,早就成为当代中国画有机搭配中的营养素了。诚然,伴随这场“新视觉”革命的自然离不开电影摄影艺术、现代音乐、现代舞蹈、现代建筑、现代图像学等一系列中外姊妹艺术视觉理念转换的撞击。以上所说,无非是在讲一个视野和学养对当代画家的重要性而已,因为它是推进当代中国画发展所面临的新形势与新挑战的根本所在,没骨画亦然。

从本展览展出的和作品集里收录的没骨作品,可以看到如下两个特点:

一是承接古今、容纳东西方、面对人生与大自然的心灵诉诸。用一个通俗的比喻可以这样说,没骨画自南朝张僧繇用朱及青绿所作一乘寺凹凸花始作“丹青没骨胎”始,到五代徐熙落墨花的怀胎十月,再到徐崇嗣的“没骨图”降生止,这无骨线标识与非固锁形廓的筋血之躯,没骨之体就与双勾晕染的骨线廓形之躯,露骨之体自然从一开始就呈现了刚柔与阴阳的不同秉性,从此双勾工笔和笔线勾写就与没骨工笔和彩墨点染成为了一对不同性别的中国画孪生双胞胎。没骨画在经过唐、五代、两宋、元、明到清恽寿平、任伯年止,可以说标志了其东方秉性的传承过程。而现代没骨画已经不只停留于写生与折枝性的叙事层面。而是以更加直抒胸臆的面对现实的“迁想妙得”象构筑意境,以更加富于哲思的“天人合一”观升华境界,去构建大化浑然的大自然和天地生灵的没骨朦胧新体格,已经成为当代没骨画家艺术创作的主旨。那二度空间的、平面立体的、涌动流淌的、光色效应的、雾霭迷濛的画面审美特征,所传达出来的或是幽玄瑰丽的精神境界,或是如梦如幻的梦的解析,或是情思迷惘的潜在意识,或是自由超脱的心理世界。总之,没骨画的表现意识已经凸显为多向性的心理诉诸。

二是没骨画表现技法的开拓与探索。如今以冲撞、接染、渍染、点染为主所形成的溶渗、流淌、水乳交融的传统工笔没骨技法已逐渐失去了独霸画面的统治地位,而拓展为更加多维自由的混撞冲渍、交错点彩、泼积喷流等多种混合技法;在色彩上也开始改变了纯固有色概念而关注现代色彩构成,并揉进了以白粉调水色所形成降调的不饱和的灰色,替代纯以水色浓淡分深浅,或简单使用传统石色的习惯,从而扩展了色彩的表现力,使光色的魅力闯入了传统理念的色彩禁区;在图式上更注重整体黑白对比与色块对比的节奏关系;在偏写的没骨表现方面也开始突破恽(南田)氏和任(伯年)氏的成法,而更注重通过对水性色与矿物色混搭并多遍沉积构建的泼写旋律韵致。表现技法的开拓与工具材料的探索是紧密相联的,一些没骨画家已经开始使用不同的材质,如在布料与板材上使用新矿物质颜料,而增加触摸感与质量感,没骨画开始向真正的触觉艺术审美方向倾斜,这不能不说是一种有益的开拓和探索。其实重彩也好、淡彩也罢,书写性也好、装饰性也罢,总之没骨的精神是内向的、包容的、富于凹凸结构感的一种审美体格;没骨的本质是自由溶渗、水乳交融、富于朦胧感与梦幻感的一种审美风韵。相信通过没骨画在表现技法上的开拓和工具材料的拓展定会为没骨画带来新的发展前景。

正如薛永年先生在《没骨的新变——当代没骨画提名展序》中所说“这些精美的作品表明,经老中青三代的持续探索积三十余年的积极实践,贯古通今融汇中西的绘画语言日益成熟,既为传统没骨注入了新机,也为表现了民族精神弘扬了中华美学贡献了力量。展出不但为广大观者提供了视觉的盛宴而精神的家园,同时也积累了在传统基础上与时俱进融会贯通的经验。相信参展的画家,一定能在相互交流中,在与观者的互动中,发扬探索精神,强化没骨意识,把成熟的没骨画推向更新更美的境地。”我想,这也正是本展的成功和目的所在吧。

在此,我们借出版这本作品集的机会,特别将潘絜兹先生1992年为在中国美术馆举办的“中国现代没骨画展”撰写的前言全文以及《美术》杂志1993年第2期所刊登的几篇重要文章的摘录发表于本作品集中,以供更多关心没骨画的理论家和画家及美术界人士了解和研究中国现代没骨画的振兴与发展现状。

李魁正2016年8月28日
于北京骨法正香堂

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(责任编辑:陈思竹)

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