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“东方色彩”中国川派油画新坐标邀请展

  • 展览海报
  • 《变形1》 周春芽 130×115cm 1990年
  • 《出港》 张国忠 50×70cm 2015年
  • 《川剧变脸吐火》 王民平 150×100cm 2014年
  • 《花季未了之七》 庞茂琨 122×80cm 2012年
  • 《火车开过》 罗中立 50×66cm 1983年
  • 《老街》 高小华 120×80cm 2006年
  • 《孟夏》 李猛 60×120cm 2016年
  • 《女人体》 何多苓 54×60cm 2004年
  • 《想象的异域一》 黄润生 100×80cm 2015年
  • 《云雾山》 马一平 120×90cm
展览时间:
2016-10-06 - 2016-10-20
展览城市:
德国 - 杜塞尔多夫
展览机构:
NEW FORUM展览馆
展览地址:
暂无
主办单位:
中国成都市文化广电新闻出版局 中国成都市外事侨务办公室 中国成都市推广天府画派办公室
承办单位:
中国成都画院•成都市美术馆
协办单位:
德国DCKD德中艺术设计交流协会 奥地利林茨布鲁克纳音乐厅
参展人员:
马一平 王龙生 简崇民 罗中立 何多苓 周春芽 高小华 何工 马光剑 张国忠 王民平 郭 伟 林跃 周茂东 何冠霖 胡峻涤 东方腾弘 庞茂琨 孟涛 黄润生 李猛 邱光平 熊宇 胡顺香
展览备注:
支持单位:德国杜塞尔多夫市政府 奥地利林茨市政府 中国驻德国杜塞尔多夫总领事馆 德国马卡斯滕美术家协会 奥地利林茨迈尔兹美术家协会 荷兰乌特列兹美术家协会 法国美术家协会
展览地点:奥地利林茨BRUCKNERHAUS音乐厅
展览时间:2016年10月13日-10月20日

展览介绍

地处中国西南内陆的四川不仅有独特的自然景观和悠久的历史以及丰富多样的文化传统与资源,而且在中国当代艺术的格局中,也具有举足轻重的地位。以架上油画为代表的四川当代艺术十分活跃,一批艺术家不仅在本土,而且在整个中国,乃至国际画坛都有较高的声誉与影响力。以至于有人认为四川油画已经形成了一个具有独特风貌与价值取向的画派。忽略了四川的当代油画,就难以把握整个中国当代艺术的面貌,也就是说要了解中国当代艺术就不能不了解认识四川的当代艺术。参加这个展览的四川艺术家,既有在中国当代艺术史上名声显赫的年长者,也有活跃于当今艺坛的青年中坚,他们不仅在四川,而且在整个中国当代艺术阵营中都是十分重要的艺术家。其中的马一平、何多苓、高小华、周春芽、程丛林、何工等在上个世纪80年代就成为了中国油画的领军人物,他们有的作品成为中国当代艺术的经典之作,甚至可以说他们共同改写了中国当代艺术史。

油画作为一种外来画种,大规模地传入中国,仅仅一百多年的历史。在油画传入之初,主要在上海、广东、北平等沿海或政治文化中心城市产生影响。地处中国内陆西南一隅的四川并没有成为中西艺术传播的重镇。尽管,在中日战争爆发后,中国主要的美术院校、美术社团和众多的美术家都迁徙到以四川为中心的大后方,使战时的四川成为中国聚集艺术家最多、艺术创作最具活力的地方。但是,这是非常时期中的特殊现象,并没有形成具有四川独特风貌的四川油画或者说四川画派。随着战争的结束,众多外来的艺术家回归原本生活的城市或沿海地区,四川又成为中国艺术的边缘之地。四川油画的真正崛起并产生广泛影响力的是上个世纪80年代初,那是中国改革开放的初始阶段,或因历史的原因或因偶然的缘由,一个年轻的四川油画家群体悄然在中国的西南崛起,他们具有批判现实主义品质和乡土写实主义风貌的作品震撼了整个中国艺术界,打动了渴望开放与变革的观众的心灵,开启了中国美术的一个全新的阶段。因而,学术界把那时的四川油画家群体称之为“四川画派”。从此,30多年来,四川的油画家们一直被艺术界所关注,他们在不同的阶段总是以积极的参与意识和富有独特风貌的作品,成为中国当代艺术发展中一个特别的景观。有学者曾经说,四川的油画占据了中国当代油画的半壁河山。这种说法可能有所夸大,但是,四川在中国当代艺术中具有举足轻重的地位却是无须争论的事实。

四川当代油画在中国当代艺术界的地位与影响力,是源自于绘画语言风格的突破与建构吗?显然不是,其实四川油画群体,包括这个展览的参与者出生在不同年月,他们各自的语言风格是鲜明的,我们很难去寻找语言风格的共性或者说趋同性,正因为如此,将四川油画群体称之为“四川画派”必然具有争议性。但是,在这些不同语言风格的作品里我们的确又能感受到一种独特的“四川精神”,或者说独特的四川风味。这主要体现在以下几点:

一是时代变革的形象记录者。无论倾向于传统写实的老油画家还是充满探索变革意识的年轻油画家都经历和见证了中国社会的历史性变革,他们没有在这种变革中做旁观者,更没有沉溺于对艺术“把玩”的状态中,而是以敏锐的心灵与眼光,用写实的或非写实的语言表达他们对于现实、社会、对于中国人生存境遇的关注与思考。程丛林、高小华、何多苓等艺术家正是在很年轻的时候用画笔关注现实、反思历史,特别是对“文革”中国人命运的审视以及对底层民众生存境遇的“悲天悯人”式的表现,创建了中国批判现实主义的艺术流派,开启了中国当代艺术的新里程。今天他们及更年轻的艺术家持续用画笔从现实层面和心理层面表达着社会转型中的中国人的情感诉求,关怀着他们的生存状态。他们的作品储藏着一个民族的集体的文化记忆。

二是鲜明的身份意识与地域特征。这个展览展出的作品,尽管面貌多样、风格各异,但是一根隐隐的而又延绵不绝的文脉依然可见,这就是艺术家们对四川这片美丽神奇土地的执着眷念与款款深情。四川自古被称为“天府之国”,这里自然山川的绮丽多姿,丰富多样的人文景观,给予了艺术家们取之不尽的创作素材和延绵不绝的艺术灵性,他们用身心去拥抱自然,感悟独特的风土人情,用充满激情的画笔尽情地抒写对四川山川、自然生命独特的体验与感悟。我们看到这个展览上,马光剑、张国忠、林跃、周茂东等都把视野投注到川西那片神奇的土地,雪域高原的阳光与云霞在他们的作品里富有了灵性与机趣;而王民平、简崇明、孟涛、王龙生、何冠霖等人的作品里则呈现给人们的是天府原野山川的温情与秀丽及蜀人在日常生活中所展示出来的悠悠延绵的文脉之韵。他们为蜀水巴山传神,为天府原野讴歌,独特的四川风貌、天府美韵在他们的作品里淋漓尽致地呈现出来,因地域独特的资源以及这种资源的陶养,使他们文化身份也得到了强化,蕴含着高山韵、蜀水情的“川味”成为了一张凝聚着地域审美趣味的名片。

三是开放包容的气度。在时代变革与历史沧桑中,铸就了四川人“海纳百川、有容乃大”的胸怀,因而,在艺术上无论是写实的、表现的,还是抽象的、意象的画风等各种艺术流派、艺术风格;无论是年长的知名艺术家还是年轻的后起之秀,都可以聚集一起、融为一堂,共存共生与互动。正如这个展览,作品风格各异,却相得益彰。在艺术观念进入后现代的今天,我们宁可选择混杂的多元性,也不据守单一的统一性。开放、包容是自由的前提,自由是艺术多元的保障与艺术发展的空气。正是这种包容的气质与开放的心态,才使得四川油画数十年来能以群体的力量在整个中国艺术界占据重要的位置。

这个展览是来自东方的艺术家与欧洲观众的一次视觉文化对话与交流。中国与欧洲虽然相隔遥远,但是我们相信,在这场对话与交流中,彼此一定能对生命、对自然、对美、对时间与空间的感悟与体验获得更多的共鸣。

谢谢所有观赏者!

四川大学艺术学院院长、教授 黄宗贤博士

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(责任编辑:马庆多)

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