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“解放的皮肤”群展

  • 展览海报
  • 《100%纯棉》 何翔宇 13′20″ 2016年 双频视频
  • 《Marken aufBrief》 沈翰 138x246cm 2016年 纸上水彩、铅笔、油性笔、墨汁
  • 《陈陶-种兰》 魏翰邦 160x80cm 2016年 宣纸
  • 《非永久性的标记》 彭奕轩 2016年 白板笔、白板
  • 《黑》 仇晓飞 200x250cm 2014年 布上丙烯
  • 《那个家伙》 Harriet Rickard 2016年 影像装置
  • 《内容觉醒,意识的5根柱子:取回你思想,身体和未来的主权》 苗颍 350x350x325cm 2016年 拉网展架、布面打印、PVC板UV打印
  • 《情感巨人》 Devlin shea 445x302cm 2016年 综合材料
  • 《水果湖》 龚剑 2016年
  • 《侠客行》 娄申义 100x150cm 2016年 纸本马克笔水彩
  • 《意识形状》 徐震 52分3秒
  • 《中间女孩》 AlejandraCarles -Tolrá 101.5x81cm 2014年
  • 《中午》 David Hornillos 2011-2014年
  • 《钻石1》 陈文波 200x150cm 2016年 布面油画
  • 《演出录像》 AV大久保
  • 《画皮II剧照》 乌尔善
展览时间:
2016-12-13 - 2017-02-09
开幕时间:
2016-12-13 15:00
展览城市:
湖北 - 武汉
展览机构:
武汉美术馆
展览地址:
武汉市中山大道保华街2号
策 展 人:
鲁明军
主办单位:
武汉美术馆
参展人员:
AV大久保 Alejandra Carles-Tolrá 陈文波 David Hornillos Devlin Shea 龚剑 Harriet Rickard 何翔宇 娄申义 苗颖 彭奕轩 仇晓飞 沈翰 魏翰邦 徐震
展览备注:
总策划:樊枫
艺术总监:高小林
展览总监:宋文翔
学术与公共教育主持:鲁明军 刘宇 宋文翔 章后仪
展览执行:章后仪 荆菲 吴梦诗 刘蕾 魏薇
展览统筹:张文博
平面设计:代楷
空间设计:程俊
翻译:刘凯侠
媒体宣传:李霞 刘文菲
学术与公共教育活动:蓝天 林丽 贾依芸
展览组委会成员:王南 刘宇 刘永茜 宋文翔 张文博 高小林 鲁明军 彭于虎 樊枫 薛苏北
特别放映:《画皮Ⅱ》乌尔善导演
开幕表演:AV大久保

展览介绍

武汉美术馆从2011年开始的“江汉繁星计划”,至今已成功举办四届。第一届主题是“从风景到人文风景”,第二届是“创异的喜悦”,第三届是“渐”,第四届是“气候”。我馆本着发现与推广青年艺术家为宗旨,尤其是前两届还冠以“70后艺术家研究展”为副标题,因此,展览的出发点即是关注青年艺术家。前四届每年我们会邀请一位策展人,对其选定的主题邀请艺术家进行阐释。同样,今年的主题 “解放的皮肤”也是由策展人——鲁明军提出。“他无意提供任何理论思考,只是单纯地呈现一种感知的状态”,这也是一个开放的美术馆的态度。

我们馆与鲁明军的渊源可追溯到2011年的“水墨文章”,邀请其参加了“写意在当下”的艺术批评论坛,当时就“水墨”展开讨论;而后,2012年、2013年邀请其参加了两届“青年批评家艺术论坛”,就“当代艺术”展开讨论。因此,鲁明军作为一名优秀的青年策展人很早就进入了我馆的视野。一来他历史学的学科背景可以挖掘出更多当代艺术、生活与政治的深度;同时,作为国内外知名的青年策展人,他有着对这个时代系统中各个环节的敏锐洞察力。这次他提出的主题既微小又宏观,微小在于他从绘画切入,而又在绘画的基础上进行扩散,从邀请的艺术家种类便可窥之一二;宏观在于他所探讨的皮肤并不仅仅是表层的棉服,更像是思想的外壳。

本届“解放的皮肤”是“江汉繁星计划”有史以来规模最大的一届。2015年初我们馆便开始启动本届江汉繁星计划,耗时一年多。从场地规模来看,此次展览占用武汉美术馆一到七号全部展厅,甚至还利用了常规展厅外的许多空间,如中庭将展出徐震的大型装置。尤其是参展艺术家人数及其作品面貌,相比以往更为多元。本届邀请了15位艺术家,共123件作品,此外特别放映乌尔善导演的《画皮Ⅱ》,艺术家从“图像”这一基本语义出发,用不同的方式呈现个体感知逻辑。譬如国外艺术家Alejandra Carles-Tolrá、David Hornillos、Harriet Rickard用视觉图像来表现社会认同与自我感知的冲突与矛盾;又如仇晓飞、陈文波、Devlin Shea、沈瀚、娄申义、魏翰邦紧扣传统艺术母体,而又诠释出他们极为当代的内在体验;苗颖的超级素人主义、龚剑戏虐性的摄影与绘画、武汉摇滚乐团的代表——AV大久保,都传递出这个时代的审美特征;徐震以大型中国传统“龙”的装置移除原作的物性,彭奕轩利用白板的易逝性舒缓灾难画面带给人们的焦虑,何翔宇用抽象与具象影像并置的方式探讨个体感知的边界,他们利用不同承载媒介的特性赋予图像特殊意义。

事实上,我们馆在展览筹备过程中遇到了很多困难。首先武汉美术馆座落在城市中心,是武汉市重点文化建设,也因城市建设中交通的种种限制,使得大型装置进馆十分艰难;其次,武汉美术馆几经历史变迁,作为一个优秀的历史建筑,其本身的文化属性与历史痕迹更适合传统经典门类的展览,比如我们馆举办得非常有影响力的齐白石、蒋兆和、石鲁等大师展;此外,老建筑本身结构与功能的局限性并不适合当代艺术的展览,例如展厅内的暖光与许多装置绘画作品难以匹配、无法更改的承重柱使得展厅空间的线条不够简洁、过高与过低的层高不利于当代展的搭建……这一个又一个的难题考验着这座历史老建筑,但同时我们馆也是年轻的,我们有这样的愿望,用当代的、前卫的探索方式增加与大众接触的机会,这也恰巧对应了策展人提出的“感知”、“开放”的态度。相信这对我们馆来说是一次空间布局地解放,工作人员思维地解放,也是一次符号地解放。愿我们的解放,给青年艺术家提供更为开放的展示平台,也能给大众留下更为广阔的思考空间。

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(责任编辑:郭伟)

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