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“纸上隐喻Ⅱ感知与痕迹”群展

  • 展览海报
  • 《夜曲之四》 朱小坤 56x43cm 2016年 纸本设色
  • 《夜曲之五》 朱小坤 56x43cm 2016年 纸本设色
  • 《逝去的风景41》 李娜 40x34cm 2016年 纸本综合
  • 《诸侯也行》 孙超 60x40cm 2016年 绢本
  • 《迷丛 no.1》 靳骐沣 100x69cm 2016年 纸本水墨
  • 《并列依存》 刘禾阳 30x90cm 2016年 纸本水墨
  • 《一棵树之五》 柳华林 180x97cm 2016年 纸本水墨
  • 《风衣和鸟》 关伟伟 56x76cm 2016年 纸上墨水
  • 《黎明前的恐惧》 关伟伟 80x120cm 2015年 纸上素描
  • 《尺壁寸阴》 44x64cm 2016年 绢本工笔
  • 《阒无人声no.32》 黄俊伟 70x100cm 2016年 纸本 绢本拼贴
  • 《Gentlemanly5,6》 王大根 42x55cm 2016年 材料纸本设色
  • 《赴一个约会之三》 任盛平 115x66cm 2016年 纸本水墨
展览时间:
2017-01-06 - 2017-01-20
开幕时间:
2017-01-06 16:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
三为艺术空间
展览地址:
北京市东城区建国门内大街甲18号宝辰饭店四层
参展人员:
李娜 朱小坤 王大根 孙超 关伟伟 黄俊伟 刘禾阳 皮理文 柳华林 任盛平 靳骐沣

展览介绍

三为艺术此次推出的《纸上隐喻》系列展览共有两部分,其中第一部分主题为“观念与异化”,参展的9位艺术家都具有娴熟的绘画功底和独立的绘画语言,他们以不同逻辑角度切入绘画本身,作品形式多元化,都具备各自的观念意识,且在观念的意识驱动下逐渐发展到一定阶段又变为外在的异己的力量,且两者交织不断。参展作品中不乏有创作前期试验稿,处处彰显着他们对自由状态的表达及不问结果的多元性尝试,这也是这部分展览想传达的效果。
 
《纸上隐喻》第二部分展览主题为“感知与痕迹”。参展艺术家有李娜、朱小坤、王大根、孙超、关伟伟、黄俊伟、刘禾阳、皮理文、柳华林、任盛平、靳骐沣,这11位优秀艺术家共三十余件作品将参与展出。这部分水墨艺术家居多,作品形式相对统一,有些作品还留有绘画的唯美痕迹,且绘画语言情感充沛且彼此间各自独立。艺术家们的作品所呈现的都是自己精神领域最深处的探索,抑或日常生活中带来的深刻感知,通过艺术的多元化形式表现出来,有喜悦有洒脱,亦有悲伤和挣扎......这些情绪的相互交织,以绘画的痕迹呈现给观众,试图要通过绘画传达出一种能够引发共鸣的快感。面对这种徘徊在传统和当代、很本土也很国际的艺术方式,它们的存在从容而具力量感,将这些艺术家作品并置阐发出的新关系,揭示出艺术家在主观面对创作时的感知,透过使感知之痕迹沉淀并激发情感之潜能,让观众也能参与其中并尽情感受。2017年01月06日下午4点我们不见不散!

朱小坤(1982-)
“朱小坤的作品就显现出不同于他人的面貌,虽然多是对现实的思考,然而,更多地让我们感受到的,是他在画面中不断流露出的提问和疑虑,把带有时间长度的述说蕴含在作品中。青春必须要面对现实,思想的残酷自然多于现实生活的尴尬。就像每个人都可以说与时代不情愿一样,朱小坤这代人也很难说对时代自觉完满,但所有的不情愿都好似开玩笑地凑成了素材表达的清单,让一个画画的人难说逃脱或主观上去解脱,幸运或是不幸就更不值得考量了。”——中央美术学院中国画学院副院长、著名艺术家刘庆和教授

在参展的这个系列中,艺术家朱小坤将人物与生命力旺盛的花卉和枝叶结合起来,既象征着死亡与新生的循环关系,也表达了对时间流逝和青春远去的感伤。再美好也经不住遗忘,再悲伤也抵不过时间。时光仍在,是我们飞逝 。

李娜(1980-)
“李娜的绘画并不追求梦境般的怪诞,它们不像超现实主义绘画以奇特性引入注目,或者说它们是一种弱形式的超现代主义。这种弱形式的超现实主义,在某种意义上可以说是向现实主义的回归,当然它并不是要重复传统的现实主义的老路。将动物与人的世界并置起来,并没有产生拟人化的效果,或者陷入象征主义的窠臼,而是给人展示了一种新的生态意识和生态批评思想。”——著名批评家彭锋

刘禾阳(1992-)
刘禾阳的作品所描绘的是一种具体而难言的文化感受,其中原生与中国自身的传统是围绕艺术家创作的两个核心。当他面对两种文化影响下处于纠结状态时,对二者的博弈过程产生充分的创作源动力,其中一个剔除杂质下的自我意识,另一个是孕育你承载你甚至是束缚你的文化之间的摩擦、交融、决裂、暧昧等引发的可能性,然而这些可能让他更期冀于出现在中国传统文脉之中。这段时间他主要以树石为母体进行试验和创作,来阐释自己对生活方式,观察角度,自然观等更多传统上的新理解。

靳骐沣(1987-)
靳骐沣直观率性的水墨表现,对传统水墨技术的从容掌握,逐渐形成了自己的画面风貌。他一直能够坚持以自己的思路行事,不太受外界的束缚和影响。就笔墨感觉来说,靳骐沣的手感是比较好的,也助长了他笔性表达的热情。将写生对象视为个人创作思考的路径,并将形象重叠在具有个性化的水墨语言上,是以学院为背景的水墨人物画教学中尤为重要的部分,透露出他对水墨方式的个人理解,同时也是对"水墨中心"和"水墨精神至上"的个人解读。

选择水墨表现语言只是一种方式,真正有意义的是自己感情的真实坦露和表述。
—— 文/刘庆和(中央美术学院教授、博士生导师)

关伟伟(1986-)
关伟伟的作品中无论是对画面空间的表现、动物形象的创造还是对人与自然关系的思考,都体现了他在艺术探索中冷静而深入的思考,他的画面虽然形象具体、逻辑清晰,但是却留给观众大量的联想空间与思考角度。


黄俊伟(1989-)
黄俊伟的《阒无人声》系列作品是在探讨个体生命问题。在巴门尼德看来,宇宙是被分割成一个个对立的二元:明与暗,厚与薄,热与冷,在与非在,重与轻。生命状态中也存在着一个个对立的二元:强与弱,肉与灵,健康与疾病,吸收与释放,生长与消耗。在这些二元关系中,生长和消耗是贯穿生命始终的一种持续关系。生长是充满希望的,是生命线性上的更新和前进,但紧随而来的消耗却无情的击碎一个个生长,消耗是生命总量上的减少和清零。

柳华林(1977-)
柳华林一直坚持着自己的绘画直觉,山水情怀丰盈充沛。从意识到改变,艺术家柳华林把在写生中得来的新的绘画感受与他自己的思想联系在一起,他将这种有价值的笔墨样式和思想感受融入他作品的创作里,我们看到了他自觉地发于笔端的新的笔墨样式和略带苍凉的超现实的个人心化的山水境界。

王大根(1988-)
王大根在解构着社会与时代,所以他的画囊括了种种当代的符号与形象,这些都被他“改头换面”加工为作品的语言,进而赋予了社会文化意义,这些社会文化符号都将伴随他的艺术而进一步地扩充与成熟,并转变为他独特的哲学观念,幻化为内在精神的形象同构物,他的心理状态代表了普世的人类意识,与现实的无意识相抗衡。大根对于笔墨转型所进行的大胆尝试是值得肯定的,他的画,很难用简单的图像学亦或文化人类学、哲学、精神分析等单一方法论来解读,唯有细品,才能发觉其中滋味。

任盛平(1988-)
她一直笃信,一幅作品定是作者内心情感世界的真实写照,倘若作者不能将丰富的情感付诸其中,那么作品必是空洞单一的,更不用说发人深思、耐人寻味了。在任盛平的作品中,我感受到了一丝久违的新奇,有别于其他画家过多关注政治,刻意在画面中体现民族性和社会性的极端化表现,她别具一格地将“小女人”特有的旖旎情怀尽数投注于艺术之中,并从最熟悉的点滴生活中寻找创作灵感,单纯地把自己心中的梦想、理想、困惑、迷惘以及对未来、对人生的态度诗意化呈现,还艺术以简单、纯粹。

孙超(1987-)
“画面中的花不是花,鸟不是鸟,都是画者自己。想来画者应该是有浓重情绪的人,看到他就想;是了,就是他画的。于是塑造自己变得比营造画面更重要。历经喧嚣之后的沉淀,人亦是,画亦是。”

皮理文(1985-)
“关于工笔画的当代转换,是我探索和追求的目标。工笔画是一个古老的画种,有深厚的艺术传统,为当下的工笔画家提供了丰富的艺术养分。作为工笔画的学习者和创作者,我觉得研习传统只是学习的第一步,如何以优秀的传统技法与当下的审美品格相结合,进行创造性的继承,完成工笔画在当代的转换,是当代画家在创作中需要思考的问题。中国工笔画经过几代人的探索,在当代的艺术创作中有很迅速的发展,也呈现出多元的面貌。绘画语言的丰富,创作观念的解放,工笔形式的延展,都在不同的方面推动着工笔这一古老的画种在当代的复兴。 

作为工笔画的研习者,学习西方经典,研读东方传统,借鉴当代优秀创作理念,融汇工笔画本体精神品格,是我创作的主要追求;在不断的学习和积累中认真思考,结合自己的生存体验或兴趣喜好,在立足工笔本体语言的同时寻找个体语言,是我创作的主要方法。正所谓”汲古得今,融通抒己“,在研习传统经典的基础上,进行具有当代审美理想的创作,融汇贯通之后,落墨于自己真实的体验表达。”

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(责任编辑:姜鲁宁)

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