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“花期时时”李士运作品展

  • 展览海报
  • 《花期时时0101》 李士运 直径80cm 2015年 布面油画
  • 《花期时时0103》 李士运 直径80cm 2013年 布面油画
  • 《花期时时0106》 李士运 直径80cm 2013年 布面油画
  • 《花期时时0107》 李士运 直径80cm 2013年 布面油画
  • 《花期时时0108》 李士运 直径80cm 2013年 布面油画
  • 《花期时时0109》 李士运 直径80cm 2015年 布面油画
  • 《花期时时0110》 李士运 80×80cm 2016年 布面油画
  • 《花期时时0112》 李士运 80×80cm 2016年 布面油画
  • 《花期时时0502》 李士运 50×50cm 2014年 布面油画
  • 《花期时时0505》 李士运 50×50cm 2013年 布面油画
  • 《花期时时0602》 李士运 60×60cm 2016年 布面油画
  • 《花期时时0603》 李士运 60×60cm 2016年 布面油画
  • 《花期时时0701》 李士运 直径70cm 2014年 布面油画
  • 《花期时时0703》 李士运 直径70cm 2014年 布面油画
  • 《花期时时0706》 李士运 直径70cm 2013年 布面油画
  • 《春意盎然》 李士运 50×70cm 2016年 布面油画
  • 《翠松远山》 李士运 50×70cm 2016年 布面油画
  • 《黛色参天》 李士运 50×60cm 2013年 布面油画
  • 《黛瓦修竹》 李士运 95×125cm 2014年 布面油画
  • 《断桥桃花 》 李士运 50×60cm 2014年 布面油画
  • 《粉园》 李士运 50×70cm 2015年 布面油画
  • 《粉园No.3》 李士运 60×90cm 2016年 布面油画
  • 《古塔玉兰》 李士运 50×70cm 2014年 布面油画
  • 《古庭桃花》 李士运 50×70cm 2016年 布面油画
  • 《花港观渔》 李士运 180×80cm 2013年 布面油画
  • 《满园春色》 李士运 50x70cm 2013年 布面油画
  • 《秋至苏堤》 李士运 110×78cm 2013年 布面油画
  • 《三潭印月》 李士运 50×70cm 2013年 布面油画
  • 《西湖泛舟》 李士运 50×70cm 2013年 布面油画
  • 《西湖荷花》 李士运 50×70cm 2016年 布面油画
  • 《西湖桃花》 李士运 50×70cm 2013年 布面油画
  • 《西湖玉兰》 李士运 50×70cm 2013年 布面油画
  • 《闲云素竹》 李士运 50×60cm 2016年 布面油画
  • 《野渡无人》 李士运 50×60cm 2016年 布面油画
  • 《一枝独秀》 李士运 50×70cm 2013年 布面油画
  • 《揖湖紫藤》 李士运 110×78cm 2016年 布面油画
  • 《玉兰古亭》 李士运 50×70cm 2016年 布面油画
展览时间:
2017-02-10 - 2017-02-25
开幕时间:
2017-02-15 15:00
展览城市:
浙江 - 杭州
展览地点:
东街6号·美术馆
参展人员:
李士运

展览介绍

花期时时

——谈李士运的绘画艺术

文/春来先生(著名作家、评论家)

李士运深谙文人画里种种情绪和西画中的硬朗线条之间的差异,在他的作品中,这两者似乎获得了暂时的协调和平衡。
  
事实上,自西画引入中国以来,艺术家们便自觉地试图将传统文人画和西画做结合,但其中存在几多疑难,并无大成。李士运并不着手调和这种不协调并试图解决此中问题。他的方法简单而直接:对中国画中的形和法进行借用。
  
花卉是传统文人画比较常见的题材,文人借以咏志抒情,所含之意无外借花喻人,或隐士雅致,或为官亮节。中国水墨大家爱花实则爱文人风骨,水墨特性赋予花卉以特殊的情调,墨分五色,因而氤氲平淡。李士运以油画颜料来描绘传统题材必然出现韵的部分缺失,他深知此中差异,索性将这不同的特质暂且忽略掉。在他的作品中,取中国传统元素构图,通过留白以及对形的高度提炼,对李士运而言,油彩仅是一种画材工具。而“气韵生动”则通过层层涂抹的大片留白来展现,这并不是一种折中的做法,李士运有意地中和两种不同颜料之间的巨大差异,渐次铺陈的白色正合中国画中“计白当黑”之说,他只画正形,留出负形,以对形的处理方法来解决矿物颜料“凝而不氲”的问题,实在有些巧妙。
  
中国画中对景的处理皆有重“意”的倾向,这对于油彩来讲又是另一个难以调和的问题,“水墨无形”因而宜现大象,山水云雾皆大象也。李士运画景,将线条明朗坚硬的形象保留在画面上;而那些模糊的并无规律的线条和形,或轻重有序地涂抹按压,或无所顾忌地直接舍去留白。这种方法真正用于画面时,确实静雅别致的;留白在画面中非常重要,它将易出现“脏”的油画颜料变得简单和素雅。而在其他风景画中,李士运以这种留白和技巧创造了两种不同绘画方式在同一画面上的平衡:融而不乱,解决了西画无韵的疑难;分而不散,解决了中国画轻形重意的疑难。
  
在这些作品中,用色显然几经斟酌和调和。李士运将油画颜料的多种可能进行了细致的甄别和筛选,弃掉那些跳跃性强、浮夸或深沉的颜色,模拟并采用了一套中性的,柔和的色彩系统。在我们以一种非玄学的审美标准来看他的作品时,确实达到了形和意的大体统一(应该说实属不易)。似乎为了强调他对西画基础构成方法的某种认同或不避讳,在他那些以花卉为题材的作品中,他加入了“点”“线”“面”的元素。而在这种看似怪异的做法切实地在画面上出现后,似乎并没有破坏我们之前讲到的精巧的协调和微妙的平衡。切实地说,西画所擅用的直接和构形暴力并不足以破坏他画面中的柔软,它们以另外一种被侵入的形态变得圆润和自如。
  
当这些重构的文人画遇到了点线面的硬直冲突的作品被放置到当代语境时,我们便不难理解李士运的作品了:它们既具备中国文人画千年传承来的风骨和情绪,又提示了传统题材和矿物颜料结合在当代艺术中的别样结合形式。

西湖风景系列创作感想

“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”古人已把西湖之美定义为女性之美。诚如是,西湖象一位可人的少女,明眸善睐,兰质蕙心。

故描绘西湖宜婉约不宜豪放也。

一日看一景,一日一境界。

心底所思,梦中所见,日间所游,融于笔端,发于性情,酣于油彩,作得幅幅皆心中痕迹。

久矣,已将物象转化为绘画之形式。

创作自述

花卉自来就为世人所喜,并赋予其一定寓意。在中国,更是将其上升为人格的一种比拟。

画面底色为白,层层叠加,只画正形,留出负形;画面留白,给意念的想象以足够的空间。当油与彩在洁白的画布上交融、洇渍、渗透、碰撞时,画面效果变得可控而不可控,类似于国画的水墨意韵;技法上,意在发掘油画材料的另一种表现可能性。画时尊重物象的自然形态,强调其存在感,杜绝程式化,以“形”写形,描绘花之态,花之情,花之意。

在绘的过程中,并不回避对点线面等西方现代构成要素的应用,更多的是吸取了国画的笔墨情趣及人文精神,暗合传统文化的审美,用西方油画材料重新解读花卉在当代语境下的表现形式。

李士运简介:

2008年毕业于中国美术学院综合艺术系第一工作室,获学士学位

2009至2011任教于北京民族大学美术学院

作品发表于《花境》(上海人民美术出版社)、《艺术+》,被众多艺术机构及个人收藏

现居杭州,职业创作

个展
2016《花期时时/李士运作品展》 米格空间 杭州
2016《“花期时时”李士运油画作品展》 壹空间 武汉
2014《花期时时/李士运油画作品展》 上苑艺术馆 北京

群展
2016《汇-静安当代艺术邀请展》 海上文化中心 上海
2016《“理想风景”主题油画邀请展》 艺之行艺术馆 南京
2016《左西右东/中美优秀艺术作品大展》 酒泉市博物馆 酒泉
2016《咫尺之境/小幅绘画展》 兑山艺术区 厦门
2016《迎面与撞见/当代青年油画展》 江虹美术馆 杭州
2016《36氪-氪空间文艺复兴》 氪空间 杭州
2015《CROWN中国优秀艺术家作品邀请展》 188艺术库 上海
2015《暗浮》 凤凰山美术馆 南京
2015《保利十周年当代青锋艺术博览会》中国农业展览馆 北京
2015《丹青留痕/南京国际美术展》 凤凰山美术馆 南京
2015《连环炮/第一届艺术展》 微雨艺术空间 杭州
2014《有-样young青年艺术家联展》 壹号艺术空间 北京
2014《艺术深圳/58青年艺术主题展》 深圳会展中心 深圳
2014《微景致/上苑艺术家邀请展》 上苑艺术馆 北京
2014《中国当代油画名家作品邀请展》 艺品艺画廊 潍坊
2013《大艺时代全国青年美展》 获优秀奖 天津
2013《北京迷你艺术展》 玖层美术馆 北京
2013《视域江南/浙江省油画作品展》 宁波美术馆 宁波
2012《艺术杭州/中青年当代艺术展》 和平国际会展中心 杭州
2009《绘的方式》 荷画廊 北京

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(责任编辑:孙卉)

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