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“取诸怀抱”尚涛水墨作品展

  • 展览海报
  • 《平生三和》 尚涛 178×97cm 2010年 纸本设色
  • 《山泓》 尚涛 180×97cm 2015年 纸本设色
  • 《五月(左)》 尚涛 178×48cm 2012年 纸本设色
  • 《夏爽》 尚涛 178×96cm 2009年 纸本设色
  • 《夏至》 尚涛 180×97cm 2016年 纸本设色
  • 《永年》 尚涛 180×97cm 2011年 纸本设色
  • 《长风》 尚涛 68×136cm 2003年 纸本设色
  • 《种玉(左)》 尚涛 178×48cm 2012年 纸本设色
  • 《自在》 尚涛 178×97cm 2013年 纸本设色
  • 中酒》 尚涛 138×68cm 2009年 纸本设色
展览时间:
2017-02-24 - 2017-03-19
展览城市:
广东 - 广州
展览机构:
广东美术馆
展览地址:
中国广州市二沙岛烟雨路38号广东美术馆
艺术总监:
王绍强
主办单位:
中央文史研究馆 中国美术家协会 中国画学会 广东省美术家协会 广东画院 广东美术馆
协办单位:
当代岭南艺术研究院
参展人员:
尚涛
展览备注:
展览统筹:邵珊
项目负责:袁钊 黄海蓉
视觉统筹:卢珊
视觉设计: TIAN-DESIGN LAB
展场陈列:李熙
新闻推广: 梁洁

展览介绍

读尚涛画

文/郎绍君

在上世纪30年代后期至40年代出生的花鸟画家中,尚涛是极富个性的。这一代画家接受的是解放后的学院教育,深受“现实主义”思想和风格的影响,对各种新形式缺乏敏感。改革开放后,他们都在不同程度地求变,但求变的过程相对沉重,不像年轻一代那么有可塑性,“变”得那么快,那么轻松。

花鸟画的变革是最难的,迄今也没有多少以新变产生大影响的人。这与花鸟画本身具有形神规定性(苏东坡所谓“有常形”)有关,也与花鸟画的传统有关。在我的印象中,尚涛是一个执着的探索者:他认定方向,不轻易改变主意,能够以“咬定青山不放松”的精神坚持,他多年来的稳定的画风是这种坚持的最好证明。

或许可以用“凝重”“拙厚”来形容尚涛作品的基本特点,但这不是一般的“凝重”“拙厚”,而是尚涛所独有的以墨色为主,强调平面构成、形象结构化并带有装饰意味的“凝重”“拙厚”。这种风格在很大程度上改变了传统写意花鸟的书写性和抒情性,赋予了花鸟、静物近乎建筑与雕塑的体量感和力度。如果用书法来形容,这不是行草书,而是楷书,不是法帖,而似碑版。

当代中国画演变的基本特点是趋于多元,追求个性,竞尚奇巧,迎合世俗。而尚涛追求个性而不迎合世俗,以静态、素雅、朴拙、大壮为宗,品格和境界自是不同。

2012年10月8日于北京

(郎绍君:中国艺术研究院研究员、国家文物鉴定委员会委员、中央美术学院客座教授)

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(责任编辑:姜鲁宁)

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