艺术头条 
雅昌拍卖图录 
色界
-----写在于坚摄影作品展前
倪涛
《暗盒笔记》，全球化时代背后的日常生活。
这是于坚的一本摄影随笔或者叫摄影笔记，2006年出版。他在扉页上写道：“我在尝试某种写作，图像与文字，两种表达方式，它们彼此证实又互不相干，似与不似之间。图像证实某个事实曾经在时间中存在，但立即成为虚构。因为‘云变了'。语言从这个遗址继续思之路。”
“从具体的形而下到抽象的形而上，世界总是在这两极之间摇摆。文字如果完全基于想象力而对世界视而不见，容易陷入虚妄。而看见世界迷信客观性的存在，导致图像仅仅是技术的结果、乏味的图像科学。”于坚说。
“我把照相机当作玩具。我不是专业的摄影技术人员，我的图片也许类似古代的文人画，可以叫做文人摄影。我通过摄影来回到看，回到一个作者与世界的那种原始关系，首先看见而不是思考世界。在看见的过程中重新被自然主宰。”于坚说。
在这本摄影笔记当中，于坚使用了一个表述：原始的前诗意成分而不是一般一般意义上的诗意，诗意对于诗人来说，是一个多么令人窒息的词。于坚在尝试一种写作，这种写作将图像当成文字诞生之前的人与自然的关系，粗粝、单纯、互相需要又彼此伤害， 但有一种直达本质的暴力与言说之美，虽然这种美是侵略性的，但它奠定了一种观察并表述世界的方式；而文字的目的是为了替这种早已消逝的原始担任记录，抛开一厢情愿的判断与思索，像手术刀一样直达患处，语言顺着图像的物体、阴影、明暗交界一路自由行走，由此而抵达语言的另一个开端：直觉诞生的瞬间。
于坚对这个世界的态度是全景式的，矛盾的，欲言又止的。一方面，他希望通过影像抵达存在的根源，看见世界的起点，另一方面，他又将“照相”这个具体的动作视为对自然与世界的一种侵入与占领，它在捕捉与放弃、说与不说之间犹豫，而这种犹豫使他为影像所写下的文字具有了一种特殊的张力。
在《暗盒笔记》有关巴黎地铁的这张照片里，引起我注意的不是驶过的列车巨大的体量与对画面理所当然的占有，而是照片右侧那个几乎看不清面部的女人，她的脸上，有一种不明所以的仓皇，像被看不见的力量抛到这个封闭却一望无际的空间中来，她像一张无力的纸片，又像一枚被摁在椅背上的黑白图钉，孤寂坚决。以及她前面来路不明的光。光的存在使她成为一个舞台上的被观看者，从而脱离了无辜的旁观者的身份，而成为这个偶然事件的同谋。在我看来，这就是罗兰.巴特所说的“刺伤”。同一时刻，记录者和被记录者都显影，同时被伤害，更加孤独，彼此怀恨在心。
于坚的照片充满了细节，很多细节，如果放在要求“意义”的作品天平上，几乎是没有意义的，至少是没有固定的、在言说中已经约定俗成了的那些意义。比如他在巴黎的一个十字路口拍一盏路灯和一架交通信号灯，这有什么意思呢？“最后的云在迅速黑下来的天空滚动，经过公墓的时候，我突然看见了这两个灯，它们像着了魔似的，人类已经死去，我停止，而它们伸长脖子、瞪大眼睛活起来，主宰一切。”（《巴黎2004》，选自《暗盒笔记》 ）这有什么意义呢？瞬间的死亡体验，是我们坚信人类孤独的命运不可避免，无法解脱。但这又有什么意义呢？“又是空的长长的房间，地板已经脱漆，我听见自己的脚步在响，但我觉得我的脚步声没有这么响，那是另一个人的脚步声。我终于找到了餐厅，看起来像是最后的晚餐，空阔的长房间里，摆着一张长桌，一些人坐着，被蜡烛的光照出些脸孔和獠牙。桌子的尽头有一个门，打开的时候，一个没有脸的人抬着盘子走进来，在我的盘子里放上一截没有脸的鱼。”（《哥本哈根2004》，选自《暗盒笔记》）。这是梦境还是幻觉？这是什么意思？“自在的世界被破坏了。”
于坚喜欢荒木经惟的摄影，或者说，同为艺术家，他与荒木经惟互相欣赏。他写过荒木经惟，我觉得，那也是在写他自己。
于坚，昆明人，1970年开始写作。著有诗集、文集三十余种。获台湾《联合报》第十四届文学奖、鲁迅文学奖、朱自清散文奖。2010年德语版诗选集《0档案》获德国亚非拉文学作品推广协会“Litprom”主办的“感受世界”亚非拉优秀文学作品评选第一名。2011年英语版诗集《便条集》入围美国BTBA最佳图书翻译奖（2011 Best Translated Book Award ）。法语版诗《被暗示的玫瑰》入围法国发现者诗歌奖。现为云南师范大学文学院教授。
-----写在于坚摄影作品展前
倪涛
《暗盒笔记》，全球化时代背后的日常生活。
这是于坚的一本摄影随笔或者叫摄影笔记，2006年出版。他在扉页上写道：“我在尝试某种写作，图像与文字，两种表达方式，它们彼此证实又互不相干，似与不似之间。图像证实某个事实曾经在时间中存在，但立即成为虚构。因为‘云变了'。语言从这个遗址继续思之路。”
“从具体的形而下到抽象的形而上，世界总是在这两极之间摇摆。文字如果完全基于想象力而对世界视而不见，容易陷入虚妄。而看见世界迷信客观性的存在，导致图像仅仅是技术的结果、乏味的图像科学。”于坚说。
“我把照相机当作玩具。我不是专业的摄影技术人员，我的图片也许类似古代的文人画，可以叫做文人摄影。我通过摄影来回到看，回到一个作者与世界的那种原始关系，首先看见而不是思考世界。在看见的过程中重新被自然主宰。”于坚说。
在这本摄影笔记当中，于坚使用了一个表述：原始的前诗意成分而不是一般一般意义上的诗意，诗意对于诗人来说，是一个多么令人窒息的词。于坚在尝试一种写作，这种写作将图像当成文字诞生之前的人与自然的关系，粗粝、单纯、互相需要又彼此伤害， 但有一种直达本质的暴力与言说之美，虽然这种美是侵略性的，但它奠定了一种观察并表述世界的方式；而文字的目的是为了替这种早已消逝的原始担任记录，抛开一厢情愿的判断与思索，像手术刀一样直达患处，语言顺着图像的物体、阴影、明暗交界一路自由行走，由此而抵达语言的另一个开端：直觉诞生的瞬间。
于坚对这个世界的态度是全景式的，矛盾的，欲言又止的。一方面，他希望通过影像抵达存在的根源，看见世界的起点，另一方面，他又将“照相”这个具体的动作视为对自然与世界的一种侵入与占领，它在捕捉与放弃、说与不说之间犹豫，而这种犹豫使他为影像所写下的文字具有了一种特殊的张力。
在《暗盒笔记》有关巴黎地铁的这张照片里，引起我注意的不是驶过的列车巨大的体量与对画面理所当然的占有，而是照片右侧那个几乎看不清面部的女人，她的脸上，有一种不明所以的仓皇，像被看不见的力量抛到这个封闭却一望无际的空间中来，她像一张无力的纸片，又像一枚被摁在椅背上的黑白图钉，孤寂坚决。以及她前面来路不明的光。光的存在使她成为一个舞台上的被观看者，从而脱离了无辜的旁观者的身份，而成为这个偶然事件的同谋。在我看来，这就是罗兰.巴特所说的“刺伤”。同一时刻，记录者和被记录者都显影，同时被伤害，更加孤独，彼此怀恨在心。
于坚的照片充满了细节，很多细节，如果放在要求“意义”的作品天平上，几乎是没有意义的，至少是没有固定的、在言说中已经约定俗成了的那些意义。比如他在巴黎的一个十字路口拍一盏路灯和一架交通信号灯，这有什么意思呢？“最后的云在迅速黑下来的天空滚动，经过公墓的时候，我突然看见了这两个灯，它们像着了魔似的，人类已经死去，我停止，而它们伸长脖子、瞪大眼睛活起来，主宰一切。”（《巴黎2004》，选自《暗盒笔记》 ）这有什么意义呢？瞬间的死亡体验，是我们坚信人类孤独的命运不可避免，无法解脱。但这又有什么意义呢？“又是空的长长的房间，地板已经脱漆，我听见自己的脚步在响，但我觉得我的脚步声没有这么响，那是另一个人的脚步声。我终于找到了餐厅，看起来像是最后的晚餐，空阔的长房间里，摆着一张长桌，一些人坐着，被蜡烛的光照出些脸孔和獠牙。桌子的尽头有一个门，打开的时候，一个没有脸的人抬着盘子走进来，在我的盘子里放上一截没有脸的鱼。”（《哥本哈根2004》，选自《暗盒笔记》）。这是梦境还是幻觉？这是什么意思？“自在的世界被破坏了。”
于坚喜欢荒木经惟的摄影，或者说，同为艺术家，他与荒木经惟互相欣赏。他写过荒木经惟，我觉得，那也是在写他自己。
于坚，昆明人，1970年开始写作。著有诗集、文集三十余种。获台湾《联合报》第十四届文学奖、鲁迅文学奖、朱自清散文奖。2010年德语版诗选集《0档案》获德国亚非拉文学作品推广协会“Litprom”主办的“感受世界”亚非拉优秀文学作品评选第一名。2011年英语版诗集《便条集》入围美国BTBA最佳图书翻译奖（2011 Best Translated Book Award ）。法语版诗《被暗示的玫瑰》入围法国发现者诗歌奖。现为云南师范大学文学院教授。
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策展人
郎琪 管卫东 王平永
学术主持
倪涛
主办单位
曲靖日报•掌上曲靖 曲靖爨文化博物馆 曲靖西门街32号艺术空间
协办单位
曲靖麒麟区图书馆曲靖垚哥陶艺
承办单位
曲靖画院版画创研中心 永胜画室
展览备注
地点：14：30 曲靖爨文化博物馆
19：30 曲靖西门街32号艺术空间
出品：曲靖一中教育发展基金会
指导：艾泥
执行：蔡啸 张燕 赵树坤 苏丽雯 包崇惠 杨唯一 何紫艳
特别鸣谢：宣威市升达火腿集团
19：30 曲靖西门街32号艺术空间
出品：曲靖一中教育发展基金会
指导：艾泥
执行：蔡啸 张燕 赵树坤 苏丽雯 包崇惠 杨唯一 何紫艳
特别鸣谢：宣威市升达火腿集团
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