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2017八零油画学社优秀作品邀请展

  • 展览海报
  • 《旧箱子》 陈宁邦 100x100cm 2016年
  • 《台前幕后6》 陈迪 100x140cm 2017年
  • 《静寂空间四》 冯玮 200x200cm 2017年
  • 《沉默的演变》 宫陈 90x45cm 2016年
  • 《家园建设二》 蒋文洁 170x145cm 2013年
  • 《网系列14》 孔德峰 130x160cm 2015年
  • 《田园杂兴-天高》 蓝威 200x200cm 2014年
  • 《三联画》 黎波 120x190cmx3 2016-2017年
  • 《记·图像中国2》 李仁琚 130x250cm 2017年
  • 《童年回忆四》 刘钦强 80x120cm 2016年
  • 《有马头琴的窗台》 刘兴攀 140x170cm 2016年
  • 《自行车停放处》 潘新权 100x120cm 2015年
  • 《上海自然博物馆》 孙丁一 166x141cm 2016年
  • 《记忆之景No.33》 王钦 30x50cm 2017年
  • 《觅夜》 王源 120x110cm 2013年
  • 《某月某日之二》 韦宇朋 110x160cm 2017年
  • 《大年初一》 许永城 200x160cm 2015年
  • 《忆江南二》 杨波 70x120cm 2015年
  • 《被植入的》 杨扬 180x240cm 2016年
  • 《城市空间 NO.56》 袁景 90x180cm 2015年
  • 《孺子路口的斑马线》 张明远 150x170cm 2016年
展览时间:
2017-04-15 - 2017-05-07
开幕时间:
2017-04-15 10:00
展览城市:
上海 - 上海
展览地点:
松江美术馆
策 展 人:
杜海军
主办单位:
松江区文化馆 八零油画学社
协办单位:
松江美术馆 松江区美术家协会
参展人员:
陈宁邦 陈迪 冯玮 宫陈 蒋文洁 孔德峰 蓝威 黎波 李仁琚 刘钦强 刘兴攀 潘新权 孙丁一 王钦 王源 韦宇朋 许永城 杨波 杨扬 袁景 张明远
展览备注:
艺术顾问:周长江 王劼音 傅军 谢麟 刘杰 李晖
研讨会:2017年4月15日下午14::30

展览介绍

油画艺术求知之路

这些活跃在当下艺术创作中的青年朋友让我写展览前言,虽然勉为应充,因许多人没谋面,仅上海的几位有所接触。鉴于他们对艺术的执着,有勤奋好学的品行,推及其所供的资料看,这些青年才俊确是一个热衷于绘画,志趣相投而志同道合的团队,冠以“八零油画学社”之名,自2011年以来集结各地院校的同龄道友,多次共同约定展览,学术探讨,互相勉励,共同进步。对如此青年同道们谈点心得以示诚意也是令人高兴的。

初听王钦介绍,我内心略有惊诧,如今普遍个性独立的当下,怎还会有抱团的群体?看文字后得知只是松散型结合,不同于“八五时期”的集结弄潮。以80年代生人为旗号,同代人互为交流的一种方式,不失为好主意。的确,他们有共同的时代背景,共同的求学经历乃至共同的内心需求,标明“学社”乃初心是为每个人的进益,学术引导,携手同行。

从提供的资料看,每个人对油画创作态度很是认真,也有不同的作品面貌,各人的艺术造诣,才情和能力各有显现,有些还屡屡参加各类大型或全国性的展览,即显示了创作的热情,也说明其水准已得到学界一定程度的认可,在日新月异的当代艺事活动中,显见身影崭露头角,值得祝贺!

纵观作品的形态归纳有这样几类:
具象油画:此类作品占多数,其中又可细分为生活纪实性写实油画,是对日常身边事物关注、陈述的现实主义,具功能表达、个人心仪空间等各有其特点。其次是表现性具象,个人借物寄情抒发,以抒情为主。再就是平面性具象传达,虽然物象具体,但已不是自然现象,而是压缩空间、带有硬边形式的画面组合,在艺术处理上具有一定的表现力。

写意油画:也不少,这里可分为物象生机挥写和粗旷涂鸦达意类的率性表现,此类作品是现今画坛张扬本土文化的新学术征候,已形成一定的自觉风气,但要明白“写”与“意”之文人画涵义,才能使油画在文脉传承与发展中有所建树。

抽象油画:不多,也有西方形式表现和本土语言转换之不同,此类探索形而上绘画,尤其面对东西两座大山,要求勇气和胆略,能进入状态的国内画家很少。

总体上看,八零油画学社各位的作品,略能显示当下创作的现状之一斑,这些艺术样式的存在,追究起来与我国的教育有关,也与社会进步有关。现代意识引进后,画界已突破唯古典审美藩篱,多类艺术形式样态在各种艺术理论催生下成型,八零后生人正是在变革的环境中受到影响,因此随惯性所为也属正常。应该看到,尽管个体的独立意识得到鼓励,然弱小的创新愿望跳不出强大笼罩的环境所限,以至能看到有些作品受制于某个具体艺术样式的模仿,学艺初如此可以理解,但作为艺术创作的更高要求是不应原谅自己的。

学艺过程从练技开始,这是明显的模仿经历,但是这过程需要多用心智,寻求适合自己的路径。练技为手段并非目的,学会了也只能达到“术”的能耐,解决的是绘画语言技巧问题。如何运用这些技能则是由“术”至“艺”的另一种谋求之道,象学英语单词、句法,为的是传达思想、感情,有无思维高度,感情是否真挚就很关键了。因此,伴随着心脑与手上功夫“内修”达到“艺术”之目的,进而是修为的深度决定艺能之高度。以自然界植物生态为例:高大树木的生长可以提示我们,所谓大树,地面以上的枝干长得越高,其根系就会扎得越深,反过来亦是。就是说艺术家个人认知和审美意识在有形的外界汇成,而其深度却在无形的世界酿成,即使在同样的环境,只有具备了良好的认知吸纳能力,而不是浅尝即止,同时勤于思考辨别才能有对美的深入感受、理解,才能对形式与观念间之关系有更深刻的独立见解,然后你的认识与修养定会渗透和体现在显性的作品里,饱满的艺术信息量才能打动别人。否则创作凡庸一定很难出众,而只会人云亦云,混流于一般。

人本主义理论告诉我们:人的行为有时会对环境刺激自行作出反应(如行动主义理论)也有时其行为会受制于本能(如佛洛伊德心理学理论)但重要的是人性中有自由意志,有能力决定自己的目的和行动方向。

因此,在此谈几点想法与大家共勉:
首先要认识自我,有很强的自主意识才不会盲目于环境,应明白自我意志的内在要求,听从内心召唤。要知道,现实性的俗化趋势让我们失去明晰思想境界,现世的成功学又误导我们行动判断力,物欲本能的占有使我们往往不由自主等等,这些都说明认识自我的艰难,但是我们必须明白这是首要任务。只有确立自我,才能建立从艺目标,路径与方法随之也就会越来越清晰了。

其二要有敢想敢做敢创造的精神,既在已有的艺术样式都是前人所为,认知经历告诉我们,所有的次序都是被时代建立-打破-再建立的过程。每个艺术样式、流派只能是短暂的存在于生态链上,在通讯发达的当代,更换节奏更是加快。由于时代不同,所临现状不同,个人见解不同,随着人类进步而向前发展。绘画是多种派生艺术之元发点,其有史以来就在不断创造,善意出发点是“破”,而非精心的“守”。

其三,油画是西方艺术样式,移植到中国历经几代人的努力,但是远没有终结,如何让这个外来艺术样式能在我们生活里生根发育得更好,如何在世界范围内有我们的学术支点,其栽培过程面临的是文化价值观、美学观以及方法论都特别相异的情况下,进行改良谈何容易,尤其是作品背后的精神文化问题,牵涉到哲学、心理和宗教,以及当下文化现实,需要我们倍加心思,契而不舍,因此不是即刻能跃就的。在借鉴、吸收正宗西方油画经验前提下努力建构中国油画,其道路漫长且就在我们脚下。

油画作为艺术造型语言已相当古老,多世纪来的变革使其表现力极为丰富,犹如音乐里之交响般感染人。在当今文化条件下走出中国的路子,探索出个人表达的语言系统,关键是从业者思想认知的深度和艺术感受力的敏锐程度,这是一条求知之路。

为了使各位达到一定的水平担当时代使命,我建议学社除了作品展览交流,还可以增加对油画材料及其性能的探讨,更进一步加强艺术理论与美学的认真研究。提高自我生命个体存在的品质,也是事业发展的需要,达到此理想唯一的方法就是克服妄念,踏实学习,努力实践,勤奋思考,勇于探索,力求在更深内涵层次上提升自己,有独到见解与突破,我相信功夫不负有心人。

祝贺八零油画学社日呈勃勃生机!
各位同仁再接再厉,满怀信心在求知的路上远行,以通达未来!

——周长江(上海美术家协会副主席)
2017.3.28
学术支持:(排序不分先后)
在图像时代,人们己习惯数字化了的图式,应着那句老话“不是我不明白,是时代变化太快”,大家都不知道绘画是否还有过往的生命力。要么投靠时尚的流行,要么死守逐渐定格的程式,我们面对自然、生存状态和画面的时候,常常质疑自己“我为何而存在,我存在是为什么”,这种对艺术创作的困惑是对流行的快餐文化、庸俗时尚、精神失落的反思,是青年画家在迷失中的挣扎,因为在孤独的奋争中他们太热爱为之追求的艺术了,而周遭的一切又令他们迷茫,艺术真谛何在?而生命对艺术的初心又如此强烈地推动着自已的前行,他们在当代“文明”的荒野中艰难地徒陟,他们仍坚信心中的净土能装下对美的渴望。于是我们看到了一群出生于二十世纪80年代的青年画家聚到了一起,为了他们的守望而以群体的力量和个体的思考去证明他们的理想。
  
二十世纪80年代是一个很特殊的年代,于中国美术而言,是“承前启后”的时代。出生于80年的青年画家,他们见证二十世纪末到二十一世纪初中国美术的发展,而时代的转换还没准备好为他们留下一席之地,来证明他们的存在意义,新的浪潮又洶涌而至。他们既想坚守前辈为之奋斗终身的理想,又要跟上时代的快车,但他们没有前辈们的文化厚度与沉重,又没90后的轻松与任性的自信。他们注定是艰辛的一代,但他们又是传承了前辈使命和担当的一代,要承担中国美术发展的未来是他们的宿命。八零油画社便这样应运而生了!
  
我们欣喜地看到了他们与前辈的脉承与不同,看到了鲜明的时代的特征和个体的图象,这种带有强烈文化特质的面貌,预见着未来他们在中国当代美术史中的地位。     
——谢麟(广西省美术家协会主席)

艺术的存在如同生产力的发展,艺术生态的良性状态需要老、中、青三代画家共同的努力,同时也取决于艺术家本体的探索与实践。近年来八零一代已经涌现出一批在全国展露头角的画家,新的时代与背景让这个群体更加“敏锐”与“本能”。他们出生于中国美术开放吸收的背景下,成长于多元化的绘画思维环境中,他们对油画的本土化理解也会有这个年龄的人自己的见解,有他们自己对艺术的坚守。当然他们还年轻,还不是至善至美,但完美对绘画来说本身就意味着个性的磨灭,所以在他们的身上才能看到更多的可能和希望,预祝八零一代的画家都可以健康的成长!
——刘杰 ( 河南省文联副主席 河南省美术家协会主席 )

八零油画学社是在江西这片热土上孕育并成长起来的,至今已发展为全国具有代表性的青年学术团体。在他们成长的路上一步一个脚印,踏实、勤奋、执着是他们身上的标签,他们能够在当今浮躁的社会环境中还能“痴迷”于艺术本身,着实让我吃惊并感到振奋。这一群年轻人在全国性的展览当中屡获大奖,他们对艺术勇于探索并敢于实践,这种精神也正是做艺术所必须要的。当然,在他们这个年龄段能取得这么多的成绩也实属不易,但我更希望他们能淡然处之,因为他们还年轻,要走的路还很长,如果把艺术作为一份事业来对待的话,更需要静下心来并坚持不懈。虽然任重而道远,但是他们需要鼓励与支持,我为江西能够成长起这一优秀群体而由衷的感到高兴,并祝愿他们艺术之翼飞的更高,艺术之路走得得更远!                                 ——李晖(中国美协理事、江西省美术家协会驻会副主席)

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(责任编辑:姜鲁宁)

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