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“创造空间”群展

  • 展览海报
  • 《无题》 陈霄 尺寸可变 2017年 影像装置(影像,亚克力)
  • 《13个柠檬》 何翔宇 100×70cm 2016年 铅笔,布面丙烯
  • 《W》 冯晨 尺寸可变 2017年 装置(水泥雕塑、音响、机械设备)
  • 《XANAX》 颜磊 184×260×160cm 2015年 综合材料(油画,木箱)
  • 《城中快步》 马尼克斯·德尼斯 尺寸可变 200120042017年 装置(跑步机、视频)
  • 《分裂之子》 让·米歇尔·部耶 尺寸可变 装置(影像,AVIE 360环幕 )
  • 《红》 雎安奇 尺寸可变 2017年 装置(LED灯箱、监视器、影像)
  • 《开展所能X》 李民伟 尺寸可变 2017年 装置(折叠椅、折叠床)
  • 《秘密的街道:成都》 嗯工作室 尺寸可变 2017年 装置(综合材料,废旧生活物品)
  • 《棉的浪》 aaajiao徐文恺 尺寸可变 2017年 装置(海绵、UV打印)
  • 《破冰船》 玛瑞安·黑斯柯 尺寸可变 2003年 声音装置(音频)
  • 《橄榄油-过去的只是序曲 细节》 何翔宇 尺寸可变 2015年 装置(橄榄油,铅笔)
展览时间:
2017-04-15 - 2017-07-16
展览城市:
四川 - 成都
展览机构:
麓湖·A4美术馆
展览地址:
四川成都天府新区麓湖艺展中心

展览介绍

创造空间
2017年4月15日,中国成都

作为麓湖·A4美术馆新馆的首次展览,由活跃于国际当代艺术领域的策展人李振华以及馆长孙莉担当艺术总监,联合策展人赫挲·卡斯泰利(Richard Castelli)、李杰、蔡丽媛共同策划完成。展览邀请到来自中国、荷兰、法国、挪威、澳大利亚等国家及地区的13位(组)艺术家带来多种形态及语言的艺术作品。

本次展览的构想源于对A4新馆的想象、展览通过何为“空间”以及如何“创造”的追问。通过室内外空间以及作品的有序编排与碰撞,开启了六个空间纬度的对话与探索。它们分别是:诗性空间、运动空间、声响空间、超视象空间、扩延空间、内在经验空间……

从2014年A4旧馆(原A4当代艺术中心)举办的“声场与视域”展览开始,A4美术馆加强了对于声音艺术的关注。本次展览中,从美术馆延伸至屋外的码头平台,荷兰艺术家埃德温·范海德(Edwin Van Der Heide)带来的《气流声场》用气流的物理发声取代了电子扩声,营造了一个通过气压发声的巨大空间装置。

在美术馆正门外的不远处,观众会听到海潮的声响,这个声响来自于艺术家冯晨的装置作品《W》。作品试图让观众透过旋转“海浪”装置噪音唤醒他们的视听联想,同时人们可以围坐、躺下感受声音的回响。

当眺望美术馆户外,观众可以看见巨大的湖面上有一座漂浮的小岛。正方形的浮岛上是由艺术家李民伟带来的《开展所能X》。数十张彩条纹折叠床搭建起的临时空间,向观众展开了关于私人空间与公共空间的讨论。

进入美术馆的白色空间,一楼展厅的第一个项目,来自嗯工作室(朱晔&魏皓严)长时间在成都调研后创作的《街道的秘密:成都》。在美术馆展厅入口再现了成都市井、社区的街道场景。大量关于艺术家调研的对话与思考文本穿插其中,让观众重温了被忽视的日常的力量。

进入一楼大厅后,挪威艺术家玛瑞安·黑斯科(Marianne Heske)筑造了一座全黑的吸音空间。内部轰鸣的声响来自她自己在破冰船底部录制的声音,而观众在其中的体悟将成为艺术家个人体验的延伸。

与以往A4美术馆的展览不同,新馆首展更加注重观者身体的体验,而非单纯的凝视与阅读。这必然给美术馆以及参与者带来更大的挑战。首先是体力上的挑战,在运动的空间中,荷兰艺术家马尼克斯·德尼斯(Marnix De Nijs)的《城中快跑》,通过参与者在艺术家巨型跑步装置上的奔跑,触发巨幅投影画面中城市街道景观的快速运动。当人从兴奋到疲惫,也暗示城市在欲望驱使中到快速发展以及未来所面临的困境。这件作品将观众从静态观看中解放出来,带入更为紧张和刺激的身体体验中。A4美术馆希望通过艺术家的项目,与观众探讨一种新的互动关系。

在通往展厅二楼的楼梯口,竖立着艺术家颜磊的《XANAX》,这件作品源自德国卡塞尔文献展主要展厅之一DOCUMENTA-HALLE(文献展厅)做成的缩小模型。观众可以从模型的底部进入白色空间,内部的白盒子空间挂着一件件小幅的绘画,像是一个小型展览,观众可以在这半封闭的空间内窥视艺术家称之为“无限艺术”的微观世界。

步入二楼展厅空间,在临近天井区域的独立空间展出的是《棉的浪》。艺术家aaajiao将布满纹理的记忆海绵布满空间的地面,酷似一片凝固而又运动的风景。当观众进入其中,或走动,或躺下,留下的痕迹将随着材料的特性恢复如初。

顺着天井步道向前,观众似乎会感受到一股熟悉的味道,艺术家何翔宇的《橄榄油-过去的只是序曲》根据狭长的空间,勾勒出15米长的矩形线框,并且在轮廓内不断重复涂刷橄榄油。通过展期时间的变化,橄榄油以极其缓慢的速度沁入墙体并渗透至铅笔框线外,逐渐模糊规整的封闭边界。而正对“橄榄油”的,是艺术家另一件作品《13个柠檬》,这件作品来自何翔宇全新的柠檬绘画系列,该系列“意图围绕视觉表达的核心概念:如轮廓、边界与色彩,探讨一系列视觉感知和透视形成的机制”。

红色的LED灯光侵染了二楼的展厅空间。这些重复滚动的文字,来自于艺术家雎安奇的《红》,单一重复的字给予了观众关于语境的重新理解。与艺术家影像的诗性不同,艺术现场形成了一个充满暧昧和力量交织的空间,观者将从之前的平静中走入另一种躁动的现实。

本次“创造空间”展览被复杂的几条动线分隔开来。离开展厅,在一处狭长的通道中,观众能看到陈霄的作品《无题》:在变化的光束下,一个悬置的水纹平面上映射着影像的光。

步入走廊尽头,观众将进入紧邻美术馆的剧场空间。这里将变成一座巨大的360°3D环幕空间。搭建这个庞大系统的艺术家是来自澳大利亚的新媒体先驱邵志飞(Jeffrey Shaw)。本次展出的《分裂之子》是法国艺术家让·米歇尔·部耶(Jean Michel Bruyère)在邵志飞创造的系统下合作完成的创作。作品素材是艺术家从拍摄于1999年至2007年间的500多部视频片段中遴选的22000余个镜头,透过可以衍生和不断变化生成的影像系统,创造性的将观众带入希腊神话中的阿克泰翁悲剧。

在面对创造空间希望扩展的理念而展开的行动中,语言显得格外无力,只有将身体、经验以及呼吸投入其中,观众才能更好的去理解这些与作品相连的故事。细心的朋友将发现,本次展览特别制作了三本不同的导览册,一本来自策展人与艺术家,另一本是与设计师合作的插图读本,最后一本是与成都川音幼儿园的师生合作的儿童亲子导览册。美术馆希望通过多义的解读让观众展开对展览的想象。同时,在短暂的3个月展期中,A4美术馆将推出一系列讲座、工作坊、论坛以及放映项目。

美术馆的未来将不再是一个固化的空间,如何开放、参与、创造空间可以视为麓湖·A4美术馆关于激活艺术生态与城市想象的起点。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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