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“芸術の縁”梶岡亨个展

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  • 《浮花》 梶岡亨 800x800cm 2016年 版画
  • 《浮花》 梶岡亨 800x800cm 2016年 版画
  • 《浮花》 梶岡亨 800x800cm 2016年 版画
  • 《浮花》 梶岡亨 2016年 综合材料
  • 《浮花》 梶岡亨 2016年 综合材料
  • 《浮云1》 梶岡亨 800x800cm 2016年 综合材料
  • 《浮云2》 梶岡亨 800x800cm 2016年 综合材料
  • 《浮云3》 梶岡亨 800x800cm 2016年 综合材料
  • 《紅梅梅図・浮花》 梶岡亨 综合材料
  • 《紅梅梅図・浮花》 梶岡亨 综合材料
  • 《紅梅梅図・浮花》 梶岡亨 综合材料
展览时间:
2017-04-22 - 2017-06-02
展览城市:
上海 - 长宁
展览地点:
22画廊·新华双空间
策 展 人:
高捷
参展人员:
梶冈亨
展览备注:
艺术评论:潘力

展览介绍

无限定空间的生命力——品读梶冈亨

潘 力

梶冈亨是近年来活跃在上海的日本艺术家,他的作品所带来的自由想象,浮现眼际的是狩野派、水墨山水、琳派、抽象表现主义······还有禅宗、物哀和极尽灿烂繁华后脱离尘世的孤独。他的人生经历丰富多彩,学贯古今中西,他的作品才能呈现出如此纷繁而美丽的面貌。梶冈亨幼时在祖父经营的电影院里接触到海报画家,开始对艺术产生兴趣;高中时学习设计,大学专修油画。学生时代结束后,他除了继续绘画,还从事与时尚相关的店面设计。他开设了一家以“黄宝石”命名的精品店,在去欧洲购买黄宝石的过程中,他得以有机会接触处于时代潮流顶峰的艺术与时尚。毋庸置疑,这些经历深刻影响了梶冈亨的艺术。

翻开日本美术史,不乏熠熠生辉的金银色,强烈的视觉效果符合统治阶级的审美趣味。千年京都历史上的安土桃山时代就被称为“黄金时代”,武士阶层的壮大气度、奢华的审美意识以及对海外世界的认知,使时代精神充溢于每个角落。狩野派画师倾力开创日本金碧障壁画的新画风,构成中蕴含丰沛的能量,是英雄精神的具象化。江户时代形成的琳派以独特的匠意和洗练的色彩,开创了日本极富装饰趣味的绘画体系,将金银在绘画中的运用发挥到了极至并影响至今。现在,梶冈亨保持着平均每个月拜访一次京都的频率,哪怕仅仅只是在京都散步。由此,在他的作品里似乎可以看到京都的气象在画面里无限延展,曾经的繁华盛世幻化进了他的画面。换言之,日本传统文化的精髓是梶冈亨艺术的灵感之源。

梶冈亨继承并发展了琳派的构图、装饰及古典趣味,将金银作为色彩美和艺术美的壮丽理想。他用金属铁、水晶、大漆、树脂以及矿物颜料等厚重且有质感的综合材料介入画面的自由构成,打破日本“黄金时代”以来金银画面的光滑平面性,材料自身的空间相互交错,使丰富变化的实体空间与画面的错觉空间相结合,形成一种无限延展的丰富视觉效果。这些非水墨材料在表现琳派绘画的金碧辉煌与装饰趣味方面取得了成功,也在一定程度上营造出水墨画与禅宗的意境,表现出一种脱离地面的漂浮感,一种不断变化的不定性,一种远离尘世的非真实。这种全新的视觉空间是由自由的透视学与实体的材料感共同形成的,带着京都熠熠生辉的印记,显示出无限定的空间,连接古都的繁华与现世的浮生。

正如梶冈亨自己所说的“绘画目的不明确性”,他的画面潜藏的无限能量是内心隐秘灵感的注入。《庄子》曰:“一尺之棰,日取其半,而万世不竭。”讲的是物质无限可分与数学的无穷思想,平面没有面积,可以无限延展,梶冈亨的作品利用有限的平面表现抽象的宇宙,没有大小、宽窄、薄厚之分,又以严密的逻辑为基础,在有限的综合材料物质性中,让材料赋予画面更多绘画的趣味性和神秘感,这种趣味和神秘不仅局限于画面内容,更多来源于材料本身的自然属性,通过画面表象的自然物观照画面内在的无限生命,使精神在混沌中重生。

在这无限定的抽象空间中,梶冈亨时常突然描绘一株具象如宋代工笔花卉的意向符号,没有出处,来去自如,无根之花脱离尘土,在花叶凋零的枝干上突然绽放,宛如诗佛摩羯在《梵体诗》中所写的“虚空花散聚,烦恼树稀稠”,使得无限定空间中仿佛有了可以通往宇宙的生命结点。此外,采用工笔画中的折枝技法,只见其枝未见其根。“人生无根蒂,飘如陌上尘”。梶冈亨画中的无根之花与折枝则意图表达出一种脱离地面的空气感,为画面更添几分忧伤和禅意。宋代工笔花鸟画是中国花鸟画的高峰,既有皇家富贵,又含草根野逸,而且“道法自然”,写生态自在之意,梶冈亨试图利用这样精妙的形象,在综合材料构筑的层次丰富的奢华混沌世界中揭示生命的真实。

梶冈亨的作品图像除了花草等自然景色,还有纯粹的抽象画。实际上,较之西方的抽象表现主义画派,他作品的抽象意味充满了东方情调——不仅体现在日本式的绘画技法上,还体现在作品内敛细腻的情感表达上。他的作品使我想到了朱德群和赵无极,这两位中国抽象绘画大师均“将西方的传统色彩与西方抽象画中的自由形态,用中国阴阳和合的精神组合成新的画种”。而梶冈亨的确与赵无极有着千丝万缕的关系,他八岁起师从后者学习绘画。二者作品的共同特点是对光与色的驾驭:在他们的作品中,丰富的色彩在画面上互相协调又抑扬顿挫,不断地移动、交结、展开,又忽隐忽现于可见的世界,本能地表现着东方(无论是中国的还是日本的)的精神与意境。

日本文化注重以情绪化的直觉感悟来经营作品,追求视觉美感和工艺精致,并在工具材料、制作效果方面不断进行大胆变革,使得装饰性特征进一步强化。日本美术既不是中国古代的,也不是西方现代的,而是符合日本民族自我审美需求的艺术样式,是将日本绘画长年来以“雪月花”为对象、恬适细腻的抒情品格演化为更具生命激情和精神力量的样式,保持着浓郁的东方艺术的诗意化境界和丰富的象征性意味。

梶冈亨传承和借鉴中日文化精髓,立足于当下消费社会的经验,将传统文化符号打破重组,营造新的情境体验进而引起共鸣。由此可见,他在绘画中使用不同的物质材料,不仅是单纯的技术性问题,而是材料的自然生命力以及由此带来的观念转变等因素的综合体现,由此将自己的全部心灵秘密、意识与潜意识的冲突、真实与虚无的矛盾形象且艺术地揭示出来。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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