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“心与物”宋玉明中国画作品展

  • 展览海报
  • 《春居》 宋玉明 70×80cm 2013年 纸本设色
  • 《春山晓日》 宋玉明 50×60cm 2006年 纸本设色
  • 《樵山人家》 宋玉明 70×80cm 2010年 纸本设色
  • 《秋山浮云》 宋玉明 70×80cm 2010年 纸本设色
  • 《秋山云起》 宋玉明 50×60cm 2010年 纸本设色
  • 《泉山人家》 宋玉明 60×50cm 2007年 纸本设色
  • 《日本—北海道昭和新山》 宋玉明 80×70cm 2016年 纸本设色
  • 《日本—北海道支笏湖》 宋玉明 80×70cm 2016年 纸本设色
  • 《日本—富士山下》 宋玉明 70×80cm 2015年 纸本设色
  • 《玉龙山下》 宋玉明 70×80cm 2012年 纸本设色
  • 《云壑烟林》 宋玉明 50×60cm 2006年 纸本设色
展览时间:
2017-04-26 - 2017-05-15
展览城市:
浙江 - 宁波
展览机构:
宁波美术馆
展览地址:
浙江省宁波市江北区人民路122号
主办单位:
宁波美术馆
协办单位:
深圳美术馆 宋文治艺术馆
参展人员:
宋玉明
展览备注:
展览地点:宁波美术馆2号厅

展览介绍

宋玉明先生是我国当代著名山水画家,出生于上海,其父为一代大家宋文治先生。宋玉明先生少时即得益于乃父和陆俨少先生的口传身教,在长期的山水画创作实践中自成风格。他的家学渊源和自身修养,使他的绘画既具有我国传统青绿山水画,特别是明代张宏以来吴门画坛色彩清丽、墨色湿润、意境清新的特点,又具近现代海派各大家西画技法,特别是刘海粟先生大泼墨大泼彩的风采。

他的绘画构图严谨,布局精致,用色张驰有度。无论是写生还是原创,他刻意选用精美的语汇表达优雅与大美。被他描绘的山水无不是中华锦绣,无不是自然与人和谐共生的佳境,无不有浓郁的人文情怀。如果将他的青绿山水幅幅连缀,就是美仑美奂的江山万里图卷。在他的身上观者可发现新金陵画派的脉动和新娄东画派的旗帜式符号。

宋玉明先生的杰出造诣不仅在青绿山水画,八十年开启的城市山水画的探索,同样取得了骄人成就。他是中国城市山水的吃螃蟹者,又是大成者。

他的城市山水,由传统的城市建筑表达到城市灵性的再现,给新时期的城市水墨画创作注入了全新活力,开辟了崭新途径。

他的山水是中西合璧的成功典范,是启封诱人的佳酿,个中醇香唯赏者知。

韩利诚 宁波市文联副主席、宁波美术馆馆长
2017年4月18日

“名家短评”节选

国务院参事、中国美协副主席、北京画院院长王明明:
宋玉明的创作主要分为重彩山水和都市水墨两大类,这两个题材是并行的。从他的创作中,我们能很明显地感觉到求变的主动。因为对传统的深刻认识,玉明把创作与自我心性的修炼紧紧地合于一体,不急于刻意寻求某种固定的程式与风格,忠于内心,随性而为,不贸然求新求奇。

他的重彩山水由父亲宋文治的画风发展演变而来,画法上选择契合自己心性的古法学习,博众家之长,勾线、皴擦及图式上有宋人遗风,泼彩施色在参照传统的同时,又加入了现代的理念,特别是借鉴吸收了张大千的泼彩画法,但又将张大千的玄妙灵透融入了博大雄浑。他正不遗余力地进行着传统山水画现代呈现方式的探索。值得注意的是,玉明在这一过程之中并没有去刻意追求所谓传统、古意的某些符号,而是以现代人的视角观察、呈现自然山川的景致,并大胆加入了自己的一些主观感受,逐渐形成了自己独特的工整细腻、清新秀润而不失沉厚大气、富丽华美的画风。由此可以看出,玉明骨子里具有一种内秀、清朗、开拓型气质。

他的都市水墨中,几乎保留了传统山水画的所有元素,没有被钢筋水泥外在的生硬死板所局限,用心体察生存着巨大人群的都市生动、灵性的一面,将自然山川的鲜活灵妙机巧地引入到都市水墨的创作之中,把高楼当做山水来表现,画感觉,画印象,泼、渍、勾、染等传统技法灵活运用,都市景观被他画得灵透奇幻,气象万千,我们从中甚至还能读出一种米氏云山的“墨戏”风味来,丝毫感觉不到现实的嘈杂与忙乱,这代表玉明具有超越常人心境。

深圳文联名誉主席、深圳画院院长董小明:
元赵孟頫云:“作画贵有古意”。卧游于玉明的山水之间,确感故意犹存。这为当今许多青年作画者疏忽之事,却正是玉明山水画的十分可贵的特色。玉明是山水画大家宋文治先生之子,家学渊源,又得前辈大师陆俨少先生等亲手指点,起手甚正,体涉古今。其画中存古意实得益于此。能出新意于法度之中,是玉明作品的又一特色。玉明的这一追求则是融会在他师古师造化的探求之中,兼学各家传统,以写生入画,以自己的感受、情趣和审美爱好创造作品而自见面目。故玉明的创新沉稳、自然,没有丝毫矫揉造作和流于时弊。他的每幅画作都是对传统的学习和运用,而又着力溶入他自己的语言,凡溶入之处都求真求妥,变化清微,天趣溢出。在描绘深圳景色的新作中,更于构画、赋色、用笔多方面大胆运用了自己的语言,显露出其能去因袭窠臼之陋而有洗条窠臼的勇气和能力。同时也可以看出玉明画中新意还得益于他西画水彩的基础。一个年轻画家的山水创作能兼得古意和新意二者,实为难得的长处。

中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉:
宋玉明从金陵画派的新传统跨越到城市表现的积彩拓墨画法,既体现了现代化城市对于变革传统的时代诉求,也体现了他移居深圳后这座新兴城市文化对于他的深刻影响。毕竟,连续数届的深圳水墨双年展对于水墨在跨文化中重要作用与表现方法的突破,都给予他以至深的思想开拓。这表明,城市山水画已不单纯是用中国画表现城市的命题,而是其中能够蕴含多少城市文化观念与城市审美的方法,宋玉明对于城市山水画的探索,体现的正是这样一种对城市现代文化的思想融含性。而不拘谨于城市一砖一石、一街一道、一房一楼的描绘,着眼于发挥水墨与彩墨表现的自由性,抑或体现了人性、自然与现代城市共同作用的现代生活方式与人文理想。的确,纯粹用中国画或水墨画来探索城市的现代化景观表现,也许只是浅层次的审美需求;而只有当把山水画作为人与自然和谐统一的观念表达植入城市现代化的审美诉求时,城市山水画才能真正凸显出其深刻的美学价值。这正是我们从宋玉明的作品里能够读解到的他对于城市山水画审美理想的一种勾画。

国家一级美术师、深圳美术馆艺术总监、著名艺术评论家鲁虹:
在山水画创作的同时,宋玉明并没有简单地运用西方现实主义的绘画方式去改造传统的青绿山水的艺术程式。恰恰相反,他从不以各种自然环境——如山体、房屋、树木等等的精细写实刻画为能事,而是有意识地使画面带有浓重的装饰意味和全新的程式化倾向。在他看来,以线为表现主体的青绿山水样式,本身就具有装饰性、抽象性、二维性的特点。如果简单地以三维性的西式写实方法去改造传统的青绿山水就会把作品弄得不伦不类。应该说,这种努力的成功得益于他做过多年的装饰设计工作。而他的独到之处是:在合理借用西方平面构成的知识时,又十分强调中国人的审美习惯,所以他的画既是现代的,又是中国的。

江苏省国画院著名书画、评论、鉴赏家萧平:
在深圳,看到了他的一批新作,给我的总印象是“同归”——对于山川的回归,对于自然的回归。从形式到内容,都让我隐约感到画幅中呈现出流动不息的气韵。然而,仅仅回归一词是不准确的。温故而知新,应该是前进发展的正确法则。玉明的“回归”,其实是借助熟悉的形式内容进行全新的尝试和探索。

色彩感,正是他这批新作的特点。大面积的泼彩结合流痕、勾勒,造就整体画面的氛围,种种流渍、肌理形成的奇妙的情状,配合钩、皴、点、染,具体的境界便在变幻飘渺间现于画面。色是重而突显的,或青或绿,或红或紫,或似雨后的鲜活,或如雾中的迷茫,或为轻云笼罩,或被霞光辉映——画面上一组屋舍、村落,轻舟便是江流,丛林覆着山岩,群鸟翔于云空——大自然的雄奇灵秀,大自然的莫测变化,宜远观亦宜近品,它是江南文化与都市文化的合体,做到了新时代的雅俗共赏。

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(责任编辑:孙卉)

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