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“碎念与帝国”王煜 陈子丰双个展

  • 展览海报
  • 《野火(十一)》 王煜 91.5x169.7cm 2016年 纸本水墨
  • 《野火(八)》 王煜 168x89.5cm 2017年 绢本水墨
  • 《野火(六)》 王煜 129.3x64.6cm 2017年 纸本水墨
  • 《野火(十四)》 王煜 192x196.5cm 2017年 纸本水墨
  • 《裙》 王煜 61.5x64.8cmx2 2016年 纸本水墨
  • 《火的信徒(二)》 王煜 21x32cmx2 2015年 纸本水墨
  • 《火种》 王煜 40.5x29cm 2016年 纸本水墨
  • 《读》 王煜 35x21cm 2016年 纸本水墨
  • 《汤》 王煜 35×19cm 2016年 纸本水墨
  • 《倒》 王煜 30.5x20.5cm 2015年 纸本水墨
  • 《柳枝》 王煜 32×42cm 2016年 纸本水墨
  • 《逃》 王煜 31.5x31cm 2015年 纸本水墨
  • 《猎之一》 王煜 16x21.5cm 2016年 纸本水墨
  • 《猎之二》 王煜 16.5×21.5cm 2016年 纸本水墨
  • 《编》 王煜 31x31.5cm 2016年 纸本水墨
  • 《出》 王煜 20×30.5cm 2015年 纸本水墨
  • 《喊》 王煜 31.5x32cm 2015年 纸本水墨
  • 《望眼欲穿》 王煜 34.5x23.5x13cm 2014年 灯箱装置
  • 《望眼欲穿(一)》 王煜 27x19.5cm 2014年 纸本综合
  • 《望眼欲穿(二)》 王煜 27x19.5cm 2014年 纸本水墨设色
  • 《望眼欲穿(三)》 王煜 27x19.5cm 2014年 纸本水墨
  • 《潜水艇》 王煜 23.5x34.5x13cm 2014年 灯箱装置
  • 《潜水艇(二)》 王煜 27x19.5cm 2014年 纸本水墨设色
  • 《潜水艇(三)》 王煜 27x19.5cm 2014年 纸本水墨
  • 《潜水艇(一)》 王煜 27x19.5cm 2014年 纸本综合
  • 《大猫上》 陈子丰 70x155cm 2017年 纸本水墨
  • 《大猫下》 陈子丰 70.5x135cm 2017年 纸本水墨
  • 《奥特曼之一》 陈子丰 75x150cm 2015年 纸本水墨
  • 《缠绵》 陈子丰 40x134cm 2017年 纸本水墨
  • 《大宝石》 陈子丰 38.5x108.5cm 2017年 纸本水墨
  • 《气贯长虹》 陈子丰 40x165cm 2016年 纸本水墨
  • 《握》 陈子丰 33×47cm 2017年 纸本水墨
  • 《捂之二》 陈子丰 55×65cm 2017年 纸本水墨
  • 《捂之一》 陈子丰 55×69.5cm 2017年 纸本水墨
  • 《小人物》 陈子丰 47×47cm 2017年 纸本水墨
  • 《亚历山大2》 陈子丰 45.5×46.5cm 2017年 纸本水墨
  • 《大画家》 陈子丰 90x160cm 2013年 纸本水墨
展览时间:
2017-07-30 - 2017-08-10
开幕时间:
2017-07-30 18:30
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
贤空间
展览地址:
北京市朝阳区酒仙桥东风艺术区25-26号贤空间
策 展 人:
翟耀南
主办单位:
北京吾契国际文化
承办单位:
贤空间
参展人员:
王煜 陈子丰
展览备注:
出品人:张左贤

展览介绍

碎念与帝国

王煜 陈子丰双个展

日前,一篇出自署名张先生的《北京,有2000万人假装在生活》的网络文章,调动起了诸多人的味蕾。至于是不是在北京生活的人都借此文章在大暑节气之后洗了个“口水澡”,生怕让别人不知道自己是这池子里泡过的人。至于文章的优劣暂且不提,反正是被“封”了。似乎现在的文章被“封”了才是最火的。当我们每个人面对周遭的现实时,仅仅吐槽是不够的。想要改变,必须自己成为自己的太阳,无需借用别人的光芒。通过现实社会中渺小碎念的力量产生,同样可以筑就理想帝国。

刚刚被拆掉的“葛宇路”路标,作品在完成之初一直没什么起色,近期经媒体曝光和某些执法部门拆除,“葛宇路”不再成为现实中呈现的路,而是以另外一种行为方式存在,以一种故事的方式存在人民的记忆中。恰恰是执法部门的介入促使葛宇路的作品在体现个体与国度关系中如何营造自己的想象空间这样一个语境中,完成了作品的使命。想象力作为碎念的一种生成方式,参与到重新审视整体环境下自己的生活方式的质问过程中。这种行为,不露痕迹地表达了其当代性。当代艺术作为一种即时文化形态,最重要的意义是具有启发和警示作用,在社会化发展和进程中也具有重要的考证价值。

劳申伯格说,绘画是艺术也是生活,两者都不是做出来的东西,我要做的正处在两者之间。当代水墨在图像叙事转换的背后,同样是否能参与对既定的审美规则和与权力控制发生质疑与挑战,关系到中国当代水墨未来发展的生命力。贤空间此次邀请的两位艺术家通过展览作品意想探讨此类问题。王煜通过对生活中日常思考,诸如自然环境、人际关系等问题,在尝试产生水墨图像的过程中,将传统水墨经验与现实文化产生关联,试图寻找绘画及生活中的过程性、不确定性和偶发性。陈子丰通过夸张变形的手法中将现实存在的事物剥离与重新定义,这其中也不乏日常中的琐碎,但他能一直保持与周围都市和技术社会的联系。两位艺术家在各自的绘画语言中,既保持了对日常生活的共同关注,又呈现出两种不同的表达方式,对当下的社会问题进行了有效地文本梳理与转化,相较徒劳的“吐槽”,意义重大。

最后,碎念于胸与自己握手言和,也能建立自己的帝国。

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(责任编辑:张鑫)

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