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“沉浸的灵光”跨媒介现场第一季

  • 展览海报
  • 《东方图像志 · 霁》 卢甫圣 180x96cm 2014年 纸本设色
  • 《东滩》 蔡广斌 130x210cm 2010年 水墨宣纸画布+影像画布
  • 《后山》 王天德 55x67cm 2017年 宣纸、墨、焰
  • 《看海》 何曦 80x150cm 2016年 绢本水墨
  • 《灵感1203》 王燮达 298.5x96x114cm 藤 纸浆 硅胶
  • 《沙海》 石至莹 200x200cm 2012年 布面油画
  • 《无题》 黄渊青 150x130cm 2015年 布面丙烯
  • 《无题》 杨冬白 228x117x18cm 2016年 铝板着色
  • 《夜色》 王劼音 220x170cm 布面油画
  • 《有花鸟云雨的灵石图》 陈心懋 138x540cm 2009-2010年 九连屏 宣纸,水墨,综合材料裱板
  • 《月到中天》 卢甫圣 252x125cm 2007年 纸本设色
展览时间:
2017-08-06 - 2017-11-06
开幕时间:
2017-08-06 16:00
展览城市:
上海 -
展览机构:
BA艺术中心
展览地址:
上海市浦东新区滨江大道4288号
参展人员:
蔡广斌 陈心懋 何曦 黄渊青 卢甫圣 石至莹 王劼音 王天德 王燮达 杨冬白 时空旋钮

展览介绍

在技术高扬的时代,艺术将去向何方?是成为附着于物的花边,如同当年栖身于宗教一般安于展现科学的造物,成为新时代的呈现工具;亦或是固守着审美愉悦的职能,却眼看着感官的体验被其他媒介刺激地绝尘而去,难忘项背?如果我们依然相信艺术可以有裨益于心灵的动能,那一定不是无条件的。今天,我们更需要营造一个沉浸式的环境,以某种抑制感官接收强度的自我意志,挪出时间,放下工具,让肉身来至于现场,通过直观地凝视与聆听去感受艺术作为人所创造的“无用的造物”,所蕴含的“可见的灵光”。

“灵光”的概念因为著名学者本雅明的阐发而闻名。本氏用“灵光”这一带有宗教情怀的隐喻,在相当程度上指代艺术品的神秘韵味和受人膜拜的质素。艺术家以职业的敏感去感受这个世界,并用自己独特的波长和调性去发出声音,而每一位观看者,都是以自己独有的频道,通过作品与艺术家进行“耳语”,这无需大屏幕,不用一起鼓掌,更没有弹幕,这种方式已稀松平常又无处不在。今天,人更多通过机器来观察与展现这个可见的世界,通过数字与网络技术编织虚拟化的存在感。因此,本次展览一方面试图正视技术给视觉艺术本身带来的变革,尤其是给那些并非基于工具理性的艺术创作形态带来的变化;另一方面则集中呈现基于身体经验与内在感受的创作样式,以“可见的灵光”象征作者与观者之间更直接的互动关系。

在此基础上,本次展览试图营造“沉浸”的状态。王劼音、卢甫圣、陈心懋、杨冬白、黄渊青、蔡广斌、何曦、王天德、石至莹、王燮达等上海艺术界的中坚力量,强调专注的内在品质以及不具有侵略性的语言气质,他们的作品沉静而不寡淡,丰富而不嘈杂,专注而不保守,跨界而不牵强。在作品的呈现上,我们也摒弃了多余的视觉元素干扰,以衬托作品内在的整一性与丰富性。对于今天忙碌的人群,真正的放松不是放空,而是充分地沉浸。放空只是让身体松弛,而沉浸则是让心灵自由。艺术中的沉浸体验会锁定人的某些感官,从而让思绪和想象肆意飞扬。“沉浸的灵光”在今天则更代表一种将美融入生活的智慧,情感热烈深沉而不矫饰喧嚣,智慧隽永明快而不邀宠于形。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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