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“静止中移动”安东尼•葛姆雷个展

  • 展览海报
  • 《临界物质II》 安东尼·葛姆雷 尺寸可变 1995年 60件真人尺寸大小的铸铁雕塑
  • 《呼吸的房间IV [RIO]》 安东尼·葛姆雷 480x540x1150cm 2012年 25x25毫米铝管、荧光物质H15和塑料插件
  • 《走廊II》 安东尼·葛姆雷 203x75x1550cm 2017年 6毫米耐候钢
  • 《走廊II》 安东尼·葛姆雷 203x75x1550cm 2017年 6毫米耐候钢
  • 《宅邸》 安东尼·葛姆雷 84x60cm 1982年 纸上黑色颜料、亚麻籽油和炭笔
  • 《矩阵XXI》 14x19.5cm 2014年 纸上炭和干酪素
展览时间:
2017-09-09 - 2017-11-26
展览城市:
上海 -
展览机构:
龙美术馆西岸馆
展览地址:
徐汇区龙腾大道3398号(近瑞宁路)
参展人员:
安东尼•葛姆雷

展览介绍

《安东尼·葛姆雷:静止中移动》是安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览。此次展览将展现并传达艺术家在过去四十年间思考的核心主题:身体即空间,空间即物体。

展览的核心作品为《临界物质II》(1995),是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这个开创性的作品在全世界范围内都曾展出过,例如奥地利首都维也纳的交通博物馆仓库、英国伦敦皇家艺术学院、奥地利的布雷根茨美术馆、巴西银行文化中心以及位于意大利佛罗伦萨的美景堡。其中的十二个人形躯体被安置在龙美术馆一楼,排列成直线型。从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态,不免让人联想到“人类的进化”。在其旁边,相同的躯体混乱地倒成一堆,同时远处的躯体从屋顶悬挂下来。就如同艺术家本人的陈述:“这里,被遗弃的人造铁,每个都有人体十倍的重量,在反映了人类发展进步的社会黑暗面的同时,唤起观众对于上世纪各种矛盾冲突的记忆。”

《呼吸的房间IV [RIO]》(2012)和《走廊II》(2017)这两件作品探索了不同形式的“合作”与“参与”。《呼吸的房间IV [RIO]》由若干可以发光的“空间框架”所组成,构建了一个三维立体的环境,观众被邀请与这雕塑化的空间相互动,甚至成为它的一部分。光和时间是这件作品的主要组成部分,十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。此作品就像一幅三维曼陀罗,观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验,而沉思则在疑惑中被对比。《走廊II》是一个15.5米长的通道,其外观模拟了站立着的人体形状。它暗示了作品与人体的内部相关,并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。这两件作品都是葛姆雷对于想要创造一个仪器的尝试,通过这个仪器观众的经验得到催化和转化。

此次展出的四件悬浮雕塑作品(2008-2012)看上去就像悬浮于空间中的绘画,每件作品的中心都有类似素描般的身体空间显露着,在这些非物质化的作品中,躯体是自由的、失重的并且没有内心的。

绘画一直是艺术家创作的核心部分,本次展览涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品。这些作品展示了手、躯体以及艺术家潜意识直觉中的亲密动作,画面呈现出其独有的张力与强度。通过线条、矿物颜料以及其他媒介的使用,这些绘画作品成为一种特殊的手段,有助于呈现“在制作中观看”这一过程。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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