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“静观”景育民作品展

  • 展览海报
  • 《静观NO.1》 景育民 直径150cm 2017年 镜面不锈钢
  • 《静观NO.2》 景育民 直径150cm 2017年 镜面不锈钢
  • 《静观NO.3》 景育民 直径150cm 2017年 镜面不锈钢
  • 《镜象屏风》 景育民 200cm、60cm、240cm 2016年 不锈钢
  • 《镜象屏风》局部1 景育民 200cm、60cm、240cm 2016年 不锈钢
  • 《镜象屏风》局部2 景育民 200cm、60cm、240cm 2016年 不锈钢
  • 《镜象屏风》局部3 景育民 200cm、60cm、240cm 2016年 不锈钢
  • 《面壁》 景育民 85cm、45cm、35cm 2012年 不锈钢
  • 《面壁》局部 景育民 85cm、45cm、35cm 2012年 不锈钢
  • 《无形之境》 景育民 2400cm、500cm、700cm 2014年 不锈钢
  • 《无形之境》黄昏效果 景育民 2400cm、500cm、700cm 2014年 不锈钢
  • 《竖象》 景育民 高330cm 2016年 不锈钢
  • 《竖象》局部1 景育民 高330cm 2016年 不锈钢
  • 《竖象》局部2 景育民 高330cm 2016年 不锈钢
  • 《横象》 景育民 120cm、20cm、40cm 2016年 不锈钢
  • 《横象》局部 景育民 120cm、20cm、40cm 2016年 不锈钢
展览时间:
2017-10-14 - 2017-10-22
开幕时间:
2017-10-15 16:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
悦·美术馆
展览地址:
北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06
策 展 人:
冀少峰
学术主持:
孙振华
主办单位:
悦·美术馆
参展人员:
景育民
展览备注:
展览总监:王飞跃 殷小烽
策展助理:武沛 景晓萌

展览介绍

现代材料、传统意象、日常物品、精致工艺、残缺、镜面、静止、运动……景育民的雕塑新作运用这些因素,为我们呈现了一个“看”与“被看”的互动现场。

我们甚至都很难说谁是“看”?谁是“被看”?

每件作品都有“不锈钢镜面”,它们在被人观看的同时,也在观看四周,看观众之所看。

这些作品如果被称作雕塑,前提是必须有观者“在场”,必须置身在一个特定场所;因此,雕塑、现场观众和周边环境形成了一种相存相依,无限纠缠的“看”和“被看”的关系:雕塑兼有“被看”和“看”的双重功能;观众也只有在“被看”的同时,才能“看”。

作品、观众、环境的一体性,使景育民的雕塑成为一种扩充了的雕塑,它们是作者、观众与环境共在的雕塑。在展览现场,每个观众看雕塑。也是在看自己;拍雕塑,就是在拍自己。

还有,因为时间,景育民的这些雕塑既是单一的“存在”,又是无数的“存在”;它每个时刻,针对每个观众,形成一个个不同的“看”和“被看”的关系,它们成为不同瞬间的“存在”。

《静观》中这些极具当代思辨色彩的作品,无疑具有浓郁的中国传统文化特色。例如对写意、对书法、对山水画的笔触、对佛教文化的领悟和借用……这些都非常明显。

佛教讲,“诸法无我”,是说世间上一切事物都是依靠因缘和合而成,它自身是没有本性的。《静观》中的这些作品又何尝不是如此?什么是它的实体?它并没有不变的形和相,一切都依因缘而生,彼此相互依存,所以,它并没有恒常不变的实体和自我规定性。只是因人、因时、因地、因缘而变幻无穷。你看它时,它才是它;你不看它时,不知道它是何种面目。

景育民的这些雕塑提出了雕塑存在方式的问题。它们是一种超越了主客观二元对立的存在;是一种物我不分的存在。“看”和“被看”之间的相互纠缠,使得主体不再是主体,客体也不再是客体。

在一个所谓泛雕塑的时代,雕塑可以观念化,可以非物质实体化(声、光、电都可以成为雕塑媒介);可以消除真与假、虚与实、艺与器、审美与生活的界限……

那么,雕塑究竟如何存在?

景育民的作品,就是用自己的方式对雕塑存在问题的扩展和延伸。

孙振华
2017年9月26日于杭州


变幻流动间——读景育民的雕塑

景育民近期的视觉表达,着实引起了阅读者对其别样的思考。他的视觉叙事逻辑很显然是和中国当代社会的发展进程有着密切的关联。社会政治经济文化结构的转型,不可避免地会影响着景育民的生活方式、思想方式和艺术表达方式,景育民亦以自我的真诚思考和激情表达,回应着激变的社会潮流。

继《东归——土尔扈特的史诗》之后,景育民的视觉表达发生了重要转向,这种转向恰恰体现了景育民敏于社会时代政治经济文化结构的变迁,而适时地调整自我的文化关怀维度,进而以更加纯粹化的表达投入到了之后的系列视觉讲述中亦建构了景育民在此一时段的知识结构、知识谱系和话语表达方式。

探寻景育民的这些雕塑表达,在其雕塑表征背后着实隐含着是东方文化系统中的中国美学精神和传统,这也是一个深层次的文化问题和社会问题。

在景育民的视觉表达中,阅读者感知到的“美”,不仅仅是人与自然的相统一,亦感知到作品与环境的相协调,更体验到空间、时间秩序的相容相生与相伴。而景育民的《镜像山水》《无形之境》《空象》等正是以和自然的相协调为主旨。以自我的知识谱系和文化结构及弥漫在其视觉表达间的批判精神,质疑了传统精神文化的消弭、解体所带来的深层的社会结构文化问题。

在景育民视觉转向之后的表达中,传统审美的诸多元素,比如似与真、实与虚、有形与无形、气韵生动等如影随形般地伴随着他的视觉思考而进入了他的作品间,作品与作品之间的线索亦突显了完成自我人生与艺术蜕变的景育民的人格修炼。景育民走的是一条用象征的思维,借自然物象与人的精神同构来表现当代人的审美理想。从传统出发并超越传统给现代性设置的迷雾走向,一种再创造与再表达更是景育民以自我的情思赋予山水以心灵的升华。自我本体与自我客体的联系,亦映射了景育民对自然的全身的观照。

《静观》作品系列,于简易朴实之中,不求奇肆而平淡有余味,不求繁杂而朴质单纯,质拙中又富于生气,带给阅读者的是一种引人入胜和酣畅淋漓的快感,于轻松嬉戏无拘无束中诉说着抒发着景育民对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达。在有意与无意间,有形与无形间,有限与无限间,在似与真间,找寻到“心手相忘,随心所欲不逾矩”之境,这也是景育民内心的真实写照和艺术追求上的终极理想。

《无形之境》《镜像山水》《静观》《空象》系列在变幻流动间,一方面传统与现代的碰撞,本土与全球的交织,东方与西方的融汇,历史现在与未来的混杂及一种隔世的文化怀想。另一方面,置身其间,场域感之强烈,营构出的变幻流动之感亦给景育民的视觉表达带来了强烈的当代的情理与韵致。作品与作品间,作品与场域间,作品与观众间,形成为彼此“看”与“被看”的一种变幻流动的镜像游戏,空无一人的场域与众声喧哗的场景,使得景育民营构的视觉场景不断地变幻、增长、减少、再增长…

2017.7.31下午6:50
于东湖三官殿


从写意到意象的空间拓展

“写意”精神是中国传统艺术的专属概念之一,是东方美学的一种独特范式。纵观中国的雕塑艺术,“外师造化中得心源”的中国绘画理论逐渐延伸为写意雕塑的理论依据。中国当代写意雕塑深受传统绘画理论的影响,挥洒、纵横、诗性,它的体系构建是由形而上的观念与形而下的方法合构而成。如果说中国写意绘画是在宣纸上笔墨驰骋的话,中国的写意雕塑则是在空间中恣意挥洒。在泥水形塑之间,保持着水墨恣肆渲染,书法雄健洒脱的视觉效果。比较而言雕塑制作的周期更长,若能在创作中始终保持既兴奔放而非僵化的拘泥之状态,便可能成为上品。

从1990年后开始,我着力思考如何从传统学院雕塑的瓶颈中走出,又能够有别于西方的抽象形态,在坚持本土文化的当代立场中创作出《国王》、《王后》、《旋转之门》、《天地之间》、《切脉》等作品,及至获得国家大奖的《东归--土尔扈特的史诗》的所谓成功之后,我似乎感觉找到了创作的方位,个人的“写意”创作之中更加偏于写的形而下方法论的体现,使得我在一段时期过于专注甚至进入了技法至上的某种类似于“炫技”的状态,此后业界也风靡出以“写意雕塑”为名义的大批类型化作品,使我意识到实际上我们还是没有从后学院派雕塑的思维惯性中脱身,只是进行了技法上的某种改变,甚至渐趋于流行!因此使我陷入了闭关和长考;真正的“写意”不是降低门槛,而是更高的境界。

在重新阅读东西方文化及艺术发展史以及静观当代文化的流变过程和现状后,我深感此前的创作过于狭隘,似乎陷入了自我自得的叙事性技术状态。而如何融合西方的抽象主义哲学和东方的传统写意精神,实现由写及意、由技入道的精神突围,这一问题将我推向了全新的思考与实验。“写意”是偏重于方法论的技法修炼,而“意象”则提升至观念性的抽象表达。2012年的《面壁》及尔后的《无形之境》则力求从写意叙事性的技法表现到观念性的意象呈现中,从材料、语境、表现方式到空间意象的拓展进行着裂变,同时将中国的意象观念同西方的极简主义抽象思维相互融合,实验着“写意”的形态到“意象”空间营造新的可能。意图使观者从客观的阅读转换为与作品互动的在场,进而扩大作品的信息含量与想象空间。

工业文明的物质成果不锈钢材料的使用与传统的石、木、陶之间产生着时间维度上的距离,而大面积的镜面与粗犷跌宕的肌理使人触摸到水墨的灵性与奔放的诗情。同时我尝试着在空间的聚散、简繁、虚实、黑白以及斑驳与平滑、粗砺与光亮之间制造一种场所空间的信息回应与社会万象的斑驳镜像,通过“意象”与“抽象”的交叉思维以某种未完成感呈现给不同文化经验的观者以不同的解读空间与精神追问。正如孙振华先生所言:“主体和客体纠缠在一起,互相影响,互为一体,主体不再是主体,客体也不再是客体。拍摄成为自拍,雕塑成为拍摄者”。这个过程也是我自己在艺术的道路上跌跌撞撞从迷茫、慌张到成熟、超然的思维路径使然,也是阅尽岁月浮沉、领略人间风景、追寻禅定的清虚之境的宿命。而我对我的作品也寄予了一些新的、人文性的诉求。希望它们少一些个人性的喜、怒、哀、乐和琐碎的生活叙事,而更多的是对社会、人生、信仰与文化的开放性思维与关注。

当代雕塑艺术是基于个人生存经验精神物化的外延,是对传统与当代、东方与西方的文化碰撞与交融中个人的判断与抉择,是以全新的思维立足于当下,对个体创作的不断自我超越,坚持当代的本土在场,去探索雕塑艺术存在的新的可能。

景育民
2017年夏于工作室

景育民简历:

全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副主任、民盟中央美术院副院长、中国美术家协会雕塑艺术委员会委员,中国雕塑专业委员会顾问,中国雕塑学会展览部长,英国皇家雕塑协会会员,中国雕塑院特聘专家,天津美术家协会副主席,天津城市规划学会公共艺术委员会主任、天津美术学院硕士生导师、天津大学博士生导师、历任:天津美院雕塑系主任、天津美术学院公共艺术学院院长。

2017 中华人民共和国第十三届全国运动会主火炬塔《逐梦远航》等公共艺术项目 中国天津
2017 新加坡国际微型雕塑展新加坡当代美术馆
2016 《无形之境》,中国姿态——第四届中国雕塑大展“中国公共艺术学术奖”
2016 景育民当代雕塑作品展 澳门科技大学
2016 《面壁》马来西亚国际当代艺术博览会 吉隆坡·马来西亚
2016 《行囊》澳大利亚悉尼海滩雕塑展 悉尼·澳大利亚
2016 《静观》系列第三十三届国际雕塑展 冈布茨画廊·澳大利亚
2016 《无形之境》首届海南国际艺术双年展 海南海口
2016 《达摩·面壁》中国当代艺术作品展 圣乌尔班美术馆·瑞士
2016 《行囊》澳大利亚佩斯海滩雕塑展 佩斯·澳大利亚
2015 《景育民创作手卷》中国·澳大利亚双年展,墨尔本·澳大利亚
2015 《达摩·面壁》当代中国-水墨与雕塑艺术展 迭戈·里维拉美术馆 墨西哥
2015 《无形之境》太原国际雕塑双年展 太原美术馆
2015 《无形之境》《大地延伸线》艺术红岛—公共雕塑作品展 山东青岛
2015 《行囊》韩国釜山国际艺术设计展 “最高奖” 釜山·韩国
2014 《春江夜》“中国意象-中国当代水墨与雕塑艺术展” 巴黎·法国
2014 《黑雨》天津美展“金奖”、全国美展 “优秀作品奖” 北京
2014 《行囊-从长春到N个城市》第三届中国雕塑大展 “中国公共艺术学术奖” 山东济南
2013 《达摩·面壁》国际当代雕塑作品展,法国·巴黎(卢浮宫)
2013 《切脉》中国雕塑学会20年优秀作品回顾展,深圳
2013 《达摩·面壁》亚洲现代雕塑家协会第22届作品年展,广州
2012 《行囊-芜湖站》获第三届“刘开渠奖”国际雕塑大展“评委奖”
2011 中华人民共和国第七届全国城市运动会主火炬塔《传承之炬》设计、监制获住建部“中国环境艺术最佳范例奖”
2011 《福·禄·寿·喜系列NO.福》开悟·大同国际雕塑双年展,大同
2011 《对接·启程》中国姿态——第二届中国雕塑大展“中国公共艺术学术奖”
2011 《春江花月夜》凝固的旋律——国家大剧院雕塑作品邀请展,北京
2011 《惊悸》蓝色交响·中国南戴河国际雕塑展,南戴河
2010 《切脉》第二届中韩现代雕塑交流展,北京
2010 《凝视》韩国高阳国际雕塑营,韩国·高阳
2010 《山水行云系列·时速180》中国当代艺术纽约展,美国·纽约
2010 《怒潮》获全国城市雕塑60年成就提名奖,中国·北京
2009 《记忆的残片》永久建于上海世博园区
2009 《切脉》全国城市雕塑徐悲鸿大展,获“优秀作品奖”,宜兴
2009 《切脉》文化部“中国美术六十年大展”
2009 《东归·土尔扈特的史诗》获第十一届全国美展银奖(雕塑类最高奖)

作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中央电视台、内蒙古博物馆、天津美术馆、上海雕塑馆、长春雕塑馆、青岛雕塑馆及国内外多处雕塑公园、海外机构与个人收藏。

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(责任编辑:孙卉)

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