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“仰而思之”岛子、申伟光、杨键三人展

  • 展览海报
  • 《空碗》 杨键 39x27cm 2017年 纸本水墨
  • 《空碗》 杨键 201x87cm 2017年 纸本水墨
  • 《空鞋》 杨键 27x37cm 2017年 纸本水墨
  • 《空鞋》 杨键 43x29cm 2017年 纸本水墨
  • 《2014作品4号》 申伟光 150x100cm
  • 《2014作品20号》 申伟光 120x90cm
  • 《2015作品19号》 申伟光 120x90cm
  • 《2016作品7号》 申伟光 180x140cm
  • 《空椅子纪年》 岛子 70x107cm 2014年 纸本水墨设色
  • 《收割》 岛子 140x70cm 2013年 纸本水墨设色
  • 《白马与蓝骑士》 岛子 140x70cm 2014年 纸本水墨设色
  • 《大地震安魂曲》 岛子 94x89cm 纸本水墨设色
展览时间:
2017-11-11 - 2018-01-10
开幕时间:
2017-11-11 19:30
展览城市:
江苏 - 苏州
展览机构:
虞山当代美术馆
展览地址:
常熟市李闸路90号(九灵犀文化创意园)
策 展 人:
夏可君 张何之
参展人员:
岛子申伟光杨键
展览备注:
出品人:张维

展览介绍

仰而思之

当我准备给三位信仰坚定画品各异的艺术家做一次联展时,"仰而思之",这个题目几乎就是脱口而出,不暇思索,其实到今天我也没有把内涵说清晰,但我仍然觉得,这个姿态的表达精准生动。
   
对于在唯物观和怀疑一切背景下生长的一代人,信仰是一个迷,甚至是一种奇迹,尤其于我,怎么也不放心把自己交托出去。毁坏、欺骗、苦难,让心灵警惕,小心翼翼,包裹自己。麻木的信仰可能是容易的,有思想的信仰我认为是艰难的。仰,是一种姿态,光和清辉总是降临和洒落的,思,是当下的,沉首的,此在人世的一种确认状态。仰而思之,既不丧失独立性而又能托付给永恒,真是令我着迷!展示一位基督徒二位佛教居士画家作品,主要是为了满足我这一类人的好奇与深思。
   
岛子大概是第一位用水墨表现圣光的画家。我好奇的是,油画善于表现光芒,而水墨的表达可能别具匠心,洇晕,及其渲染、渗化,是否能出现更为内化的光芒,一种东方姿态的圣光,岛子个人信仰的光晕。申伟光可能是最早用阴阳改造西方油画线条的画家,更为重要的是,他后来的抽象画其实复活了"中国式的抽象传统",何谓中国式的抽象?一种多样性的复合的抽象!"龙"的形象最为典型,为多种动物的复合体,最后画龙点晴,破壁而飞。申伟光用中国式的抽象却以现代性视角复活了凤凰涅磐的生动气韵,并且完成自己从此在之"烦""无常"到永在之生命的斑斓呈现,一种佛性的内在的超越光芒。杨键选择布鞋来表现"道"的艰苦与光辉,用碗或钵来承载人世之苦难并用一种慈悲之力,将黑暗转化为云烟与空明,完成"空之拯救",棒喝了当代水墨画坛,其反思与承担精神堪称中国的基弗。
   
面对三位艺术家的画与人生,我个人也是"仰而思之",这是又一层的内涵,也为组织本次"仰而思之"三人展的另一动因吧!

虞山张维2017.10


以绘画的光力补救世界
夏可君

世界如果破碎得不够,个体的虚度与物质的消耗,就只是让破碎的更加破碎。
世界如果残缺得不够,艺术的修辞与个体的炫技,就只是让残缺的更为尖锐。
神圣名字的缺乏,是需要弥补替代还是继续保持空缺?是让空出的更为空出?让残剩的更为残剩?

如果有着艺术,那就不过是寻找这些碎片,发现碎片的余光与神圣的记忆,如果有着绘画,就是以其内在光力,重新聚集散碎的余光。

仰而思之:或是余光的燃烧,或是笔墨的余味,或就是余白的闪耀。

本次展览的三位艺术家,都有着持久的宗教修习,对于他们,艺术不过是对破碎世界的补救,但一切都已经“为时已晚”,因此艺术不过是寻找被世界遗忘与遗弃的那些残剩物,为未来的世界培育永不败坏的种子。绘画的笔触,绘画的形式,绘画的材质,都是修补物,尽管这修补物依然也是残碎与纷纭的,但无尽的信念如同不可摧毁之物,在其中生长。

申伟光先生的油画都是以飞舞旋转的线条来表现世界的乱象,其中有着自然的拟似性,心灵的幻象,管道的技术拟像,植物或者人体的花茎,搅动的笔触带有水墨的晕散感,带有光彩的弥散,画面涌现着的这些佛教式幻化躯体,它们来自于修行者内心幻化的念头闪现。如何在此无尽的幻化中获得心念的定力?这就是笔触在旋转中旷日持久书写获得的节奏感,这些笔触带有梵高自画像头像背景的旋转记忆,更是光波的回旋,带着毛发的摇曳,向着宇宙中心汇聚,这些多向旋转且多彩的笔触,似乎还在燃烧,在发散与汇聚之间形成了感受的张力。绘画以颜料点燃心灵的余光,油性“能量的改变”才是艺术的魔力,炫舞的线条重建宇宙与人心的共感。

岛子教授的圣水墨乃是基督信仰来到中国的见证,保留基督宗教的基本符号,却融入更为个人化的生命经验与诗意形象,从一个中国诗人当下个体生命的苦感出发,把苦涩与哀悼融入水墨,基督教的符号获得了变形,这是圣言再度的肉身化,塑造出“水墨的血性品质”,水性经过圣灵的洗涤,其质性被改变,无论是红色还是金色,都是圣灵在收割种子留下的创痛痕迹,在祭祀这个国度的无辜牺牲者中,圣水墨在哀悼中让圣灵显现在生命呼吸的元素之中,让剩余的灵光在祭奠中获得圣洁的庄严与大海般的广阔。

诗人杨键的两个水墨系列《空碗》与《空鞋》,则是一个当代诗人多年的修佛经验磨砺出来的法器。“空碗”凝聚了灵魂饥饿的目光,这是我们这个时代饥饿艺术家的修行法器;“空鞋”乃是孤独者在世界无处行走者的踪迹,烙印了我们这个时代失魂落魄者苦苦寻觅的语气,如同大地上的山峦与河川,生命在大地上获得了魂魄的形态;它们都是世界消失之前留下的剩余物,但这些剩余物以其水墨空白处的余光,在倾空一切的同时,也召唤清洁的目光,如同祈祷者的“口吃”。在那残剩的空白处,在剩余物与世界的连接处,那余光与余香,那生命不可抹灭的气息,还在紧密与静谧地双重生长,它要求我们端正自己的凝视,要求我们紧紧地跟随。

本次三位画家具有浓郁宗教气息的绘画作品,让我们感受到当代中国绘画中一直被遗忘的超越维度,无论是有着自然光辉的内在超越,还是有着基督教外在超越的灵光,还是修行者个体的诗意余光,都是以绘画来修补我们这个日益破碎的世界。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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