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“影窟”群展

  • 展览海报
  • 《净化》系列 洪强 2016年 纸本水墨
  • 《座千峰 No. S-1221》 黄致阳 2012年 汉白玉
  • 《0601》 李华生 2006年 纸本水墨
  • 李华生摄影作品
  • 《禅语》 李津 1993年 纸本水墨设色
  • 《舍身饲虎》 李津 1981年 水粉、高丽纸
  • 《影幔#2(龙门)》 秋麦 2007年 摄影、宣纸
  • 《花海》 吴少英 2017年 单频道带声视频
  • 《传移摹写XII(熊海合作) 熊辉 2017年 纸本水墨设色
  • 《花海》 吴少英 13‘13“ 2017年 单频道带声音视频
  • 《花海》 吴少英 13‘13“ 2017年 单频道带声音视频
  • 《萧条影#1》 秋麦 2007年 摄影、宣纸
  • 《0104》 李华生 2001年 纸本水墨
  • 《千灵显 1701》 黄致阳 2017年 绢、水墨、矿物颜料
展览时间:
2017-11-18 - 2018-01-19
展览城市:
北京 - 朝阳
展览机构:
墨斋
展览地址:
北京市草场地艺术区红一号B1座
策 展 人:
杨浚承
参展人员:
秋麦黄致阳熊辉洪强李华生李津马文吴少英

展览介绍

纸上所绘之石如肉身溢血,颤抖的线条记录冥想中的心理起伏,圣像的光晕发散自朝圣者的瞬速手迹。《影窟》群展探索的神性和灵性,居于对物质世界的感知中。八位参展艺术家都着意唤起时间和空间的身体体验,复原图象本身被现代审美所压抑的更多维度。艺术品在此被重新仪式化,成为救赎和觉醒的媒介、自觉的戏剧性幻想、经验愉悦和伤痛的躯体、渴望与虔诚奉献的对象。

本次展览被布置成了一系列神龛状的密围,灵感来自原始人类创造和观看图像的洞窟。洞窟为庞然巨物,却又虚无飘渺,既启发内观和自省,又是一个梦境般的神思游走之所,一扇超越此间世界的门。作为佛像的原型,释加牟尼曾把自身投入悬崖上石窟之中,留下“佛影”。“佛在石內映現於外”,远看明亮如镜,近观则消失于岩壁。本展作品运用了拓印、壁画、音景、光线和视角转换等方式,体现了洞窟在物质、认知与概念层面的暧昧存在。

熊辉(1989年生于香港)在父亲所绘的山石上重复仪式性的点墨动作,同时施行和消解了父权的暴力。李津(1958年生于天津)重绘了敦煌壁画里中慈悲舍身的本生故事,通过对原作风蚀表面的忠实重现表达了最大的虔诚。洪强(1970年生于昆明)作为画家中的礼佛者,以墨和手指捕捉自己与佛像之间稍纵即逝的邂逅。秋麦(1969年生于纽约)的沉浸式摄影装置作品重现荒废的佛像洞窟,将其不灭的灵光转存到胶片和宣纸的质感上。

马文(1970年生于北京)的墨池装置里,光与玻璃在镜面倒影中融合为山水景观,又反复离析。吴少英(1966年生于澳门)的视频以液体的流动编排一场光影戏剧,引人想象其中的角色和叙事,最终又不可名状。黄致阳(1965年生于台北)和他收藏的古代玉石进行萨满式的沟通,并将其背后的神秘力量凝聚于绘画和雕塑创作。李华生(1944年生于四川宜宾)受到西藏地理与宗教环境的启发,在广阔的平面上手绘线格作品,把观者置于表面与沉浸、极小和无限之间。

本展览将记录艺术家创作过程的影像记录、文献与作品一同展出,提出“佛影窟”典故中关于媒介和图像本质的核心问题:图象的力量究竟源自再现的对象、物质构成、时空与仪式、还是作者和观者的虔诚?它会否恰恰是其间一种不断的徘徊和纠缠?

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(责任编辑:姜鲁宁)

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