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“南音”潘汶汛作品展

  • 展览海报
  • 《白鹿潭》 潘汶汛 30.5x56cm 2017年 纸本
  • 《成双》 潘汶汛 36.5x34cm 2017年 纸本
  • 《古音》 潘汶汛 65x74cm 2017年 纸本
  • 《麓心》 潘汶汛 75.5x85.8cm 2017年 纸本
  • 《蔓生系列之白羊》 潘汶汛 92x33cm 2017年 纸本
  • 《蔓生系列之东方白鹿》 潘汶汛 69x36.5cm 2017年 纸本
  • 《仙鹤六 局部》 潘汶汛 96x235cm 2017年 纸本
  • 《秀幽于秋》 潘汶汛 235x680cm 2017年 纸本
展览时间:
2017-11-19 - 2017-12-12
开幕时间:
2017-11-19 14:30
展览城市:
浙江 - 杭州
展览机构:
信雅达·三清上艺术中心
展览地址:
杭州市滨江区江虹路1750号润和信雅达国际二层
策 展 人:
梁庆
主办单位:
信雅达文化艺术
承办单位:
信雅达·三清上艺术中心
协办单位:
美上美学
参展人员:
潘汶汛
展览备注:
特别支持:SoLIFE家居

展览介绍

画音心籁
——读潘汶汛作品里的声之涟漪

文 | 梁庆

潘汶汛说她忽然很喜欢“南音”这两个字,没有特别的理由,只是喜欢。然而这两个字连同它们所携带的意境与想象,不经意间散溢出一言难尽的美感,让听到的人也不由自主地心生欢喜。

“以雅以南”。南的本义乃是乐器,我们在此将之视为空间,则是一个介于现实与想象之间的方位。南,因其向阳的意象,从而具有蓬勃的朝气和生机。南方有嘉木,“草木至南方有枝任也”。初见潘汶汛的作品,其中所蕴之草木荣华首先会在视线里铺陈最初的生命气息,那些色彩连同某些来自遥远敦煌的意蕴,散发的却是她所在的江南的灵秀和温润,是江浙一带天落水的氤氲。落于草木间的禅与物,也无不洋溢着生命的旺盛天真,亦在不经意间流露出轻微的物哀之美—— 在此,人与景致没有强烈的情感释放,而是恬淡或略有哀而不伤的欢喜,一如潘汶汛自己忽然无缘由地喜欢那两个字。也许正因具有悲悯之心的关怀,故而禅意顿起 ——“南无”,在此成为连接的共感,映照关联的佛心。

因着佛心,天籁既出。“音,声也。生于心,有节于外。谓之音。”音,是时间,亦是物质(或意识)在时间轴上的变化与节奏,是肉眼所看不见的声波展现在时间里的空性。这超越视觉的不可执取的音,正因其空,所以有,而这种“有无相生”也更接近佛家的本义。潘汶汛的作品正是溶解于这流动的“无”之中,它既赋予时间以意义,同时也延展了作品的维度和气息,正是由于音的不可预期,因此产生了丰富的“灵视”(vision)。潘汶汛将“声音”写入画面,也在不经意间将绘画推向某种终极意义的思考——绘画是一种观看和感受的方式,它并非为了描摹所见或可见之物,而是为描绘更多不可见之见。“可感物、可见物应该说出什么是虚无——不多不少就是‘不可见的’虚无。”(梅洛·庞蒂语)

可究竟什么是“不多不少的虚无”?这问题虽然无法一言以尽,却可以用来联结东西方庞大的视觉和观看系统,也因而可以论及东方艺术语境中的大化与融合。与西方的主客分离相比,中国的艺术向来不追求描摹清晰分明的状态,而是注重表达溶解的意象,从而接近某种有无相生的转换。在诗画里消解形象的边缘,其实正是延展有与无、形与似的空间,进而增强“不可见”的气韵生动。在此,潘汶汛画的也不是明确所是,而是隐匿,一如她早些年所沉浸流连的灵隐,可进可退,若隐若现。在她画面里流露的是淡然无求,随性潇洒。天地广阔随风飘扬,奥妙无尽的禅意和隐而不彰的丰富,将其对中国画溶解之象的理解表达得淋漓尽致。


所以回过头来再想想潘汶汛为何会忽然喜欢“南音”这两个字,确实没有特别的理由。也许只是心里忽然有了某个“音”的涟漪,顺着感觉一直向某处蔓延。这世界并没有太多真实,有的只是感受。在这感受的途中,潘汶汛的作品似乎永远未尽,只因还有更多的弦外之音。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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