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“回眸600年”从明四家到当代吴门绘画特展

  • 《花之梦》 徐惠泉 160.5x179cm 2009年 纸本
  • 《迷恋与传说》 顾志军 150x85cm 2014年 版画
  • 《山外山》 杭鸣时 110x80cm 粉画
  • 《霜叶红于二月花》 张继馨 120x240cm 纸本
  • 《谁知盘中餐粒粒皆辛苦》 孙君良 136x190cm 1984年 纸本
  • 《温暖的阳光》 姚茛 174x135cm 1999年 油画
  • 《阳澄湖畔牧鹅人》 刘振夏 纸本
  • 《夜色微澜》 庾武峰 60x86cm 2014年 版画
  • 《渔村》 卢卫星 88x128cm 1999年 粉画
  • 《仿大痴山水卷》 董其昌
  • 《仿董巨山水轴》 沈周
  • 《临萧照高宗瑞应图卷》 仇英
  • 《洛阳春色图卷》 陈道復
  • 《山水轴》 王时敏
  • 《双监行窝图并书记册-分段》 唐寅
  • 《猗兰室图卷-分段》 文徵明
  • 《北海》 颜文樑 18x25cm 1960年 油画
  • 《穿蓝印花布衣的女孩》 庞薰琹 1962年 布面油彩 60
  • 《奋翮凌云志》 张辛稼 66x132.5cm 纸本
  • 《云中山顶》 吴湖帆 1956年 纸本
展览时间:
2017-11-30 - 2017-12-10
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
中国美术馆
展览地址:
北京市东城区五四大街一号
主办单位:
中国美术馆 中共江苏省委宣传部 江苏省文学艺术界联合会

展览介绍

东吴万里 墨韵流芳
——600年吴门画派文脉与复兴

造物主似乎格外垂爱吴中大地,将无数的美好集聚于此。这里四季分明、水量丰沛、膏腴万里、物产丰饶;这里经济富庶、社会稳定、教育发达、人文荟萃。“山泽多藏育,土风清且嘉”(陆机《吴趋行》)的吴中大地,钟灵毓秀,活力四射,孕育出辉煌灿烂的文化艺术。

就绘画而言,明清之际的吴地绘画俊采星驰,成就了中国画坛的半壁江山。而随后的几百年间,更是画派林立,名家辈出。以吴门画派为滥觞,衍生出的松江画派、虞山画派、娄东画派,皆为引领风气的时代翘楚。而海上画派、新金陵画派,也无不与吴地画派或吴地画家因缘至深;中国现代美术教育的巨擘颜文樑、庞薰琹、吴作人等大师,亦是从这片热土走出的卓越儿女;至于新中国建立以来涌现的如张辛稼、吴䍩木、张继馨、孙君良、刘振夏、刘懋善、马伯乐、周矩敏、徐惠泉等吴地画家,均浸淫着吴地的文化气息,吸收着多元的文化滋养,响应时代召唤,不负人民期待,共同打造出一个气质独特的地域画派新群体。

吴地绘画底蕴深厚,文脉绵长,面貌多样。我认为,其中最为鲜明的特征有四点,即:兼容并蓄、多方融合、含蓄蕴藉和以道统艺。

一、兼容并蓄
兼容并蓄是吴地绘画的传统。究其历史渊源,在明代中后期个性解放思潮和商品经济大势的冲击下,随着有钱有闲的市民阶层数量剧增,吴地的文化生活日趋丰富,人民也开拓出更广泛的文化视野。出于日益增长的消费、休闲乃至凸显个人身价和品位的需要,吴地绘画催生了各种题材与风格类型的蓬勃繁盛。于是,在题材方面,吴地的画家们既表现文人雅士的宴饮雅集、品茗酬唱、访幽探胜,也表现平民生活的阊门舟阻、杂技游戏、农事耕读;在风格方面,既有对注重笔墨表现、追求淡远意境的文人画传统的继承,也有对重视主题结构,讲究真景实感的院体画风的发展。几百年来,兼容并蓄逐渐成为吴地绘画的最重要特征:无论是文人画家还是职业画家,无论是个人化的怡情遣兴还是有要求的赞助委托,无论是喜闻乐见的通俗娱乐还是曲高和寡的学术探索,皆能襟怀开阔、广取博收、尊情好俗,主张多识,不但有效避免了师承“近亲”繁衍可能造成的偏颇狭隘,也真正做到了趋新求异与复古尚博的并行不悖,乃吴地画家内心世界之立体镜像的生动反映。

二、多方融合
思想和艺术的兼容并蓄,必然走向异质观念与风格的融合。故而,多方融合是吴地绘画的又一重要特征。吴地画家们“有古必参”却非“绳趋尺步”,而是融会贯通、“无体不化”,助时人换眼,替画史创新。事实上,吴门画派本身,便是中国绘画史上文人画、院画两大传统的首度融合。比如沈周、文征明、唐寅、仇英四大家,博采众长,“行”、“利”并存,引领文人画家与职业画家群体之间的换血重组,带动艺术批评和审美取向的重新分化,从中折射出时代的雅俗旨趣嬗变。再如明末画家张宏,也是融合多方的杰出代表。他既继承了吴门画派的风格和特色,又师法造化,青睐写生,所构之境注入现场感的新鲜气息,令人耳目一新。 此外,较之于宋元时期的文人画程式,吴门画派还确立了完整而成熟的诗、书、画、印综合配置。自此,以诗歌咏志向情怀,借书法写性灵气壮,凭绘画描庄严妙趣,恃印章篆金石铿锵,成为中国文人画程式的主流标配——此举,无疑也是体现其多方融合特征的有力佐证。长期以来,吴地画家们梳理传统,借鉴时贤,兼总条贯,揽其精微,用自己的才智与真诚让创作实践适应时代变化的发展道路,努力实现古今中外的融合统一。

三、含蓄蕴藉
吴地是水的天堂。滚滚长江、淼淼太湖、绵绵运河以及纵横密布的河道水网,哺育了吴地儿女并赋予其神采。吴地的水,既没有波涛汹涌与起伏不定,也没有气势磅礴和一泻千里,而是一派温和明净以及含蓄蕴藉。这,是只属于吴地的水意象,它在万年演变过程中,早已内化为吴地画家的生命特质和文化性格,并通过作品弥漫出如水韵一般的旖旎、婉约和空灵。因此,吴地画家的文化积淀与内在修养绝非故作姿态,而是发自灵魂的优雅习惯与自然流露。他们的风流才华,由是也不会喷薄而出、锋芒毕露,而是深藏节制、曲折释放,在高明的文化密码中尽显美妙。比如肇端于吴门画派的“仿”美学,即为含蓄蕴藉的集中体现。画家创作中的“仿”,并不要求与所仿对象的近似或匹配,相反高扬主体意识,强调自我抒发,在前人审美语汇的基础上积累提炼、精致凝结,寄寓作品错综交集的深刻意旨,涵映对文化渊源和画学渊源的通透了解,成为特定的文化场域、文化圈与交际群体综合作用的产物。透过“仿”的创作以及对“仿”的解读,作品的意义将在历史的延宕中不断叠加,从而更具蕴藉性。数百年来,吴地绘画的语言、图像以及其中承载的知识、思想和志趣,在历时性传播中被丰富、延伸乃至重生。直至今日,吴地绘画依然优雅恬静、含蓄蕴藉,画家们创造图像观念符号和新的观看方式,依怙笔墨程式进行意涵“编码”,伴随笔势流转传递内在心境。含蓄蕴藉,已经成为吴地绘画参与地域乃至民族文化建构的独特姿态。

四、以道统艺
吴地画家尤其注重创作的合理性、合法性与合目的性,简言之即创作应该以道统艺。古往今来,所有杰出的画家都会思考如何观照历史,如何对待当下,如何引领未来的问题。明代中叶,吴门画派画家就从技法和品味上对此前的浙派画风提出指摘,而他们所倡导的“仿”,某种意义上也体现了对道统的选择。道统者,即“认同、正统、弘道”之谓也。明末画家董其昌、莫是龙、陈继儒等人提出南北宗说,则标志着传统中国画学道统谱系的正式确立。可以看到,以董其昌为代表的松江画派,以王翚为代表的虞山画派和以王时敏、王原祁为代表的娄东画派,都是吴中地区的出色画派,他们无不强调绘画的道统意识,也均被奉为当时的画学正脉。道统意识深刻地影响了吴地的画家,他们通过确立道统,以道统艺,让母题限定和价值范式发挥其最大作用,帮助创作者审视、矫正创作主体的绝对自由所可能带来的虚无和偏激。如今,吴地画家们立足体现中华民族精神的优秀文化传统,正在当代中国现代化进程和新文化建设中重构画学道统。他们紧贴时代、感悟生活、关注民生、热爱自然,以个体的思想血液接通时代脉动,以个体的艺术生命融入文化传统,从而使个体的艺术创作在道统性的彰显中超越自身意义,获得升华,迈向不朽!

凭借雄厚的经济基础、博大的文化传统以及一代代画家的群力推动,吴地绘画在长达六个世纪之中,都保持着文化昌盛、交流活跃、人才迭出的局面,同时也为当今吴地绘画拥有充分的文化自信奠定了坚实基础。新时代以来,在习近平总书记文艺精神的指引下,中国文艺界风苏万物、绿染大地。我相信,吴地的画家们也将乘此伟大东风,承袭六百年的光荣,继续依托江南水乡的文化特质,以海纳百川的气度吸收各派文化长处,淬砺致臻,鉴往昭来,始终航行在伟大新时代的浪尖,为中华民族的伟大复兴再添辉煌!

中国美术馆馆长 吴为山
2017年11月26日


展览总序
吴韵绵绵——从明四家到当代吴门绘画
马鸿增

苏州,两千五百多岁的历史文化名城,近年来常见大手笔的文化作为。此次策划的“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展,有着穿越时空的历史跨度,将传统文人画高峰期的“明四家”、吴门画派及其衍生态,与20世纪以来的现当代吴门绘画,并置陈列,比较研究,总结提升,意味深长,令人耳目一新。

吴文化是中华民族最具代表性的文化流脉之一,而苏州,则是吴文化的中心地带。早在中国画史第一高峰的六朝时期,继顾恺之之后,吴地就产生了“密体”的陆探微和“疏体”的张僧繇两位人物画大家,陆氏创造的“秀骨清像”影响深远。盛唐水墨山水画兴起,初创期的代表,北有王维,南有吴人张璪,“外师造化,中得心源”这句千古名言,就出自张璪之口。

15、16世纪的东西方文明,几乎同时进入历史发展的重大节点,这是一个需要巨人并且产生了巨人的时代。在西方,时当意大利文艺复兴时期,以佛罗伦萨为中心,诞生了“三杰”一一达芬奇(1452-1519)、米开朗琪罗(1475-1564)、拉斐尔(1483-1520),他们在绘画、雕塑、建筑甚至科学上近于全面发展;在中国,时当明代中期,中国文人绘画进入高峰期,以苏州为中心,诞生了“明四家”一一沈周(1427-1509)、文徵明(1470-1559)、唐寅(1470-1524)、仇英(约1502- 1552),他们通晓古典经史、诗文书画,兼精山水、花鸟、人物。这种东西方文化史上的“巧合”值得探究。

晚清至民国,绘画中心转到上海,苏州画坛相对弱势,但仍然保持活力。一方面,延续文人画传统的美术社团如怡园画集、桃坞画社、娑罗画社等兴起;另一方面,受西方美术影响,油画、粉画、水彩画等也逐渐生根开花。特别是1922年,颜文樑、胡粹中、朱士杰紧随时代新风,创建苏州美术专科学校,后又成立美术馆,举办画赛会,培养了大批美术人才。颜文樑与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一道,共同开辟了中国近现代西画教育和创作之路。

1949年中华人民共和国成立后,苏州绘画在新的时代环境下,以自身的条件为依托,波浪起伏,变革演进。继1957年南京创建江苏省国画院之后,1960年苏州成立了张辛稼为馆长的苏州国画馆(后改为国画院)。在传统笔墨反映现实生活的新国画建设中,苏州画家余彤甫、张晋、费新我、张辛稼、吴䍩木、许十明等脱颖而出。

经过“文革”浩劫,改革开放给苏州画坛带来新的机遇和挑战。中国画、油画、版画、粉画等各画种创作日趋繁荣而多元,老一辈焕发青春,中青年崭出新俊。张继馨、孙君良、周矩敏、徐恵泉等为代表的中国画创作,典雅的传统艺术文脉与鲜活的现代审美趣向相融,开拓出当代吴门花鸟、山水、人物的笔墨新境。水印版画跃为强项,江南水乡的韵味与文蕴,通过精致的刀法与印痕,表现得淋漓尽至,2000年苏州有7位版画家获得中国优秀版画家鲁迅奖。更有兼精中西绘画的从苏州走向全国的大家,如颜文樑、吴作人、朱屺瞻、庞薰琹、宋文治,纷纷返乡建立艺术馆,见证着现代吴画的辉绩。

新世纪以来,苏州绘画在全国及省级美展中屡获殊荣,成绩斐然,显露出独特的地域风采。由市政府与中国美协合办的全国性画展、全国性美术理论圆桌会议,更将苏州美术发展融入全国美术发展的大格局之中。2009年第十一届全国美展苏州有42件入选,2014年第十二届全国美展有34件入选,走在全国地级市前列。在“中国百家金陵画展”中,苏州已获9枚金牌。这些作品往往具有开阔的审美视野和现代的思维观念,立足于苏州的自然资源和文脉资源,参以西方的艺术形式,挖掘时代新意,打开思路,跨界融合,锤炼个性化的艺术语式,总体上却又不失雅致精美,婉约空灵。

吴韵绵绵六百载,只因源流活水来。吴门绘画变迁演化,始终闪耀着某些恒久的文化气质。明清以来,追求艺术品位,对传统文化情有独钟,已成为苏州人的精神状态和生活习性。曲径通幽的苏州园林,小桥流水的居住环境,精美典雅的家具陈设,优雅细腻的昆曲评弹……无不渗透着生活艺术化的气息。或许说,正因为懂得精神享受,苏州人乐于并善于吸纳那些能够带来新的审美享受的艺术样式,由此而呈现出宽容大度、多元共存的气象。自明代起,吴门画家就以文人业余自居,既是抒写个人情志,也可以谋生,因而从容淡定,怡己怡人。20世纪以来,吴门画家仍然保有自尊自爱的知识分子心态,他们力求既要发挥个人的艺术风格和审美追求,又要适应社会各阶层的不同需求。

在复兴民族文化优秀传统的国策引领下,坚持文化自觉,传承中拓展,开放中创新,独具风采的苏州美术之花必将开放得更加绚丽夺目!

2017年9月于金陵十门斋
(马鸿增,1940年生,江苏省美术馆研究员、学术顾问,中国美协理论委员会原副主任)

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(责任编辑:姜鲁宁)

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