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“笔道与心迹”2018中国当代油画学术邀请展

  • 展览海报
  • 《萝卜二》 常磊 100x80cm 2012年 布面油画
  • 《聚会》 常磊 120x80cm 2016年 布面油画
  • 《秦琼》 顾黎明 70x50cm 2017年 布面油彩
  • 《天子万年》 顾黎明 140x80cm 2006年 布面油彩
  • 《秋潭依雨》 金捷 160x160cm 2016年 布面油画
  • 《桃庭舞破》 金捷 160x160cm 2016年 布面油画
  • 《阳光下》 刘刚 122x83cm 1987年 布面油画
  • 《热烈的光》 刘刚 100x80cm 1990年 布面油画
  • 《荒蛮生长01》 陆静波 80x100cm 2015年 布面油画
  • 《荒蛮生长10》 陆静波 100x120cm 2011年 布面油画
  • 《静物系列二》 潘映熹 65x80cm 2014年 布面油画
  • 《静物系列六》 潘映熹 65x80cm 2016年 布面油画
  • 《佛渡十方》 陶宏 150x150cmx10 2017年 布面油画
  • 《遮蔽系列01》 王一 150x100cm 2016年 布面丙烯
  • 《遮蔽系列10》 王一 120x100cm 2017年 布面丙烯
  • 《远山》 吴为 100x90cm 2016年 布面油画
  • 《红云》 吴为 80x90cm 2016年 布面油画
  • 《遥远的海1》 徐晨阳 96x145cm 2013年 布面油画
  • 《奔跑的马4》 徐晨阳 97x145.5cm 2014年 布面油画
  • 《墨鹰016-5》 张方白 150x100cm 2014年 布面油画
  • 《展》 张方白 300x200cm 2017年 布面油画
  • 《陪都依稀之三》 张杰 100x80cm 2017年 布面油画
  • 《茫之境之二》 张杰 200x150cm 2013年 布面油画
  • 《葵园》 张连生 80x80cm 2016年 布面油画
  • 《威尼斯水乡》 张连生 80x80cm 2015年 布面油画
  • 《圣地》 张晓凌 150x100cm 2015年 布面油彩
  • 《王朝灵通》 张晓凌 150x100cm 2016年 布面油彩
  • 《沉默的人》 赵培智 140x110cm 2017年 布面油画
  • 《乐手》 赵培智 140x110cm 2017年 布面油画
  • 《走进永恒》 郑艺 160x130cm 1994年 布面油画
  • 《晚秋》 郑艺 120x180cm 2010年 布面油画
  • 《梦里老家-婺源之一》 朱春林 40x50cm 2017年 布面油画
  • 《报喜天使》 朱春林 120.2x180.2cm 2017年 布面油画
展览时间:
2018-01-07 - 2018-02-26
开幕时间:
2018-01-07 10:00
展览城市:
湖南 - 湘西土家族苗族自治州
展览机构:
凤凰古城
展览地址:
湖南省湘西土家族苗族自治州凤凰县
策 展 人:
张晓凌 杨为民
学术主持:
朱其 陈明
主办单位:
凤凰艺术年展组织委员会
展览备注:
展览地点:湖南·凤凰古城群落式美术馆(万寿宫一、二层/虹桥二层/熊希龄故居)
支持单位:中国美术报 中国美术报网

展览介绍

自塑:笔道与心迹

张晓凌

“凤凰艺术年展”的光芒尚在闪耀,另一个重头戏——“自塑:中国当代油画学术邀请展”又悄然在凤凰古城拉开帷幕。此展邀请了国内18位卓有实绩的油画家共襄盛举,近150件作品大体上涵盖了写实、表现、抽象、综合材料诸形态。很难想象,分属于不同理念、不同风格的作品竟然会水乳交融般地出现在边城古镇,仅此一点,便具有传奇色彩。当然,事情还远不止于此,人们或许会提出这样的问题:是什么样广阔的文化视野将如此不同的作品置于同一展览中?答案在我看来只有一个,那就是中国当代油画“自塑”的美学雄心。

2016年7月,在巴黎举办的“中华意蕴——中国油画法国展”上,巴黎美术学院院长马克·布斯塔曼特语出惊人:“中国油画已取得很大的成就,但我们法国却对世界油画的发展负有重要责任。”这句话让在场的中国艺术家听了很不舒服。原因很简单,在法国美术界,能与中国油画家相抗衡的人已经不多。既然如此,马克·布斯塔曼特院长还大话炎炎,不免让人生疑,他是刻意以大话掩饰底气的不足,还是故弄玄虚地维护法国油画曾有的尊荣,就不得而知了。但他的话也有可玩味之处:其一,中国当代油画在观念、技术、风格上所达到的高度,连同它迷人的东方气质,虽令许多老牌油画大国生出已不如人的感叹,但仍被置于“学生”的位置上,不具有国际性的地位,更谈不上什么话语权;其二,不难看出,院长的话有些酸溜溜的味道,同时,也有几分对中国当代油画的敬畏。私下以为,他已感受到中国油画在自塑过程中所表现出的锐气与野心。

我一向将中国当代油画的成长视为“自塑”的过程。回溯起来,从摹写到自塑,中国油画跨越了150余年的历史。虽然自欧洲油画登上中国大陆始,便展开了在地化改造的历程,中间又经“华化”、“东方化”、“民族化”、“本土化”的诸般努力,但真正走向“自塑”,却是近20年的事情。辨析起来,“自塑”大体上有这样几层意思:首先是文化立场、文化资源的全面更新与重塑。作为舶来品,中国油画始终在西方固有的框架内来确定自己的方位与路径。近20年来,这一传统遭到空前的解构与颠覆,取而代之的是中国油画在精神、形式乃至资源等方面的文化回归,“意象油画”成为热词就是一个鲜明的标志。这一概念表明,中国当代油画不仅跳出了西方所设定的框架,而且在价值观、文化方位与语言美学等方面开启了全面自塑的新时代。其次,从实践层面上看,“意象”可以落实为一系列可操作的语言与技术。换句话讲,中国油画语言已经具备了自己的语法、逻辑、词汇与标准。以“意象”为轴心,其观念与实践的关系,可以“笔道”称之,即“笔触”的结构与运动方式是在“道理”的控驭下进行的,这与西方的纯形式美学有着根本的区别。再者,在中国油画家手中,油画作为一种媒介,已成长为可以自由表达心性与观念的方式。中国当代油画的任何一件作品,都可作为心理学的案例来加以分析。同时,中国当代油画越来越具备哲学的品质,凭借这种品质,中国当代油画既可以自如地呈现那些公共性的课题,如人性、人文关怀、环境、意识形态等等,又可以超越社会范畴之上,以反思的态度来面对社会。

总而言之,中国油画已长大成人,可以自立门户了,不需要别人来“负责任”了。“中国当代油画学术邀请展”参展的18位艺术家,以各自的方式,有力地印证了这一事实。

当然,中国油画也不可妄自尊大,事实上,与欧洲当代油画比较,在写实再现能力上,在抽象艺术的自由性与表现力上,在材料的复杂性与技术性上,中国油画仍有很大的差距。“自塑”并不意味着自大,中国当代油画所面临的难题依然繁多,可谓任重道远。

古老的凤凰古镇与当代油画不期而遇,所碰撞出的意义既是明确的,又是含糊不清的。明确的是,当代油画将在这个古老的文化母体中获得灵感与资源,并从这里开始新一轮的奋斗史;模糊的是,在一个图像泛滥、文化交错、意识形态混乱的年代,中国油画究竟有着怎样的未来?

2017年12月

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(责任编辑:孙卉)

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