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“庭前春早”林若熹教授师生作品展

  • 展览海报
  • 《山水清音》 计王菁 33x33cm 2016年 纸本
  • 《上善若水》 计王菁 33x33cm 2016年 纸本
  • 《春暮》 黄丹松 43.5x46cm 2017年 纸本
  • 《春秾》 黄丹松 33x32.5cm 2017年 纸本
  • 《和夏》 黄丹松 33x34cm 2017年 纸本
  • 《霜降》 黄丹松 35x35cm 2017年 纸本
  • 《无题》 黄丹松 35x35cm 2017年 纸本
  • 《悦》 黄丹松 36x39cm 2016年 纸本重彩
  • 《苗岭冬雪》 罗春辉 145x191cm 2016年 绢本设色、矿物色
  • 《热风系列》 罗春辉 145x190cm 2014年 绢本设色、矿物色
  • 《翠玉朱红》 陈含章 51x55cm 2012年 淡彩
  • 《幽栖》 陈含章 39.5x58.5cm 2016年
  • 《春末》 刘艺菲 88x88cm 2015年 纸本重彩
  • 《游》 刘艺菲 105x108cm 2017年 纸本设色
  • 《春色满园》 刘巍 80x50cm 2017年 纸本
  • 《丰硕》 刘巍 30x30cm 2017年 纸本
  • 《绿荫》 刘巍 40x40cm 2017年 纸本
  • 《二十四节气之谷雨》 陈梦希 68x34cm 2017年 纸本
  • 《芳菲》 陈梦希 四尺斗方 2017年 纸本
  • 《悠悠》 高洁 60x60cm 2017年
  • 《紫牡丹》 高洁 30x30cm 2017年
  • 《春醉》 杨宏 直径38cm 2016年 绢本设色
  • 《花蔓相依》 杨宏 32x32cm 2017年 纸本设色
  • 《一帆风顺》 段斐斐 30x30cm 纸本
  • 《蕴》 段斐斐 30x30cm 纸本
  • 《蝶恋花》 胡立华 42x42cm 2013年 岩彩
  • 《夏日》 胡立华 100x200cm 2012年 岩彩
  • 《顿悟》 张丽 55x60cm 2015年 重彩
  • 《蓝色·仲夏之夜》 张丽 35x35cm 2014年 重彩
  • 《野蔷薇》 黄小玲 27x27cm 2016年 纸本
  • 《月白》 黄小玲 31.7x31.9cm 2017年 纸本
  • 《晨曦》 洪仕星 30x30cm 2017年 纸本设色
  • 《初见》 洪仕星 30x30cm 2017年 纸本设色
  • 《东方既白》 黄云 40x40cm 2017年 纸本设色,银箔
  • 《神往》 黄云 43x43cm 2017年 纸本设色
  • 《述香》 姜易艺 40x40cm 2017年 纸本重彩
  • 《听雨》 姜易艺 40x40cm 2017年 纸本重彩
  • 《幻念》 林单戈 38x38cm 2017年 纸本彩墨
  • 《满地旖旎》 林单戈 78x78cm 2017年 纸本彩墨
  • 《绿水》 段禺行 36x36cm 2017年 纸本
  • 《散步》 段禺行 38x38cm 2017年 纸本
  • 《窥》 王琼蔓 29x29cm 2016年 纸本
  • 《氤氲》 王琼蔓 37x36cm 2016年 纸本6
  • 《凉凉》 周思婕 46x138cm 2016年 纸本设色
  • 《南溪》 周思婕 120x120cm 2016年 纸本设色
  • 《岁岁》 周思婕 35x35cm 2016年 纸本设色
  • 《陈冬儿太上老君说常清静经》 陈冬儿 27x27cm 2017年 纸本
  • 《离骚经》 陈冬儿 27x27cm 2017年 纸本
展览时间:
2018-01-01 - 2018-03-01
开幕时间:
2018-01-01 15:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
壹號画院
展览地址:
北京市东城区前门銮庆胡同23号壹號画院
主办单位:
里程碑国画艺术(北京)有限公司 广东省林若熹艺术基金会 广东省岭南艺术研究院
承办单位:
北京里程碑国画艺术馆
协办单位:
潮菜世界(北京)饮食艺术研究院有限公司(前门壹號)
参展人员:
林若熹计王菁黄丹松梁洁雯罗春辉刘艺菲刘巍陈含章高洁陈梦希段斐斐杨宏胡立华张丽陈冬儿洪仕星周思婕姜易艺林单戈段禺行黄云黄小玲王琼蔓

展览介绍

中国画的学习到创作是一个不断否定与前进的过程。艺术的本质在于创造,创作作品的实现是创造的结果。

所谓“意象”,写物象而生意境、意趣、情意是也。“象”乃是一种外在形态,指的是造型的特征,有“抽象”和“具象”之分;“意”是中国画学的审美精神内核,强调超越常态的美。那么“意象造型”的目标在于得“意”,外在的“象”是画家内在的“意”的表征,固有“得意而忘象”之论。中国画学始终追求终极的“意念”-------“道”的精神。而表现“道”的“象”却千变万化,没有一个可被固定的“形式” ,即使如此,一幅完美的画作所具有的“意”、“象”必定是合为一体,二者之间互为观照、互为解释,因此“象”必须是“合适”的。如果观画者通过画面的“形象”并不能够体味到作画者所呈现的“意味”,那么就是不合适的。画学之道是一个循序渐进的体悟过程,需要有一定的技艺、时间和经验积累才能达到。正所谓:“有道无术,术尚可求也,有术无道,止于术。”

工笔用色,写意用墨,没骨用水,其意象在有意与无意间形成。一方面,工具材料成为生命意义,是因为有文人的加入,而文人成份的缺失,又是传统中国画的危机。另一方面观念成为形象,具有造型价值,是因为有西方现代艺术的加入,而西方现代艺术的“化肥”,施于中国画的土壤,恰恰是现代中国画的危机!

中国画学研究生的培养目标是要在技术和精神层面有所创造,而不是高级工匠。技术作为基础,是为各门类的艺术样态服务,在此基础上,技术才有成为表现形式的可能。从技术的表现形式角度,研究才有必要。例如笔墨的干湿浓淡在画面中对于心、思关系如何造型;色彩的明度及纯度在画面中与情、感关系如何设色。心、思、情、感与哲学、美学、心理学相关,但都落实在对表现形式的技术操作和探索,对中国画发展的思考是研究者的根本。

里程碑国画艺术(北京)有限公司(简称“里程碑国画艺术馆”)是一家致力于以“堠槐辟景”为服务宗旨,弘扬中国传统文化为己责,推广国画教育为己任的文化研究社区,在其筹建的壹號画院落成之际,以林老师及其京、广两地在读学生创作的作品来作为首次开馆之展,一为庆贺画院的顺利落成,二为对上述林若熹教授授人以渔式的重视学生审美素养和理论修养双提高的教学理念下形成的教学成果作部分展示与交流。以“庭前春早”作为主题,有为契合国画艺术馆馆址“前门壹號”之意,更是对壹號画院、林若熹教授及其学生的美好祝愿,是为:新年肇始,春和景明,满庭芳香!

广东省林若熹艺术基金会
广东省岭南艺术研究院
里程碑国画艺术(北京)有限公司
2017年12月22日

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(责任编辑:孙卉)

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