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“仅仅是速写?”叶浅予个案研究展系列一

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  • 《北京农舍锅台》 叶浅予 18.1×13.1cm 1948年 纸本铅笔
  • 《朝鲜双人扇舞》 叶浅予 12.5×17.5cm 1977年 纸本铅笔
  • 《扶车的红衣女孩》 叶浅予 45×33cm 约20世纪40年代末 纸本彩墨
  • 《姥山》 叶浅予 12×17cm 1984年 纸本铅笔
  • 《马车》 叶浅予 12.5×17cm 1961年 纸本铅笔
  • 《苗族女孩》 叶浅予 38.5×27cm 1942年 纸本炭笔
  • 《牡丹亭系列之二十》 叶浅予 15.5×10.3cm 约1960年 纸本铅笔
  • 《评剧演员新凤霞》 叶浅予 23.5×17cm 纸本铅笔
  • 《青城脚夫》 叶浅予 约1940年 纸本淡彩
  • 《三个小姑娘和画家》 叶浅予 17.4×23.7cm 1958年 纸本铅笔
  • 《山鹰》 叶浅予 17.4×12cm 1954年 纸本铅笔
  • 《西湖系列一》 叶浅予 15×21.3cm 1984年 纸本铅笔
  • 《西湖系列之二》 叶浅予 15×21.5cm 1984年 纸本铅笔
  • 《香港服装店》 叶浅予 15.8×20.8cm 1985年 纸本铅笔
展览时间:
2018-01-23 - 2018-02-25
开幕时间:
2018-01-23 14:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
中央美术学院美术馆
展览地址:
北京市朝阳区花家地南街8号
参展人员:
叶浅予
展览备注:
展览地点:中央美术学院美术馆三层B展厅

展览介绍

策展人语

李伟

之所以做这个展览,是因为我恰好在工作中遇到了叶浅予先生的作品并被其速写强烈吸引。

叶先生的艺术实践主要分漫画、速写、中国画三大类,而唯有速写贯穿其一生。在评价叶先生速写时,普遍认知他的速写重要,既是其漫画和中国画创作的来源和基石,也是独立的艺术。他用速写构建起不同于他人的创作体系和央美国画教学体系,开创了中国画的新境界。

多年前我与前辈清点藏品时数到了6千多幅叶浅予的作品,一页页、一盒盒、一捆捆…当以速写数量为最。眼底所见,笔底尽现。那时看见在泛黄的纸上,叶先生画的一个场景、一处风景……会被一种暖融融的温馨宁静包围;倏忽翻到一张张人物速写,率简之极,即兴写来,即便有的表情、动作醒目夸张却丝丝入扣配合默契,长短粗细不一的几条线,完整的态势已跃然纸上,甚或没有五官,手脚亦无完整,都不重要了。简单的几根抽象线条早已包罗万象,却又把技巧化解于无痕,扑面而来的是内心的感动。随后,2007年在中国美术馆举办叶先生百年诞辰展时,大厅里看着叶先生的像,那时想:这个倔强又酷帅的老头,竟可以让一个个生命那么生活、鲜活!

就着这再次的相遇,我忍不住想要多看看叶先生的速写,之前萌发的好奇心再次被激起。在整理和欣赏叶先生作品时,我不禁自问:非科班出身、无名家师承关系亦非留洋学生的艺术家,速写何以如此海量又独特?又是如何用意写精神形成自己独特的艺术语言的?这些速写究竟蕴含了怎样的密码?展览以疑问开始。

面对近六千幅速写作品,如何立意如何选择作品?随着对作品的了解和展览的推进,方案改了几遍,展题开始套用叶先生的文章名字“我爱速写”,后来叫“叶浅予研究展”、“意写精神------叶浅予速写研究展”…….后来想,既然以疑问开始,干脆展题就用问号,不要有太明确指向而限制观众,不同的观众可以有不同的理解,就用了现在的展览名字。

展览以叶先生的意写精神这个点为线展开,以时间为参照并间以他者比较,分为五个版块:速写初成、社会观照、情有独钟、书写空间、得鱼忘筌。从最初的漫画到速写漫画,再到向国画转换,其间叶浅予的速写是怎样的风貌?随着社会环境及思潮的变化,人生际遇的人或事,对叶浅予的艺术思想有无本质的影响?作品里如何觅其痕迹?舞蹈是叶浅予钟爱的题材,他是如何使用并发展自己的语言来表现舞蹈人物,开创中国画新境界的?从1947年受聘于徐悲鸿入北平艺专,到后来极其重视素描的中央美院,叶浅予是引西入中吗? NO,用中国画笔法写速写,那这书写又如何造就其独特?早年上海十里洋场经历对叶浅予影响颇大,他思想开放,喜欢新事物,艺术经历丰富,但却为何自称梁楷是其祖师爷?曾疑问:逸笔草草难道就不是现实主义的他,在艺术上其实从来不曾含糊。

展览五个版块通过对央美藏叶先生不同时期速写作品的展示,并配以叶先生相关文献、艺术年表、速写理论著述和人生际遇中影响其艺术发展的人或事,梳理其速写艺术风格演变的内外因,以此多维度呈现出叶先生面对不同的艺术观念和社会环境,如何在艺术实践中用其“目识、心记、意测”规律不断探索、突破,坚持本民族艺术意写的精神内涵,开创独特风格,奠定了其速写大师的地位。

恰逢叶先生诞辰110周年,展览并非仅仅为了纪念,希望藉由叶先生对速写艺术的探索突破精神,思考艺术更多地问题和可能,对当下有所启示。


前言(二)

叶浅予先生是著名的艺术家和艺术教育家,其成就体现在多方面,尤以漫画、中国画和速写为最。此次展览,以近180幅作品呈现叶浅予先生的速写精髓,让我们有机会重新认识和更深刻的了解叶先生的艺术贡献。同时,展览以一系列追问方式展开,从社会、个人、艺术三个层面结合,进行讨论,希望以新的策展理念和梳理方式,带给大家不同的感受和思考。

叶先生一生关注时代和民族命运及生活,并绘之于纸上。受家庭熏陶,叶先生从小就喜爱涂鸦。及至到中学,开始图画手工课的学习,更让他对绘画痴迷。从1927年到1937年,叶先生用十年的时间主攻漫画,长篇连载漫画《王先生》风靡一时。从三十年代起一生作了大量速写,鲜活生动,及至后来转换方向而画中国画。其国画尤其是舞蹈人物画,更得益于速写,自成一家风貌,为人物画开创新境界。徐悲鸿先生曾赞誉其“浅予之国画一如其速写人物,同样熟练;故彼于曲直两形体均无困难,择善择要,捕捉撷取,毫不避忌,此在国画上如此高手,五百年来,仅有仇十洲、吴友如两人而已,故浅予在艺术上之成就,诚非同小可也。”

此次特意挑选的参展作品是叶先生的速写。策展人从近六千幅作品里立意并选取这些作品参展,并不容易。首先是确定展览的标题,有人会认为这个题目主题不明确,但这正是策展人的用意,她希望观众带着各自的疑问自己在展览里找到各自的答案,能有更多思想的碰撞。展览没有按通常惯例划分时间段或艺术分期的方式,而是以疑问开始,分为五个版块,层层追问:速写初成、社会观照、情有独钟、书写空间、得鱼忘筌,充分表现了叶先生的速写精髓。

叶先生不仅是著名的画家,也是著名的艺术教育家,一生桃李天下。从1947年徐悲鸿先生聘请其进北平艺专任教起,开始了长达几十个春秋的艺术教育工作。速写不仅是其创作素材和独立艺术,历经摸索,他充分利用速写,创立了“传统、生活、创造”三位一体及“临摹、写生、创作”三结合的现代中国画教学体系,对中央美院的中国画教学产生重要影响。

叶先生生性耿直磊落,胸襟宽阔,加之探索突破的艺术精神,受人爱戴。在晚年不仅将力作捐给家乡,还留下遗愿,将自己的作品、收藏等捐给了包括中央美院在内的数家机构,此次参展作品基本是家属按其遗愿捐赠给中央美院的藏品。我们表示深深的敬意和真挚的感谢!

中央美术学院美术馆馆长
张子康

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(责任编辑:孙卉)

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