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“本源”潘庆忠油画作品展

  • 展览海报
  • 《鱼猎系列之八》 潘庆忠 130x180cm 2014年 布面油画
  • 《鱼猎系列之六》 潘庆忠 100x180cm 2014年 布面油画
  • 《鱼猎系列之七》 潘庆忠 120x120cm 2014年 布面油画
  • 《晨曲》 潘庆忠 140x360cm 2016年 布面油画
  • 《晨曲局部》 潘庆忠
  • 《破晓》 潘庆忠 105x105cm 2017年 布面油画
  • 《鱼》系列之三 潘庆忠 直径60cm 2015年 布面油画
  • 《景象升平》 潘庆忠 62x72cm 2016年 布面油画
  • 《事事如意》 潘庆忠 62x54cm 2018年 布面油画
  • 《静物》 潘庆忠 80x60cm 2009年 布面油画
  • 《晨露》 潘庆忠 120x80cm 2017年 布面油画
  • 《初阳》 潘庆忠 120x80cm 2012年 布面油画
  • 《雪色西溪》 潘庆忠 40x100cm 2013年 布面油画
展览时间:
2018-05-12 - 2018-05-19
开幕时间:
2018-05-12 15:00
展览城市:
浙江 - 杭州
展览机构:
浙江赛丽美术馆
展览地址:
杭州市上城区江城路369号
主办单位:
杭州市文学艺术界联合会 杭州市美术家协会
承办单位:
浙江赛丽美术馆
协办单位:
浙江省开明画院 浙江省国际美术交流协会 杭州市文艺家联合工会
参展人员:
潘庆忠

展览介绍

本于源初的视觉发生——读潘庆忠系列油画有感

五月是一个激情洋溢的时节,枝繁叶茂,鲜花盛开。艺术家们也最为活跃,各类展事繁多。听说潘庆忠将于5月12日举办个展,便想先睹为快。

4月10日,我应约造访了潘庆忠油画工作室。他的工作室堆满了准备展览的画作,有四个系列:“猎鱼者系列”、“鱼系列”、“风景系列”、“静物系列”。这里几乎涵盖了油画的各类题材和体裁,人物、动物、风景、静物,无所不该。他的作品精心构筑,一丝不苟,超级写实,同时又弥漫着浪漫气息。

此前我与潘庆忠有过交往,在一次朋友聚会中,他也在场。他给我的印象是淳朴温厚的性格,话不多,却始终是温文尔雅的笑脸。那是我们第一次见面的印象。后来我们在另一个朋友的画展开幕式上又见了一面,我们互加了微信,这就能从他的微信中看到他的写生、展览等活动,以及他层出不穷的作品。他的作品是很费思量也很费工夫的,而他居然能不断有作品面世。他不顾一切地画画,有一种迫不得已的内在冲力,把日常琐事全然抛诸脑后,沉湎于忘乎所以、自得其乐的境界中。他还常常与画友结伴长途跋涉赴新疆、西藏、安徽、台湾等地写生,这一切都是我所渴望却不可及的,令我起敬。

到了他的工作室,所见更是让我惊讶不已。他的画室在转塘往富阳方向去的一个小区中,是一个三层楼的别墅。我很是羡慕,怎么让他找到这么一个幽静漂亮的环境,对着窗外即可写生。窗外有树木花草池塘步道小桥,看上去就是印象派风景中常见的园林。他平常自己住在三楼,一二楼作画室,墙面上挂的全是大大小小的油画。一楼靠窗口的椅子上放着一组静物、瓶花与书,画架上的画还未完成,书香伴着花香,满室生意盎然。

“画什么”和“怎么画”是每个专业画家都要认真思考的。“画什么”不仅是题材问题,更是对绘画内容的形而上追索。“怎么画”也不仅是技法问题,而是每个画家思维方式、视觉方式和表现方式的统一,是手、眼、心的协同。潘庆忠的个展取名为“本源”,说明他对“画什么”和“怎么画”有过一番深思熟虑的探究。

在他的工作室,我感受到的是画中扑面而来的醇厚民风。他的一个重要的系列画便是“渔猎”。我不知为什么不叫“捕鱼”,而叫“渔猎”,也许是“猎”比“捕”更加壮怀激烈,更有对峙的力度,令人看到猎鱼者的劳动状态,更让人看到猎鱼者复杂的心态,从而引起人们对人与自然关系的思索。这些猎鱼者,或兴奋、或欣喜、或踌躇满志,令我想起海明威笔下的老人与海。猎鱼者有意志,有信念,有与鱼周旋的智慧,有捕猎时扭动的身躯和肌肉、表情中迸发的力量,也有与水、与水鸟、与落霞和谐共处的情谊。当然,我们也看到猎鱼者一丝落寞和莫名的忧伤,也许他们也在为鱼的命运而陷入同情、扼腕、悲悯与思量。因为这些鱼将在厨师刀俎下牺牲,成为食客盘中的美餐。人与自然的纠缠从敬畏到利用到征服再到和谐,又回到本源,有一个“祛魅”到“复魅”的过程。所谓“本源”,我以为正是在“对抗”、“争执”中原始的敬畏情性之再次“绽出”。所以,对于猎鱼者也有“知止”的时候,在开渔前必怀“慎终追远”的民德以行“祭天祀地”的礼仪。其中有一幅作品画的是将鱼放归自然的一瞬,画面没有出现人的整个形象,而只是一只手将鱼放入水中,这只手传递着爱与呵护,鱼入水中的刹那是一种释怀与获救。这一举动不只是鱼的获救,更是人的心灵的获救。

在潘庆忠的静物系列中,我们可以看到对先人生活方式的追怀。那些古老的器皿中散发着古人上手制作留下的余温,也传达出因天长地久积淀在器物表面的包浆。潘庆忠正是用画笔追忆着似水流年。有一幅作品画的是一盏煤油灯、一只清华瓶、一把粉彩茶壶、一把锡酒壶、一个青瓷罐,一只碗中装着核桃,边上还有两只茶杯,背景是一片宁静的湖和祥和的云霞。这幅画的别出心裁在于背景,也许人们忽视了它的存在,而这恰恰是与众不同之处。很多画此类静物的作品都不能跳出古典画的窠臼,背景用一块蓝印花布或红棉花布作衬底,显然有了人为摆置的成分。潘庆忠则是将这些静物置于风景之前,并与之交融成一体。正是这方风景聚集起这组器物,使这些器物是其所是,而赋予了器物以本质的存在。艺术作品的本源就是这天空、远方,是来自虚空的无名之力,使器物从天空-大地之对称性的决口,即本源中一涌而出。因为该画构成这样一个场所:在此场所之中,那器物因素与风景会合,导致“另外的某种东西”在此逸出,这样的会合可称之为“兴会”。这是本源之元素——地、水、火、风的兴会。

潘庆忠的许多风景画画的是江南的田园风光,让我想起我的故乡丽水,而他说那是他的家乡建德。那里有山有水,有田有地,有林中路,有水中舟,有草滩,有沙地,——富春八百八十里,水流九十九道弯,一顿一挫风光现,长卷一展景翩跹。在天地之间,在云里雾中都是一幅幅好画。画,就是存在的家园。

“鱼系列”则是一派鸢飞鱼跃,天真自然的气象。这时的鱼没有了猎捕者的窥伺,没有渔网的威胁,任性于湍水激流,遨游于水阔江宽;或腾跃跌宕,或优游盘桓,生机勃勃,性味盎然。

海德格尔《艺术作品的本源》中引用荷尔德林的诗,指出:本源必须出离自身,同时依于本源而居者,终难离弃原位。潘庆忠鱼系列中的鱼跃的姿态就是这样的一幅景象,充满活力,促人心动。

——王文杰

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(责任编辑:张鑫)

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悠悠80042018-04-29 23:18:45
预祝潘大师个人画展圆满成功!🌹🌹🌹
授声2018-04-29 13:23:22
潘庆忠先生源于生活,高于生活,我最欣佩的是千岛湖的大头鱼系列等多种题材和形式的佳作,其人也平易谦恭,其大作画展值得一看
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