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“荆关衍脉”当代山水画学术邀请展

  • 展览海报
  • “荆关衍脉” 丘挺老师题写
  • 《结庐幽境》 丘挺 48.5x37.5cm 2010年 纸本水墨
  • 《山外之山中一》 丘挺 150x52cm 2010年 纸本水墨
  • 《王莽岭一》 丘挺 42x37cm 2010年 纸本水墨
  • 《王莽岭二》 丘挺 73x46cm 2010年 纸本水墨
  • 《王莽岭三》 丘挺 64x43cm 2010年 纸本水墨
  • 《琼山宝刹》 丘挺 41.5x31.5cm 2015年 金笺纸水墨
  • 《太行幽谷图之二》 丘挺 50x35cm 2015年 金笺纸水墨
  • 《太行幽谷图之四》 丘挺 50x35cm 2015年 金笺纸水墨
  • 《古道白陉气如虹》 从云子 180x145cm 2016年 纸本水墨
  • 《深壑听泉》 马健 69x46cm 2018年 纸本水墨
  • 《木兮,灵兮》 于海龙 68.5x32.5cmx3 2018年 金笺纸水墨
  • 《生涯一片青山》 孔令海 100x260cm 2018年 纸本水墨
  • 《晴川松麓》 王叔重 151x15cm 2017年 绢本水墨
  • 《青霭》 王浩 85x43cm 2016年 纸本水墨
  • 《涧歌》 王鹏 90x25cm 2017年 金笺纸水墨
  • 《遇》 孙勇 69x90cm 2016年 绢本水墨
  • 《默》 苏军 34.5x45.5cm 2017年 绢本水墨
  • 《山凝之二》 张兴国 125x250cm 2017年 纸本水墨
  • 《日暮苍山远》 张春桥 276x136cm 2016年 纸本水墨
  • 《听松图》 何隽 23x32cm 2016年 绢本设色
  • 《空林》 张硕 136x34cm 2018年 纸本水墨
  • 《避俗更移居》 张雷 137x35cm 2017年 绢本设色
  • 《锡崖沟》 李璐宇 66x44.5cm 2016年 纸本设色
  • 《赤壁丹崖》 周延忠 44x68.5cm 2017年 纸本设色
  • 《太行写生系列之一》 贺海锋 140x40cm 2017年 绢本设色
  • 《太行写生》 赵越超 96x61.5cm 2016年 纸本水墨
  • 《太行春早》 莫宝 82x72cm 2017年 纸本设色
  • 《山外之音》 康永乐 155x55cm 2018年 纸本水墨
  • 《太行山王莽岭写生系列之一》 蒋丹 135x35cm 2015年 纸本水墨
  • 《大山林》 曾海波 96x75cm 2017年 纸本水墨
  • 《大形》 彭瑾慧 98x188.5cmx4 2017年 纸本设色
  • 《无垠》 谭俊杰 143x38cm 2017年 纸本水墨
  • 《秋山清远》 谭鸿斌 280x33cm 2018年 纸本水墨
展览时间:
2018-06-02 - 2018-06-09
开幕时间:
2018-06-02 10:00
展览城市:
山西 - 太原
展览机构:
山西省图书馆
展览地址:
山西省太原市晋源区
策 展 人:
张雷
艺术总监:
丘挺 王学辉 高鑫玺
主办单位:
中央美术学院中国画学院
承办单位:
山西省美术家协会 山西省图书馆 山西大学美术学院
协办单位:
山西省广东商会
参展人员:
丘挺 从云子 马健 于海龙 孔令海 王叔重 王浩 王鹏 孙勇 苏军 张兴国 张春桥 何隽 张硕 张雷 李璐宇 周延忠 贺海锋 赵越超 莫宝 康永乐 蒋丹 曾海波 彭瑾慧 谭俊杰 谭鸿斌
展览备注:
山西大学美术馆:2018年6月12日—6月17日,6月12日上午10点开幕。

展览介绍

“思者,删拔大要,凝想形物;景者,制度时因,搜妙创真。”

——荆浩《笔法记》

南唐北宋时画家荆浩隐居于太行林虑山洪谷一带,长年徜徉于幽谷重峦、山霭岚气之中,通过观察、写生,悟出了用笔运转变通,用墨高低晕淡,笔墨兼容的表现语言。荆浩的《笔法记》以洪谷爽气重荣的古松林开篇:“中独围大者,皮老苍藓,翔鳞乘空,蟠虬之势,欲附云汉。”于是他“携笔复就写之,凡数万本,方如其真。”现存《笔法记》是残损后经北宋人增补的。虽非原出,但基本上反映了荆浩的一些主要艺术观点:强调“图真(夫画者,真也)”要做到气质俱盛,山水必须求物象之真,“度物象而取其真”。去华取实,因时势而渐次入微。荆浩以“图真”论为中心,提出气、韵、景、思、笔、墨之六要,以气、韵为山水造境之引领,景、思为基石,笔、墨为津梁,共构山水之气质。荆浩是宋代山水画学中至关重要的先导人物。陕州关仝能传其衣钵,后世以“荆关”并称。还有被推为百代标程,照耀千古的北宋诸大家,其实都是祖述荆浩。他们通过表现雄伟壮阔、气势磅礴的大山大水全景式布局,共同创立了山水画描绘高山巨嶂、雄壑大川,重造化、尚气势的流派,开启了北宋中国山水画高峰的时代。

艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美:“在宋人的作品中,自然与艺术取得了完美的平衡。宋人以奇异高超的笔墨技巧,表达绘画效果,但又不流于炫技,而是以一种古典淳朴、深沉优雅的自制力掌握整个表现,含蓄内敛,蕴精抱质。宋人笔墨技巧皆纯熟老道,而对自然的描摹又满含婴儿般的天趣,就好像生平第一次接触到了自然,以惊叹而敬畏的心情来回应自然。宋人视界之清新,观察之精微,是后人无可比拟的。”这也是后世画家一代又一代不断从宋人汲取营养的原因。

《新唐书o杜甫传赞》论杜诗:“浑涵汪茫,千汇万状,兼古今而有之,他人不足,甫乃厌余,残膏賸馥,沾丐后人多矣”,也可以用来形容“荆关”的山水画艺术和对历代山水画画家流派的不断滋养。当今的许多优秀山水画家,植根传统,融汇书法和绘画,师古而不泥古,追求典雅精微、高旷放逸的艺术品格。同时又致力于在传统内核中寻找现代形态的生长。这些画家同声相应、同气相求,既有思古之情,又有求新之念,在传统上深入学习探索。本次展览的宗旨就是推动这一学术浪潮,研究传播南唐北宋以来山水画的理念、精神、格局和笔墨。以进一步深入挖掘继承和发扬光大中国古代山水画的伟大传统。

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(责任编辑:张鑫)

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