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“Billy Apple-跨越六十年1962–2018”Rossi Rossi欣然宣布新展

  • 展览海报
  • 《A History of the Brand, London》 2005年
  • 《Billy Apple and Christina Barton》 2014年
  • 《Billy Apple Bleaching with Lady Clairol Instant Crème Whip》 Richard Smith 69x80x4 cm 1962年
  • 《Class 31》 2007年
  • 《Drip-dry Suit (purple)》
  • 《Four Activities- Sweeping, Vacuuming, Mopping, Washing》 Jerry Vis 34x41.5cm 1971年
  • 《From a Private Collection》 60x60cm 1991-2018
  • 《The Artist Will Live Forever》
  • Detail of poster for Apple Sees Red Live Stills》 1963年
展览时间:
2018-06-09 - 2018-07-27
展览城市:
香港 -
展览机构:
Rossi & Rossi
展览地址:
香港 黃竹坑 業發街6號 益年工業大廈3

展览介绍

Rossi&Rossi欣然宣布新展《Billy Apple 跨越六十年1962–2018》,展览将在香港于6月9日至7月27日展出。作为上个世纪60–70年代英国和纽约流行艺术和观念艺术潮中的中心人物,Billy Apple对身分这一主题展开了深刻的探讨和推广,其手法尖锐独到,是当代艺术家中最特立独行的其中一位。本次在Rossi & Rossi的展览精选了每个时期的重要代表作品,追寻艺术家在过去60年间跨越三大洲的创作足迹。Apple将于6月9日下午3时和本次展览的策展人Christina Barton进行公开对谈,随后为开幕酒会。

Billy Apple原名Barrie Bates,1935年出生于奥克兰,1959年入学伦敦皇家艺术学院,学习平面设计。在那里他结识了德里克·博舍和大卫·霍克尼,并在1961年于大卫·霍克尼一起前往纽约,这次旅行对艺术家来说有着变革性的意义。毕业之后,Barrie Bates漂染了头发,并改名为Billy Apple,把自己重新塑造成一个艺术品牌。这一举动被记录在自传式的摄影作品《Billy Apple用Lady Clairol Instant CrèmeWhip漂染头发,1962年11月(1962/1997)》中,这是对艺术家之后的创作风格具有决定性意义的一件作品。

同时展出的还有《自画像(Apple 绿中见红)(1962/1963)》。1963年4月Apple在伦敦 Gallery One 画廊举办了名为《Apple Sees Red: Live Stills》的首次个展,展出了一系列在画布上创作的自画像。一共十二件,本次展出的是其中仅存的六件之一。这件作品类似于艺术家试图向大众介绍一件新产品或是新品牌的宣传照。Apple裸露出的肩颈暗示着重生的概念,但是整张相片的形式和人物姿态确又像一张证件照。作品体现了Apple独特的波普艺术表现形式,通过利用广告语言来传达自己的品牌重塑,以此来模糊艺术和生活、人物和产品之间的界线。

1964年,Apple移居纽约,创作并展出与流行文化相关的作品,联同安迪·沃霍尔,杰士伯·约翰斯和克拉斯·奥登堡在历史性的传奇展览《美国超级市场》(American Supermarket)中一起展出。在随后的几年,Apple运用了多种新颖的消费科技,帮助他的艺术制作和推广,例如探索使用静电复印作为创作媒介,代表作有《艺术家身着滴干西服的肖像(紫色)》(1964);以及使用霓虹灯进行的创作,代表作有《献给R.D.Laing的四个蓝色结》(1966/2017)。

到1969年,Apple的艺术实践已经变得十分概念化、更加注重创作的过程。为了给自己的作品提供一个空间,他在纽约西区第23号街161号创办了非牟利空间APPLE,空间于1969年10月开创,1973年5月结束。在那里,Apple开始系统地探索他的「消极条件」原则。该原则的一方面涉及到将家务中的清洁行为称之为「艺术」,包括:清扫、吸尘、拖地和清洗。本次展出的作品《四项活动:清扫、吸尘、拖地、清洗,1971年3月20》(1971)正是纪录下了这些行为的一套旧照片。

作品《自我抹去的肖像,1974年3月27日》(1974)是一组三件的纸上作品,更加正式地描绘了「消逝」这一过程。这组作品是为了艺术家1974年在伦敦蛇形画廊举行的重要个展而创作的。在这个过程中,Apple的影像“消融”了。这幅自画像是艺术家邀请职业摄影师拍摄的多幅作品中的第三幅,每一幅都采用了全幅正面、从头到肩的统一形式。

自上世纪80年代以来,Apple以一些基于文本的作品来平衡他的装置艺术。这些文本作品吸引着人们对艺术系统的关注,并突出了艺术家的社交网络。本次展览中的多件作品表现的都是这其中的相互关系,例如《物物交易(未完成)》(1984/2018)和IOU (未完成)(1987/2018)。至于《已付:艺术家也要像其他人一样活着》(1995/2018)是一组持续创作中的系列,艺术家邀请藏家去支付他个人帐单中的一张,其后藏家将收到一张裱在有框卡片上的收据,就以支付帐单作为交换作品展现出相互关系的创作。

通过模糊艺术和艺术家、艺术和生活、艺术和商业之间的界线,Apple从个人艺术家逐渐转变为品牌,并在2007年以他的名字注册了商标。他参与了一系列的项目,在其注册商标的八个类别中进行品牌产品的创作,其中包括被称为“比利苹果”的新品种苹果。由园艺师和果农一起开发,该品种通过展览中的雕塑《级别31.比利苹果品种(红色)》(2007)予以展现。本次展览最后一个部份的作品是来源于一系列艺术家和科学家们合作的结果,其中包含了一项名为《Billy Apple永生化》(2009–15)的工程中元素。作为生物化学家 Craig Hilton博士艺术科学实验的一部分,Apple 的细胞被存放在美国维珍尼亚州的美国典型培养物保藏中心,在那里它们将被用于科学研究而被永久保存。

限量版、全图录的同名图册《Billy Apple跨越六十年1962–2018》也将与展览同步出版,图册由来自惠灵顿的艺术史学家Christian Barton 作序。更多详情,请浏览rossirossi.com.

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(责任编辑:张鑫)

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