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“笔墨纸砚”格式与想象

  • 展览海报
  • 《沉醉》 靳卫红 69x34cm 2016年 纸本水墨
  • 《仿宋山水》 沈勤 97x174cm 2017年 纸本水墨
  • 《书法-节选归园田居其一》 陈丹青 76x46cm 2018年
  • 《堂庭之山》 秦艾 99x189cm 2017年 纸本水墨
  • 《先贤像传》 吴历像 武艺绘 肖飞刻 22x34cm 2018年
  • 《哀悼-独自-花开》(从上至下) 靳卫红 15×34cmx3 2017年 纸本水墨
  • 《大鱼》 秦修平 240x180cm 2018年 纸本水墨
  • 《来从昆仑》 秦艾 176x66cm 2018年 纸本水墨
  • 《散松集》 史金淞 180x146x233cm 2018年 青铜、漆
  • 《山水x2》(从上至下) 靳卫红 34×34cmx2 2014年 纸本水墨
  • 《树皮布》 贡斌 160x70cm 2018年
  • 《先贤像传(线装书)》 武艺绘,肖飞刻
展览时间:
2018-07-01 - 2018-07-22
展览城市:
广东 - 广州
展览机构:
广东美术馆
展览地址:
广东省广州市越秀区白云街道二沙岛烟雨路38号

展览介绍

展览的缘起有几个方面,其一是当下对于传统文化的再思考与开发活化的诉求,这不仅仅是政策方面的提倡也是近几年来很多艺术家作为指导的方法论;其二是对工具发展历史的思考和相关研究文献的出现,工具史和文化史、艺术史之间的关系是一种互生的辩证,相互促进与制约,对于艺术风格的形成也有深入的影响,如吴湖帆先生曾经提出“羊毫盛行而书学亡”的观点,论点的对错姑且不论,但对于工具转化后造成的影响以及与画学、书学间的内在关系也是一种生动的注脚;其三是源自于对当代水墨整个观念系统的反思,在某段时期内,工具以及背后庞大的传统存在成为针砭的对象,“六法论”的很多提法成为“爆破口”,衍生出来的论点也是五花八门,里面不乏有价值的观点也有许多哗众取宠浑水摸鱼的勾当。其四是期待回归学理,回归学术的理性,通过一种采样与白描的方式来勾画出工具、艺术、生活、礼仪、收藏、美学等之间一种繁复而共生的关系。展览也当是一种抛砖引玉。

“笔墨纸砚”作为中国特有的书写与艺术创作的工具,在不断文人化(身份化)的过程中被誉为“文房四宝”或是“文房四侯”,成为一种特有的格式。这已然走离了工具被创造时的历史原景,“笔墨纸砚”被高度文人化并赋予了象征,成为文物系统里面的“文玩”与“雅赏”,和西方对于工具的态度,对于“器”、“物”的态度大相径庭,最终还要落实到各自背后的哲学与观念的不同取向中。工具的发展影响并塑造了中国绘画独特的图式与艺术品格。中国当代艺术思潮的叠湧,“笔墨纸砚”作为一个与传统文化息息相关的“格式”被异化、被他者化,随着时代的迁易不断被“景观化”,成为某些实验性观念的假想敌并予以冲击、重置与阐述。这种貌似被动的局面,恰恰实证了“笔墨纸砚”内在的文化逻辑,解读的冲动本身就是想象的起点,实验性的观念和行为延长了时空的经纬。

本展览一方面是以百科辞条的形式勾勒出“笔墨纸砚”的历史,呈现了作为“文房”收藏的藏品,并推介当下具有代表性的作坊,契合今天对工匠精神的推许。展览植入一种反思机制,重新思考在传统的“文人”群体退场的时候,如何重构一个“文人”身份,新型的“文人空间”如何在全球化的语境中确立。再者,分析数码时代成为一个参照系统后对于传统文化的建构力,析分概念本身的历史空间以及多元主义造成的现实、错位以及谬误。

因个人的学识的局限以及客观条件多方面的限制,幸得益与各位老师与朋友的支持、引荐与提点,在此深表谢意,诚愿展览的构想能够引发思考和讨论,也就不枉各位老师的支持以及美术馆诸位同仁的倾力付出。

孙晓枫/2018端午前后

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(责任编辑:张鑫)

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