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Seung Ae Lee: Becoming

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展览时间:
2018-07-07 - 2018-09-09
开幕时间:
2018-07-07 17:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
的艺术中心
展览地址:
北京市东城区张自忠路3号(段祺瑞执政府旧址院内)
策 展 人:
高元硕
参展人员:
李昇爱

展览介绍

李昇爱:Becoming

李昇爱的早期创作以纸上铅笔的形式细腻描绘了虚拟且独特的生物体,由于其作品中出色的想象力获得了很多关注。2004年,当她就读本科时,其作品在巴塞尔艺术展(Art Basel)展出,同年在韩国、日本、美国等地的非盈利空间和画廊受邀举办了个展。

近几年,李昇爱将其备受关注的纸上铅笔素描延伸为动画作品,并主要投入动画作品的创作,并逐渐在国际艺术界受到关注。她的动画作品获得2016年度瓦莱丽o贝斯顿(Valerie Beston)艺术家信托奖 。目前艺术家生活工作于英国伦敦,并且十分活跃于国际艺术界,自2017年至今在英国伦敦、美国纽约、中国北京、韩国首尔等地共举办了五回个展,。

李昇爱在纸上先用铅笔画出一个图像,然后用橡皮擦除的方式将原先的图像转化为另一个图像。反复的涂画和擦除使纸上的图像不断产生变化,其变化的痕迹也会一层层积累在纸上。最后,在纸上留下来的仅是经受变形的图像以及被擦除的痕迹。她的动画作品基于这样的素描过程,给反复变形的一系列素描图像以定格动画的手法获得动画效果,再配上艺术家亲自编曲的音乐,最终完成作品。

李昇爱的动画往往以圆形的球体开头。当观者从眼前图像快要识别出具体对象时,这个图像就会变成为具有类似形态的另外一个对象。这种转变并不依据物理或者大自然规则,而是纯粹依靠艺术家的想象力一步步进行,艺术家从前对象的形状、物性或者表面质感凭借直觉获得激发点。

例如,本次展览最重要的作品《Becoming》中,用线穿起来的珠子变成为苹果,苹果经过核桃再变为大脑,这个大脑在水中像蝌蚪一样漂游,还飞到地上变为满开的花朵,接下来继续不停变为别的事物。观者会感到作品中充满奇特的变化过程又如大自然法则般十分自然地在展开。这与艺术家观察事物时发挥的独特认知视角和想象力不无关系。

在她的素描中,我们可以看到相当多样的图像。反复变形的每一个图像其实是一张张独立的素描画稿,所以李昇爱动画作品和拍摄实际对象的影像相比要求完全另外一种水平的劳动的过程。例如,为了完成长达十分钟的作品《Becoming》,艺术家画了近两千张的纸上素描。于是站在作品前反而难以反应过来,这件作品仅占用了我们十分钟的时间,视觉盛宴般释放在观众眼前的无数图像会使我们忘记时间流逝。作品图像表现的大多数是去掉奇观的、极为日常的对象。不过,这如同一边观照摆在桌上的小型地球仪,一边想象无法数清的奇观世界,这些图像自由地转换为多样形态,超越时空制约而随意游动。

艺术家说,她在动笔之前,会刻意避免对叙事结构的规划,也不会提前构思具体的主题。她只是勤恳塑造眼前的图像,全力捕捉从图像中得到的感觉,专注于下一个图像的联想。通过这样的过程,艺术家使围绕图像展开的变形转换为一种连贯的过程。这番变形的过程,虽然不遵循逻辑清晰的因果关系和合乎事理的法则,但严格遵循由艺术家直观而来的感觉和思维。以直观为核心的流动,最终归结为连艺术家本人都无法预测的独特叙述。

李昇爱选择了不可预测的流动性,这是支撑其作品的核心。她曾明确地宣言,不希望作品成为呈现某个已被证明的科学逻辑或理性思考的媒介。艺术家关注的特异性,不存在于科学及逻辑体系的框架之内,而存在于我们日常处处的直观认知和非逻辑的因果关系之中。有意思的是,从中我发现了对亚洲人来说非常熟悉的思考类型。

基于启蒙与现代性的西方文明以极其惊奇的方式登录亚洲,这是因为西方文明显然是在理性的基础上进行了他者化。今日亚洲已摆脱来自西方现代化的冲击,但又并没有深度反思或克服西方现代化的排他性和他者化的逻辑,反而迎来了试图利用另外一种排他性和他者化来克服今日问题的悖论局面。对亚洲仍有影响力的欧洲和美洲同样也在经历多种悖论的现象。今日我们所生活的时代,看起来正在经历多元的学问、知识和高度发展的科技,但实际上因为这些文明成就的影响在非正常运转。在这样的时代背景下,李昇爱的创作很值得给予注目,因为她的创作重点探讨意识的根源。艺术家在提醒观众:当我们把某个对象、道理或知识认为是正确或者真理时,错误的运转就开始启动。艺术家的创作思考抽离了逻辑的背景,同时打开了非逻辑的场域,这让人想起老子的哲学。她在作品中使图像维持变化,并提出感知图像的新维度,由此得出某种力量。这股力量的流动,使得我们在看到对象但还没有通过理性思考清晰之前,维持了一个直观的瞬间,即她的创作相当于在重复一种我们遇到对象但并没有把握它的那种感受,所以,作品中的图像不会固定在一种形态。当它快要成为某个形态的瞬间,就会立刻转换为另外一个图像。可以说,在她的创作中不存在开始和结束。所有画面都是过程,也都是结果,各持固有的意味。我们可以从李昇爱的艺术创作中可以看出老子在《道德经》论述的哲学思维。

象征死亡或消亡的图像常见于李昇爱的作品。不过,艺术家想表达的可能不是消失或结束,而是升华至新阶段的过程及其过程中需要的力量。其实,所有的变化既意味着与从前的断绝,又意味着作为新存在的诞生。佛教认为变化无常则是存在的本质。她在创作中采取的思维方式,还有作品中图像以及从中可以进一步推测的多种视觉因素,又能让人感到佛教哲学的氛围。而且,这与其说是某一特定宗教的说法,还不如说是渗透在东亚地区日常生活的熟悉的思维类型。

李昇爱于2017年在英国伦敦历史悠久的马尔伯勒画廊(Marlborough Fine Art)举办了个展。长时间经营这家画廊的70岁总监吉尔伯特·劳埃德(Gilbert Lloyd)评价这次展览说:第一次看到这样的展览!他的评价可理解为,在主要经营架上形式作品的画廊,首次举办全部是动画作品的展览,同时反映了他对内在于李昇爱作品中的独特的亚洲美学的兴趣。这次展览赢得了多数伦敦的艺术专家和观众的好评,这有赖于李昇爱通过作品反映出的不同的美学,而这种不同性的大部分源于严重西方化的时代仍渗透在思维场域中的亚洲思维体系。

文 / 高元硕 (首尔美术馆总策展人及展览部负责人)

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(责任编辑:张鑫)

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