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“加藤泉”个展

  • 展览海报
  • 《无题》 加藤泉 2008年 纸上粉彩 (三幅)
  • 《无题》 加藤泉 2014年 木、丙烯、不锈钢
  • 《无题》 加藤泉 23x17.5cm 2016年 粉彩、刺绣、纸上拼贴、旧相框
  • 《无题》 加藤泉 36.5x21x17cm 2013年 软塑胶、丙烯、泡沫海绵
  • 《无题》 加藤泉 37.5x28xd.16cm 2013年 软塑胶、丙烯、泡沫海绵
  • 《无题》 加藤泉 37.5x32cm 2016年 粉彩、刺绣、纸上拼贴、旧相框
  • 《无题》 加藤泉 38x17x17cm 2016年 软塑胶、木
  • 《无题》 加藤泉 52x47cm 2016年 丙烯、粉彩、纸上拼贴
  • 《无题》 加藤泉 56x16x16cm 2016年 木、丙烯、软塑胶
  • 《无题》 加藤泉 59x47cm 2016年 丙烯、粉彩、纸上拼贴
  • 《无题》 加藤泉 145x51x53cm 2013年 木、软塑胶、丙烯
  • 《无题》 加藤泉 162.0x130.3cm 2007年 布面油画
  • 《无题》 加藤泉 224x162cm 2014年 布面油画
  • 《无题》 加藤泉 498x203cm 2018年 粉彩、丙烯、刺绣、皮革、织物、石版画、石头、链条、铝条、铁
  • 《无题》 加藤泉 507x146cm 2018年 粉彩、丙烯、刺绣、皮革、织物、链条、铝条、铁
展览时间:
2018-08-25 - 2018-10-14
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
红砖美术馆
展览地址:
北京市朝阳区崔各庄乡何各庄
策 展 人:
闫士杰
参展人员:
加藤泉

展览介绍

红砖美术馆将于8月25日至10月14日推出日本艺术家加藤泉中国首个大型个展——“加藤泉”,展示艺术家过去十年中创作的50余件作品,包括为此次展览全新定制的织物系列《无题》(2018)及其在红砖美术馆园林区中的驻地创作。同期展出的文献展将邀请观众在丰富的艺术体验后深入了解艺术家的创作状态及艺术历程中的重要节点。此次展览由闫士杰策展,作为艺术家生涯中首次阶段性梳理和总结,标志着艺术家创作又一个崭新的起点。

加藤泉的作品特征鲜明——其轮廓普适,时而雌雄同体、四肢纤长且姿态诡谲,融合着植物属性,仿佛源自异端的灵性世界,又具有生长于土地的原始力量。这些普世而鲜活的视觉形象独立于东西方二元论的视觉艺术史分界,呈现出源自本土文化、带有宗教属性的自然观,在艺术家虚构的世界里,这些生物既亲切又陌生,以各种形式静穆地伫立于观众的面前。

艺术家将“生命之树”的概念与日本的思想体系和西方的生物进化理论相融合,表现了生灵万物之间的和谐关系。展览将展出目前为止艺术家尺寸最大的作品《无题》(2014),作品以樟木雕刻而成,樟木质地较软,略带芳香,经常被用来雕刻佛像。这件作品由数个巨大的人形雕像组成,站姿颇具挑衅性,向上伸展的胳膊长出了“人脸”,粗旷的轮廓与扎实的形态充满原始性。

加藤泉成长于日本西南部沿海的岛根县,是日本古文化的发源地之一,成长环境饱含浓郁的精灵崇拜传统。作为日本原始宗教的神道教,属于泛灵多神信仰,视自然界各种动植物为神祇。本次展览将与岛根县流传的神怪传说对话。在相对于圆厅的二号展厅中,“供奉”在基座上的软塑胶雕塑仿佛神圣不可侵犯,令人联想起岛根县充满原始力量的传统祭神仪式。展厅四周是加藤泉标志性石雕系列作品,此次特别与历史悠久的手工石版画结合,将神道教的信仰带入三维空间,即所有东西,甚至包括石头和纸张在内,都具有灵性。

加藤泉一直致力追求衍变的艺术语言,绘画、拼贴、木雕、软塑胶雕塑、石雕与织物渐次被纳入艺术家的创作范畴,引入物质性与日式美学的对话,也体现了艺术家精湛的手工技艺。艺术家戴着乳胶手套,用手指直接在粗画布上涂抹油彩,在看似平淡的画面上留下了生动的触感。其最新的织物系列《无题》(2018)和红砖美术馆的建筑空间对话,以具有实验性的话语试图处理“手法”和“对象”之间的相互关系,并体现出艺术家处理空间与设置的自然过程。作品延续了由刺绣和织物构成的多画板绘画,人工的痕迹以及材料形态的变化在作品里一一可见。在外力作用下抖动的织物与稳固的链条、石头形成了鲜明的对比,引起观众对作品的实际存在状态的错觉。

红砖美术馆园林区中驻地创作的两件石雕因地取材,拾取自北京郊区当地的石材不经雕琢改造,直接以颜料进行绘制,更加注重物料的天然美感,以激发创作动能,与红砖美术馆独具东方特色的砖砌现代园林空间相呼应,探索包含东方美学的“现成品(Found Object)”概念。

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(责任编辑:张鑫)

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已有19位网友发表评论
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莫大1522018-09-20 09:36:46
加藤泉作品特征鲜明,诡异的胎儿形象实在是叫人印象深刻,似乎有一种原始的生命力藏在其中
叶青1392018-09-01 21:42:30
一看到加藤泉的作品,就觉得充满了灵性,同时又带有天真和神秘感。这让我想起在艺术史中鼎鼎有名的米罗和考尔德这两位古灵精怪的艺术家。原始的造型,愉悦的颜色,这些因素都是所有人都能感受得到的美。但我觉得加藤泉的作品与非洲木雕等原住民艺术形式又很不一样,充满了个人的想象力。加藤泉的作品天然契合了红砖美术馆建筑本身强烈的物质感,作品和建筑都对“物”的神秘性有所探讨,也许这种关系来源于东亚文化中的传统。另外,
斯木2018-09-01 21:18:15
同样都是来自日本,他的作品比之著名的村上隆、草间弥生,少了天马行空,却多了些许原始的生命力。低调质朴,鲜活生动,略带神秘,外加几分童趣,似大自然中自发生长而出——与红砖的建筑环境融为一体。很喜欢他对于自然的理解与生命力的表达。
不聊天老雷2018-09-01 10:22:46
加虅泉還是值得看的,日本的西化風格與中國區別不小,值得借鉴。紅磚環境很好,特別值得女孩去打卡
Lindaliiii2018-08-31 23:37:31
同,到现场看的第一眼就发现和奈良美智的风格很像
梦泽之巅2018-08-31 23:03:11
好可爱的作品……
陈观1292018-08-31 22:35:54
每个人物在他的世界里都是有趣 独立 生动的。
踢踢2018-08-31 22:14:15
“您给我画的像一点儿也不像我!” “没事,你慢慢的就会像了。” 归根结底,加藤泉是继续用“面孔”这个概念进行创作。尼采在《善恶之彼岸》里提到“每一个灵魂都需要面具”。加藤泉这些变形和扭曲的、面孔等等,仍然是他一以贯之的灵魂上的面具理念,和方力钧、张晓刚等人的“面孔”理念如出一辙。有人称加藤泉是暗黑版的奈良美智,虽然画风相差很大,但实质上都是表达内心的深处的“真”。
吴俊平2018-08-31 18:41:33
加藤泉不断追求新穎的表現方式,他的作品,主題多为人形图像,色彩诡异鮮明,倍添原始层面。他认为四四方方的画作有违自然,它来到我们的立体生活空间,目的是要挑战世界。因此,画家应在作品里追寻另一个世界,一个如现实般强大的虚构世界。绘画之所以吸引我们,在于深藏于我们的潜意识,以及其散发的动力;作品的迷人之处,无法以理性解释。
王凯19922018-08-31 00:23:04
要门票的哦~100左右吧~
罗大千1452018-08-30 23:01:34
要门票不?
Lindaliiii2018-08-28 17:24:37
很久以前在看岩井俊二的《垃圾筐电影院》时,有一句话记得特别深刻,他说“创造相似的作品不是好事也不是坏事,是稳定的生产”,加藤泉的作品恰好给我以这种感觉,在稳定的重复中,改变作品的创作材料,但最根本的创作想法和手法,似乎没有过多的变化,不能说这样的形式不好,只是个人看来,人都有局限性,能够不断发现并且打破这种限制,人生似乎会更有意思
杨木木是我2018-08-28 15:11:11
游荡在精灵的世界里,俏皮、可爱、自由、潇洒。
王凯19922018-08-27 23:25:49
虽然看电子图片的时候吓到我,但是实际去了后发现非常棒,艺术家本人很有思想,而且想要做一些不一样的东西。使用新的创作方法
艺术看展2018-08-24 21:26:58
如果错过开幕式,可直接点击上方视频链接观看回放,回放也同样精彩哦~
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