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“寥”杜小同水墨作品展

  • 展览海报
  • 《故乡》 杜小同 198x400cm 2016年 水墨宣纸
  • 《崆崆岛》 杜小同 198x400cm 2016年 水墨宣纸
  • 《天池竹石之一》 杜小同 248x122cm 2017年 水墨宣纸
  • 《天池竹石之二》 杜小同 247.5x123.5cm 2017年 水墨宣纸
  • 《天池》 杜小同 249x122cm 2017年 水墨宣纸
  • 《长滩》 杜小同 190x830cm 2016年 水墨宣纸
  • 《自去来之一》 杜小同 249.5x89cm 2017年 水墨宣纸
  • 《自去来之二》 杜小同 250.5x89.5cm 2017年 水墨宣纸
  • 《秋籁》 杜小同 63.5x88cm 2017年 水墨宣纸
展览时间:
2018-09-20 - 2018-09-27
开幕时间:
2018-09-20 14:30
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
中国美术馆
展览地址:
北京市东城区五四大街一号
策 展 人:
吴洪亮
主办单位:
江苏省国画院 山东省美术家协会
承办单位:
正观美术馆 宇辰美术馆
协办单位:
西安美术学院中国画系 南京艺术学院美术学院 山东师范大学美术学院 烟台美术博物馆
参展人员:
杜小同
展览备注:
一层4号厅

展览介绍

“寥——杜小同水墨作品展”将于2018年9月20日14:30分在中国美术馆开幕。本次展览由江苏省国画院、山东省美术家协会主办,正观美术馆、宇辰美术馆承办,北京画院副院长吴洪亮策划。

杜小同是当今中国水墨画坛特立独行的一位70后艺术家,其作品中所具有的独白性、疏离感可以用一个字来概括:寥。“寥,深也。”,“寂兮寥兮,独立而不改”,正是杜小同的气质。作为一位坚守绘画、执着水墨的艺术家,杜小同的情感逻辑依然在山水的寄情抒意中荡漾,他并未试图完全跳脱于传统,而是一直在寻找笔墨与造境的新边界,表现出深入传统并扩展传统的积极姿态。杜小同用看似温和、朦胧实则刚强、坚挺的图像引导着直通有关“寥”的意味。其旷阔、冷逸、空寥,呼应着董源、倪瓒、石涛、八大的一脉精神,而俯瞰世事的态度,直面艺术本体的冷静,扩张水墨语法的勇气,又使其作品具有了21世纪的所谓全球化意味。

此展仅选择“海·滩”和“竹·石”为主题的两类作品,策展的构思源于杜小同作品自身的拉度。“海”这个题材曾经是专属于蓝色文明的,它在中国画里非常少见,海的块面性不适合中国笔墨的书写表现,海的无边无际、变幻莫测所带来的单调性、冒险性和危机忧患,显然不是传统中国画精神的叙事指向,杜小同则专注于这个题材多年,试图走得更远。他画海滩、画水天相接的交界,人在画面中不作为有特征的个体出现,在水域的漫无边际里显得渺小而萧索。杜小同正是以个人化的笔墨语言去表达他对大海的深切感受,本次展览尺幅最大的一件作品《长滩》(190x830cm)则将这种感受铺陈开来,观者甚至会有步入其中的冲动。“竹·石”是杜小同在“海·滩”之后再次触碰传统题材的探索。相比于对海的拷问,“竹·石”则是传统中国画的重要对象,因其形式语言、表意体系的高度成熟,杜小同对此非常慎重,并在刻意与之保持着距离,有呼应但绝不趋同。《天池竹石》系列,《自去来》系列恐怕是他精心寻觅、严苛表达的成果。

此次在展厅的布局上相较于杜小同的探索过程呈倒叙结构,色彩仅有黑、白、灰,简单而冷静。观众会走过美术馆竹影婆娑的廊道,由一个小空间进入,先观“竹·石”之境,再由这个小空间陡然跨进一个开阔的大厅,直面漫无边际的海平面,这种落差感恐怕是对“寥”的双重解读。总之,无论是“竹·石”的漠然疏懒,还是“海·滩”的澹然无依,都在隐喻着杜小同作品所带来的“山水观”与“海洋观”的冲撞与融合。

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(责任编辑:陈思竹)

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已有3位网友发表评论
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莫大1522018-09-21 22:04:55
中国画重意境,讲究气韵,西方画重写实,讲究色彩构图,后来有一批中国艺术家去学西方绘画技巧和色彩,并将之融合中国水墨画,比如齐白石、徐悲鸿,也证明中国水墨是美的,值得延续下去的
王凯19922018-09-20 17:57:04
淡淡的颜色才更不好把控
huzhanhai2018-09-20 17:39:16
简单的色调,我发现了久违的故乡
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