雅昌首页
求购单(0) 消息
首页展览正文

“象罔之境”黄来铎油画个展

  • 展览海报
  • 《白露》 黄来铎 120x90cm
  • 《初妆》 黄来铎 100x130cm
  • 《风中百合》 黄来铎 50x60cm 2017年
  • 《枫桥夜泊》 黄来铎 50x60cm 2016年
  • 《红船》 黄来铎
  • 《立春》 黄来铎 60x80cm
  • 《水巷情怀》 黄来铎 40x40cm
  • 《夜上海》 黄来铎 300x300cm
  • 《忆江南》 黄来铎 30x30cm
  • 《有阳光的日子》 黄来铎
  • 《在水一方》 黄来铎 50x40cm
展览时间:
2018-11-05 - 2018-12-05
开幕时间:
2018-11-05 15:00
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
上海索美M50画廊
展览地址:
上海市普陀区莫干山路50号4号楼105室
策 展 人:
黄又宇
学术主持:
尹丹
参展人员:
黄来铎
展览备注:
特邀嘉宾:刘碧渠

展览介绍

象罔之境

黄来铎先生是中国绘画界颇具影响力的色彩大家,笔耕不辍地在色彩领域进行了多年探索。在各种主义、派别粉墨登场的今天,他不为潮流所动,不受各种藩篱的束缚,在绘画的视觉形式层面深入思考,不断精进。其早年就曾在多种绘画渊源中受到浸润,先后求学于昆明师范、鲁迅美院,又广泛涉猎。几十年的艺术历程,可以清晰看到黄来铎先生的艺术诉求:广泛继承艺术史传统却并不被其约束,而是融会贯通,熔于一炉。

色彩是黄来铎颇为擅长的,其非凡的色彩表达能力令人钦佩。青年时代对印象派、苏派绘画有过深入的研究,这从画作中丰富的色彩关系,准确洒脱的物象结构及铿锵有力的形体块面可以清晰看到。他着迷于灰色调子却能体现出异常丰富的冷暖倾向,有层次而不浊、不脏。本次展览中,《白露》一画对厚积雨云的再现尤能体现此种功力,此外他用密集的笔触来再现芦苇荡,以此与大面积的云层形成强烈的疏密对比关系。近些年来,其色相使用得愈发浓烈。在花卉、江南水乡系列作品中,他甚至敢于让土黄、深红等高暖色相与群青、普蓝、湛蓝等高冷色相进行并置使用。当然,艺术家老辣的画面驾驭能力及纯熟的色彩把控能力可以非常轻松地“消弭”它们之间的冲突性。多年来的锤炼,大概已使他无需过多思考而“庖丁解牛”般地依靠身体感觉来决定色彩的使用。黄先生善画丁香,在《初妆》等作品中,他吸收印象派的部分技法,将多种色相的颜料不经完全调和而落笔生辉,以此再现出自然界中色彩的万般变化。丁香清丽,却并不使用任何一笔纯色,依靠的是不同冷暖倾向的灰色在对比关系中来呈现其“丽而不俗”的气质。它们因丽色而独拔,却在丰润中而显现出含蓄。这些画作,似乎是交响乐中的华彩乐章,听觉上已入高潮,但弦乐与管乐,高音与低音,重音与轻音,急促音与舒缓音之间协调合作,相互衬托,不失统一。

众所周知,块面、堆积(肌理)与线条是画作中塑形的重要手段。“块面”自不必说,作品中所呈现出来的凝练性和力量感让人印象深刻。黄来铎先生也善用刮刀来强化颜料在画布表面的堆积感,如今摆刀愈发随性,画面愈发厚重。“堆积”又可以理解为非平面化的肌理感,使颜料以“物性”的方式在三维空间中彰显自身魅力。我也注意到,在近期作品中,线在塑造物象、强调形式感中的作用得到明显加强,以抑扬顿挫的方式轻重缓急地呈现出节奏美。但随着艺术家本人对“逸趣”的愈发追求,物象在画作中又被部分地消解。观者仍然可通过视觉元素来辨识物象,但它们之间的边界变得愈发模糊。跳动的笔触,恣意的涂抹,干脆的(刮刀)摆痕具备了自主的审美价值,“拙规矩于方圆”而超越了物象之“役”。实与虚,有形与无形,相互依存,得之自然。

“象则非无,罔则非有”,这正是庄子美学中所谓“象罔”之境。

尹丹(清华大学博士、四川美术学院西方美术史教研室主任、批评家、策展人)

展开阅读

(责任编辑:张鑫)

您可能感兴趣的展览

我要评论

已有0位网友发表评论
验证码

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有0位网友发表评论
合作媒体机构

责任编辑:杨晓萌010-80486788-896exhibit@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 艺术看展二维码
    艺术看展
返回顶部
意见反馈