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“未来无限”燕飞翔个展

  • 展览海报
  • 《2018-P-01》 燕飞翔 220x156cm 布面油画
  • 《2018-P-01-2》 燕飞翔 220x156cm 布面油画
  • 《2018-P-01-3》 燕飞翔 220x156cm 布面油画
  • 《2018-P-02》 燕飞翔 220x156cm 布面油画
  • 《2018-P-02-2》 燕飞翔 220x156cm 布面油画
  • 《2010-P-03-1》 燕飞翔 100x40cmx8
  • 《2010-P-03-2》 燕飞翔 100x40cmx8
  • 《2010-P-03-4》 燕飞翔 100x40cmx8
  • 《2018-P-03-3》 燕飞翔 160x160cm 布面油画
  • 《2018-P-03-5》 燕飞翔 160x160cm 布面油画
  • 《2018-P-04》 燕飞翔 100x100cm 布面油画
  • 《2018-P-05》 燕飞翔 100x100cm 布面油画
展览时间:
2018-12-02 - 2019-01-04
开幕时间:
2018-12-02 15:30-18:30
展览城市:
江苏 - 南京
展览机构:
蔚来&上海润识文化艺术发展中心
展览地址:
南京市中山路75号中心大酒店一楼蔚来汽车
策 展 人:
江梅
助理策展:董伊娜
学术主持:
李旭
主办单位:
蔚来&上海润识文化艺术发展中心
参展人员:
燕飞翔

展览介绍

他的绘画是一种中国古典美学意境和现代个人感受的结合。连续的画面展开了与大自然的生命气息相呼应的景象,也非常自然地融入了中国传统绘画艺术的形式趣味。

在弥漫式的画面结构中,画面表层的细微肌理有着犹如空气掠过的痕迹,它们也是时间的痕迹。按照中国传统对艺术的评判标准,他的绘画属于有文化品格的绘画。

就整体而言,中国当代艺术表现出两个突出的特征,一个是鲜明的社会性,许多作品都与变化中的社会现实相关联,另一个是符号性,艺术家通过强调作品和可辨识的符号特征确立自己的风格。在某种程度上,燕飞翔的作品也是具有社会性的,只是这个社会性不与具体的生活现实产生联系,而与他作为一个精神家园守护者的现代心理相联系,他的作品也有着描绘手法上的符号性,只是这种符号性更多地是中国本土文化精神的象征。在这个意义上,燕飞翔作为一个当代艺术家,表现出一种与众不同的创造属性。

——范迪安(中央美术学院院长、著名艺术评论家)

燕飞翔是我十几年来一直关注的抽象艺术家。他最初的抽象画是有着各种色彩的,但后来那些色彩逐渐被他淡化并最终隐退了,黑白两色开始成为他创作的主调。

在中国传统文化中,黑与白分别代表着阴与阳、夜与昼、实与虚、有与无等既相辅相成而又对立统一的关系,黑白两仪所构成的太极图,象征着万物化生,永恒轮回。

在书画美学理论方面,“素以为绚”“绘事后素”“知白守黑”“计白当黑”“墨分五色”等经典论述,更强调了表现黑白关系在文人艺术中至高无上的重要性。燕飞翔在色彩上对黑与白的选择,表达出他对中国水墨和书法艺术的深挚敬意,尽管他的作品中没有任何可以直接辨识的图像,但他对于传统艺术内蕴恰如其分的把握却是显而易见的。

燕飞翔试图回到艺术的初始和源头,回到视觉的零点和极限。传统书画艺术中的黑与白,其实就是墨色和宣纸,是落笔与布白。与此不同的是,燕飞翔作品中的黑与白都是由成千上万的细密笔触堆叠出来的,油彩与笔触在画布上形成了照片和印刷品难以再现的肌理。面对作品时,整体和局部、远观与近取之间可以给观看者带来强大的心理震撼。

燕飞翔的作品以非具象的手法表达出对传统民族审美的当代化演绎,呈现出“中式抽象”未来发展的一种特殊的可能性。

——李旭(著名艺术评论家、策展人)

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(责任编辑:张鑫)

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