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“黑色的觉醒”梁震明个展

  • 展览海报
  • 《苍茫的黑色》 梁震明 180x96.5cm 2009年
  • 《错落在溪中的黑石》 梁震明 127x65cm 2008年
  • 《黑色的孤寂》 梁震明 180x96.5cm 2009年
  • 《黑色的梧桐》 梁震明 69.5x139.5cm 2008年
  • 《黑叶下的台南孔庙》 梁震明 69.5x139.5cm 2008年
  • 《黄昏下的黑山》 梁震明 94x90cm 2009年
  • 《绿草黑世界》 梁震明 141x97cm 1995-2009年
  • 《耸立在一片山峦的黑岩》 梁震明 180x96.5cm 2009年
展览时间:
2009-10-09 - 2009-10-25
展览城市:
台湾 - 台北
展览机构:
羲之堂
展览地址:
台北市逸仙路42巷10號1樓
参展人员:
梁震明

展览介绍

此次展览我使用了相当多的水性黑色颜料来处理自我创作的一些问题。首先为何会用黑?从前我只是将黑色颜料视为墨色死板时的救画材料,但现在则是体认到墨色的使用价值之於我的关系,也就是我所创作的是水墨画,还是黑色的山水世界。

对我而言,墨是惯性选用下的选择,因为从学画开始,画水墨必定要用墨画。这种逻辑似乎是理所当然,牢不可破,可是墨必然对我产生意义,却是可以思考的。

从用黑的经验来论,它至少提供我五种契机,一是由於喜欢平涂及多次积墨的处理手法,画面容易灰暗,加入黑色颜料能让作品产生新的进度,又能继续添笔;二是因为黑淡之间的色调差异难以掌握,无形增加下笔的次数,也就增强了自我创作奋进的企图;三是许多时间是透过游戏和实验来认识黑色颜料的可能性,透过此方式也就解构了自我养成的创作习性;四是黑色颜料对我而言,不单只是一种色彩元素,而是充满我试着解开水墨画沉重包袱的期待。又为何加入黑色颜料就能充满期待?至少它产生了不确定的因素,而这种不确定,也就让我对黑色颜料产生了革命性的情感。在这种情感下,自然会用尽一切的方法,试将墨与黑色颜料作完美的结合;五是倘若是物质性的考虑,则用黑能够产生与墨截然不同的色彩质感和量感,就精神性的考量可让自我的创作惯性获得梳理的机会,也能与长时间接受西式视觉冲击的观众,找到沟通的平台,原因是黑色会比墨色更容易亲近,就当下的现实氛围。

墨属於广义的黑色颜料,无论作品中是否用墨,现今的情况下依然会被视为水墨画,如果创作者未曾提示的话,况且「近墨者黑」,所以也无所谓画类定位的问题;而画类的定位,只是方便沟通的一种狭隘界定,而这种界定不尽然等於创作者认知的界定,唯有模糊或是冲撞这种材料界定,才能获得无限的可能。

水墨的传统是一种时空背景下逐渐发展而成的,但如何让充满西式视觉经验的当下观众,重新认识水墨的当代价值,这样的采用,正是觉醒下的选择。

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(责任编辑:陈思竹)

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