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“烟霞寄兴”清代至民国北京名家山水画展

  • 展览海报
  • 《清溪仙馆》 董邦达
  • 《浅绛山水》 钱维城
  • 《山水》 林纾
  • 《山水》 溥心畬
  • 《仿石田翁山居图》 萧俊贤
  • 《山水》 萧愻
  • 《山水》 萧愻
展览时间:
2019-11-09 - 2020-02-09
展览城市:
广东 - 深圳
展览机构:
深圳市南山博物馆
展览地址:
深圳市南山大道2093号

展览介绍

烟霞寄兴——清代至民国北京名家山水画展

前言

山水画,自唐宋以来,一直是传统画科中地位最高者。古人渴慕林泉,但在儒家理念陶染下成长的中国文人,他们固有的家国情怀和责任感,使之无法悠游其中,山水画由此成为一种必要的释怀形式。清代的北京,擅长山水画并以此著名者,多以在京为官的文人士大夫为主,他们在公务之暇,醉心翰墨丹青,不仅是一种个人爱好,更成为一种生活方式,这种生活方式由于最高统治者的喜爱和提倡,而愈加流行。在民国时期的北京,这种情形仍然在延续。

清帝退位后,北京社会原有的生活方式、价值理念等逐渐瓦解,兼之外来文化的冲击,社会环境发生剧烈的变化。那些曾出仕清廷的高级文官、逊清宗室等人群,开始以绘画作为职业或主要活动。另有许多画家从全国各地至北京谋生,他们之中,有的自幼受传统教育,有的在受过良好传统教育的基础上,留学归来,他们为北京画坛注入新的生机。

本次展览由南山博物馆和首都博物馆联合举办,展出的绘画作品全部来自首都博物馆,体现了清代至民国时期北京地区的山水画盛景。

第一单元 画脉源流

自清初开始,北京画坛最为盛行一种“仿古”的创作和审美风潮。著名的清初“四王”,王时敏、王鑑、王翚、王原祁,他们由明末董其昌而上溯宋元山水技法,又在“仿古”的基础上形成了各自的特点。其中,以王翚、王原祁为代表,二人均弟子众多,影响深远:前者笔墨精能,对北宋以来各家山水技法运用自如,形成一种山川秀丽、草木华滋的绘画面貌,受其指授和影响的画家被称为“虞山派”;后者学养深厚,对元代山水画“变实为虚”的经典理念形成新的领悟,并在创作和理论中均予以再度阐释和重新构建,得其传艺和影响的画家被称为“娄东派”。在他们之后,有唐岱、钱维城、董邦达父子亦步亦趋,有戴熙、张之万等人扬清代画学“中兴”之波,又有姜筠、林纾等人承其余韵,将一种保守而文雅、洋溢着书卷气的“正统”画风延续至民国的北京。

第二单元 精研古法

1920年5月29日,在由周肇祥、金城等发起的中国画学研究会成立大会上,宣布了“精研古法,博采新知”、“提倡风雅,保存国粹”的活动宗旨。于他们而言,对“古法”与“国粹”保存与传承,不仅是基于一种面对外来文化冲击的应激态度,更是对于中国传统绘画发展的内在逻辑的遵循。而从林纾、溥儒、吴镜汀等画家(前两人实际并未参与中国画学研究会的主体活动)的创作实践来看,他们显然是更为坚定的“古法”坚守者。这固然由于眼界的不同:以溥儒及其它溥字辈书画家为例,他们的成长与教育环境,使他们能亲见及临习更多和更精的古代名迹;吴镜汀作为金城(曾为古物陈列所所长)的学生,亦有幸能够深入观察并研摹这些经典。但其中更多的应该是画家对路线的一种自觉选择,如林纾对“四王”传统的坚持、吴镜汀就学于金城却呈现出与其他学生不同的、更为保守的面貌。

第三单元 传统出新

“传统派”是对活跃于民国北京画坛的某一批艺术家的习惯性统称,这一概念与当时致力于融合中西画法的“融合派”及彻底批判传统的“革命派”相对而生,并没有一个绝对的界限。“传统派”画家往往具有深厚的传统文化素养,熟练掌握古代的绘画技法,又能有自己独特的艺术创新,如齐白石、萧愻、萧俊贤、胡佩衡等人。还有一些画家,深刻了解中国传统文人画的本质,在当时革命性的批判风潮中,保持与弘扬文人画的精神,这一类画家,以陈师曾、姚华、余绍宋等人为代表。他们的作品,虽然深深扎根传统,但能在特定的时代背景中有所坚守、有所创新,在民国时期的北京画坛,是中国绘画的生机所在。

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(责任编辑:杨红柳)

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