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“NUN”付小桐个展

  • 展览海报
  • 作品1 付小桐 66x66cm 2020年 手工宣纸
  • 作品2 付小桐 115x65cm 2020年 手工宣纸
  • 作品3 付小桐 65x115cm 2020年 手工宣纸
展览时间:
2020-05-30 - 2020-08-02
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
前波画廊
展览地址:
北京市朝阳区草场地红一号D座

展览介绍

前波画廊诚挚地宣布《付小桐:NUN》于2020年5月30日开幕。本次展览将是付小桐继2015年《寂净之地》、2017年《永无止境》及2018年《蔓延》之后,在本画廊举办的第四次个展。付小桐1976年出生于山西,2000年在天津美术学院获得学士学位,而后任教于华北理工大学艺术学院,并于2013年获得中央美术学院实验艺术系硕士学位。

迄今为止,有关付小桐的辩证讨论主要集中于她以宣纸作为主要创作媒材,及其作品与中国传统山水画之间的关系上。尤其是她所创造的“针的语言”,可以称为其作品中最为统一的特征。凭借超常的耐力及专注力,她反复用针在纸上扎孔数以万次,直到阡陌纵横的图案从画面中呈现出来。在过往三个展览中,可以看到付小桐所青睐的主题不断地发生了延展变化。从最初对于山陵丘壑、水波疏影等自然万物的表现,演变到一种更为抽象的表达手法,令人联想到有机生物与细胞组织。

似乎与其有条不紊的纸上创作相左,付小桐作品中另一重要实践是对于利用现成品进行拼装艺术创作的热爱,例如展览《永无止境》中三十二件由金属丝、金属网、骨头、桌椅配件、鞋楦、树枝等一系列现成材料所组成的怪异的雕塑作品。根据付小桐的阐述,“这些雕塑作品的目的并不是要表现某一特定的历史事件,而是希望能将往昔古老的智慧、仪式、宗教信仰等不同时间秩序中人类的经验与记忆的回声,一同融入一个永恒的现在。”虽然付小桐令人冥想的纯净的纸上作品与雕塑作品中的臆想世界看似毫无关联,但两者实则都源自于她对多种历史文化成因、宗教、哲学及人类学的直觉思考。

本次前波画廊的展览《NUN》根据美国德裔政治哲学家列奥·施特劳斯的社会政治学分析为主要灵感,呈现了三个主题章节:《阴影》、《坍塌》及《眩晕》。此外,付小桐将在展览期间于画廊空间进行每周三次的现场工作,为观者提供一个与艺术家会面并近距离接触其创作过程的难得机会。在一篇尚未发表的文字中,付小桐详尽地阐释了展览作品的主要创作思绪。其主要灵感源于列奥·施特劳斯基于柏拉图著名的“洞穴寓言 “而延展的”第二洞穴“的再度研讨。付小桐解释道,”施特劳斯在其论述中,以洞穴寓言来隐喻人的认知是如何从“意见”(源于第一洞穴)、“偏见”(源于第二洞穴,即宗教),而人类如何能从洞穴上升到阳光(善的理念和真理)。

付小桐作品中的理论研究涉及了众多领域:从古代社会对于洞穴的象征引用,遍及世界对于“生命源于水”的溯源信仰,拓展至在古埃及作为蛇之象形符号的字母“N”及其相关的起源学说。其中,她对埃及神话中最古老的原始水与混沌之神努恩(Nun)产生了极大兴趣。与此同时,她将远古时代“蛇”的意指,与圣经中的蛇及其在一神教中的复杂角色进行了对比思索。付小桐论述道,“在中国文化里蛇神崇拜显现为女娲和伏羲和谐相拥的兄妹之情,而不是西方弑父娶母的”反叛“精神。”付小桐对于庞杂历史材料的重组并置、审视思考是否会令人类学及历史文化学者瞩目,我们不得而知,然而确实为我们了解艺术家为展览《Nun》进行创作时的心境提供了洞见。

展览的第一章节《阴影》,囊括了付小桐最新一组在宣纸上创作的扎针作品。其中细胞结构组织的图像呈现,对当下全球性的新冠病毒危机进行了探讨。第二章节《坍塌》中的系列雕塑作品是对社会崩溃及现代社会关系的紊乱所作出的回应。在第三章节《眩晕》中,两条蛇攀附交缠的图像,营造出一种幻影般的效果。

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(责任编辑:王芳)

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