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“出镜”作为图像生产的风景

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展览时间:
2020-06-27 - 2020-07-26
展览城市:
安徽 - 合肥
展览机构:
壹art艺术空间
展览地址:
安徽省合肥市绿洲东路壹处三楼
策 展 人:
孔杏子
学术主持:
石冠哲
参展人员:
周泉
展览备注:
出品人:张燕
媒体公关:袁涵
展览执行:吴飞龙、阙子易
视觉设计:龙依梦、刘芸芸

展览介绍

“出镜——作为当代图像生产的风景”将于2020年6月27日下午3点在壹Art艺术机构开幕,为配合新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控工作,此次展览将不举行现场开幕式。

作为当代图像生产的风景

确切地说,海德格尔提及的“世界图像时代”所要讨论的并不是一个关于图像学的问题,而是一种把握世界的方式。在《林中路》一书中,海氏也指出,这里的“图像”并非是摹本,更多含有“我们对某物了如指掌”之意。所以,他说:从本质上看,世界图像并非意指一幅关于世界的图像,而是指世界被把握为图像。

他的观点在方法论上批判地指向了客体的现代技术和主体的美学体验两个层面。前者关于图像的技术化,涉及到现代以来的,包括照相机、摄影机等各种成像工具,体现在其《技术的追问》等文章中;后者与本雅明的艺术光韵观相呼应,注重对艺术作品的器具性或“物性”的追问,见于其《艺术作品的本源》等文章中。

海德格尔的一系列论述为我们本次展览的主题提供了可资借鉴的思考。毋庸置疑的,当代风景写生实际上正处于一个两相矛盾的路口。作为一种传统的技法磨炼和艺术创作手段,风景写生面临着以往时代都不曾有过的电子图像资源的冲击,这正是图像的技术化问题。目下,任何潜在的风景地都有条件通过诸如商业路径、广告宣传、网络讯息的方式提前进入到写生者的视野范畴。也就是说,当代摄像技术早已先于写生者而抵达写生现场,写生者通过已有图像资源再去接近写生现场的方式,创造出关于“图像的图像”。这就不仅仅是新技术对图像感知方式的改变,更是当代商业化图像的衍生。另外,对景写生作为一种“在场”的艺术,它天然地与光韵和物性产生联系。但是在新的图像制造(数字技术)和传播机制下,在新的艺术(新媒体和数字艺术)定义之下,风景写生的传统美学意义在一定程度上也被瓦解,其自身在社会学、人类学,甚至技术观察角度的当代图像意义就更有助于对作品价值的把握。这也正是风景写生作为一种创作方式,在当代语境下所要面临的课题。本次展览即试为一答。

文/石冠哲

2020年6月14日于沪

很幸运自己是个艺术从业者,这让我的许多感性思维发生了有趣的现实反应,比如在工作中往往会有一种“看画识人”的习惯,看到喜爱的作品时就会联想作者是一位怎样的人,他是热情或是内敛,他在意什么样的生活细节,他平日会穿什么颜色的衣服出门。

这不是什么神奇的读心术,是一种通过对作品的外象表达感知到某些作者潜意识里对内的自我阐述,这种感知往往十分准确,我也总是乐在其中。与此次展览的三位老师的相识,便很好的应证了“画如其人“这一观点。

三位老师都是专职艺术家,多年来所有的工作、生活都围绕着艺术创作。基于壹art独特的场域元素,此次展览艺术家的代表性作品将在空间内分区域展示,让观众得以贴近、深入、完整地了解作品。在展览中,艺术家的作品相互对话,以内敛或张扬的艺术姿态共同构建展览叙事,进一步拓展观者对当代意向绘画艺术的理解和认知。

在这样的呈现中,作品也将与壹art特别的艺术氛围形成独特的对话。

李峰老师一向是个从容淡泊的人,他十分注重绘画中的个性表现和对情感的抒发,强调对绘画本体语言的研究,在艺术探索上强调形式美感和抽象性表达,并从传统写实绘画走向写意表现创作。但这种“写意”并没有完全消解“物象”,它没有简化到只剩下抽象的符号,而是生成境离不开象,又不等于象的“境生于象外”之意。

他的作品中几乎没有明艳的颜色,色彩内含的元素是复杂的而非单纯的,饱和度低、纯度低、可塑性强这样的色调特性在李老师的作品中仅是它的表象而已,背后是用专业知识、理性又略带矜持的创作初衷;它平静、低调、优雅、没有冲突,从不张扬夺目、显山露水,恰恰是这种不给人太多情感指向的色调,是存在在我们生活中的颜色。

韦清泉老师平日里沉默寡言,但是在创作中却像一个魔法师一般,绘画像是他与周围世界的一个通道,他将所见的事物和自己的精神资源打乱重组,进行一种当代性转换。

他的创作从不依赖于宏大的场景或是抽象的概念模式,而是展现了对可感知的日常世界进行精准、细致观察的能力;一座建筑、一草一石、一个瓶子、一本书皆是他取景的对象,他的这种能力及创作方法让观者感受到一种极大的视觉补充,让人感到随处都是风景,未必要翻山越岭的自在。通过自身的人格和艺术修养,这个世界在他的画面上被呈现出了一种高度主观化、非现实化、如同幻景一般的视觉景象,而这却正是艺术的真实效力。

周泉老师平日里率直豪爽,但是谈及自己的艺术创作却总是谦虚内敛。

他的作品打破了客观描绘自然的初衷,同时也弱化了以此为本的具象描述方式;他以不同的笔触、颜色塑造了各种不同的肌理、风格,表现了各异的质感和空间感,在布局、节奏、技巧,色彩等诸多环节都进行了大胆创新且张弛有度;他的艺术不是一种念头,或某个图像,而是一种灵性的表现,这种灵性是建立在精神世界和世间万物的相互关联之上,邀请观者超越眼前所见的线条和色块,让自己全然进入他呈现在画中的意境并觉得酣畅淋漓。

无论作者创作的时候是怎样的自我表达,当观者看到作品时,看见什么就和作者无关了。

把风景当故事看,喜欢的风景,一定要自己去看。

文/孔杏子

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(责任编辑:陈思竹)

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