“润物无声”李永海与新中国初期河南水彩画

由文化和旅游部组织开展的“全国美术馆馆藏精品展出季”活动，旨在全面提升美术馆的研究水平、策展水平和公共文化服务水平，该项目的持续实施有力推动了各地美术馆对藏品的研究和利用，并对深入开展地域美术资源的挖掘、梳理和推介起到了重要的引领作用。今天呈现给大家的“润物无声——李永海与新中国初期河南水彩画”展览，即是2020年度全国美术馆馆藏精品展出季的组成部分，这也是河南省美术馆第六次入选该项目。

李永海（1912-1963）,是新中国初期河南水彩画的重要开拓者、美术教育家，为河南的美术发展和美术教育作出了重要贡献。如今，李永海先生离世已57载，随着历史尘埃的覆盖，已渐渐淡出了美术界的视野。我们希望以此展览缅怀李永海先生及其艺术成就，弘扬老一辈艺术家默默耕耘、无私奉献的可贵精神，同时以还原历史情境的展示方式使观众感知历史的风云变幻和当下美好生活的来之不易，引导公众从展览中得到审美享受和艺术鉴赏力，实现馆藏资源的社会教育功能。

此次展览分为“镜像：李永海画作中的河南记忆”和“薪火：李永海与新中国河南水彩画教育”两个展览单元。第一展览单元是李永海个人水彩作品展，结构上细分为“农村·农民·劳动场面”和“工厂·工人·建设热情”两个板块，展出作品真实记录了20世纪50年代初期至60年代中期河南民众的日常生活和精神风貌，对农村新貌、工业发展均有生动反映。第二展览单元展示李永海同时代的师友、学生的水彩作品，由“同道相益”和“桃李成蹊”两个板块组成，期望可以透过这些作品从一个侧面呈现新中国初期河南美术的创作样态，以及社会主义建设时期人们激昂奋进的精神面貌。

梳理和研究河南早期艺术家的创作历程，有着重要的现实意义。二十世纪中期艺术家的创作，具有强烈的时代特征，以现实主义创作为目标的要求，使绝大多数艺术家把深入生活，以祖国发展建设和劳动人民的生活作为绘画的主题和形式探索，因而，作品有深厚的情感注入，展现出生动的、鲜活的面貌，具有强烈的艺术生命力，至今仍散发着时代的光辉。

谨以此展，向所有为河南美术事业做出重要贡献的老一辈艺术家致以崇高的敬意！

河南省美术馆馆长 于会见
二0二0年七月