雅昌首页
求购单(0) 消息
首页展览正文

“极极一点”王崇学2005-2020艺术研究展

  • 展览海报
  • 《埋.01.12.2018》 王崇学 120x120cm 2018年 油画、亚麻布
  • 《透2016》 王崇学 160x320cm 2016年 油画、亚麻布
展览时间:
2021-03-06 - 2021-06-06
开幕时间:
2021-03-06 15:00:00
展览城市:
四川 - 成都
展览机构:
费马艺术馆
展览地址:
成都市金牛区金府巷37-43号
策 展 人:
马燕
学术主持:
吴永强
参展人员:
王崇学
展览备注:
展览执行:朱梦蝶、雪莲
视觉设计:JONA
音频支持:雪莲
支持单位(排名不分先后):敦煌艺术中心(台北)、五千年艺术空间(高雄)、大河美术(台中);雨虹艺术中心(上海)、罗浮紫艺术典藏(上海)、梵谷子画廊(上海);南谷艺术馆(成都)、了了阁画廊(成都)、像素艺术空间(成都)、黑蚁文化(成都);Update Gallery(波恩)、HdA Art(柏林);四川大学艺术学院、四川师范大学美术学院、四川电影电视学院

展览介绍

王崇学面对飞速迭代的信息时代与复杂的当代文化语境,身处东西文化交流共融的时代背景,和上世纪八十年代之后文化秩序主体性观念的变迁与转型动力之下,他通过对日常生活的反省和对传统文化的当代命运的思考,不断的调整自己的立足点,探索到属于自己的新的表达方式,使用了多层次的“点”的技法层叠,为自己找到了一系列艺术尝试的突破口。

在探索初期,王崇学以“点”为表达语序从具备明确意向的中国传统绘画中摘取元素建构性地以“点”拟像并“透”向经典,通过拼贴挪用经典的过程进行具有“观念性”的重构与表达,形成新的现代景观,甚至开始源源不断地为我们生产着各种不同可供阐释的意义。

近年来,随着创作的不断积累和深入,王崇学将创作方向拓展为寻找能显露强烈内在精神的表现方式。于是,从《透》系列的隐喻的叠加与再表达,到《埋》系列,他在“现实”与“内观”之间切换,在关注具备明确的意向参照和叙述语境的方式的同时,也将视线聚焦在“点”上,以纯观念性的表达方式,发展出了新的更加精神化的语法体系。

“点的技法”,彻底成为他心灵和意志自由释放的工具。

在不断的探索和实践中,王崇学发展出了一套以“点”的运用为特征的视觉语汇,从而以个人的方式,为拓展中国当代艺术的语言实验路径、丰富其表达经验提供了一种可能性。我们可以将他的艺术创作视为一种不断的发声,通过属于王崇学的表达体系,以“点”为语言不断发声。他在尽力的避免自我脸谱化,程式化的东西,表达也在不断探索这个语言的极限,拓展新的形式和意涵。本次展览的主题“极极一点”,是王崇学“点”的技法的极限,也是他创作观念的极限,里面包含着多种极限的试探与突破:

时间的极限,长达数年至少数月的,不但是时间量上的积增,更是对处于普遍浮躁的当今社会之中的艺术家个体心理韧劲的考验,挑战心理持衡极限。绘画方式的极限,着力于一张画的基于传统或创新的图像手段的精致追问,这是对艺术家创造力和思维能力的考验,这考验本身也给予极限体验者以意义。实施方式的极限,合理的考虑作品合适的画面要素及尺度,以及最终作品的展示方式,这是对于艺术家综合的艺术表达的考验。

王崇学的画作,从最初制底到最后完成和后期展示处理,平均有30道工序。为表现出通透的视觉效果,需要多层次的点进行多层次的重叠遮罩,如此“点”出来的色彩便具有了“直接绘画”无法取代的色彩和视觉独特性。从远处看,无数的点形成了具有不同质地感的画面,使得画面有了与传统表达方式不一样的通透感,形成了两度半的哲学空间;走近处看,密集的点形成具有触摸感、时间性的物质感,从而建立了通往传统的另一视觉通道。由此,在视觉观照上形成了由远及近的视觉转换。而这一切特殊的视觉体验,观众必须要亲临展馆看到实物才能感受。

展开阅读

(责任编辑:孙卉)

您可能感兴趣的展览

我要评论

已有0位网友发表评论
验证码

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有0位网友发表评论
合作媒体机构

责任编辑:杨晓萌010-80486788-896exhibit@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 艺术头条二维码
    艺术头条
返回顶部
意见反馈