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“界·无界”刘春潮艺术作品展

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  • 《界之二》 刘春潮 150x150cm 2021年
  • 《界之三》 刘春潮 94x122cm 2021年
  • 《界之四》 刘春潮 50x70cm 2021年
  • 《界之五》 刘春潮 80x80cm 2021年
  • 《界之一》 刘春潮 80x190cm 2021年
  • 《日食之一》 刘春潮 50x50cm 2020年
  • 《若缺之二》 刘春潮 80x80cm 2020年
  • 《若缺之三》 刘春潮 80x80cm 2020年
  • 《若缺之一》 刘春潮 80x80cm 2020年
  • 《太虚之二》 刘春潮 80x80cm 2020年
  • 《太虚之三》 刘春潮 80x80cm 2020年
  • 《太虚之一》 刘春潮 80x80cm 2020年
  • 《无界之八》 刘春潮 60x60cm 2019年
  • 《无界之二》 刘春潮 120x120cm 2021年
  • 《无界之七》 刘春潮 80x80cm 2021年
  • 《无界之三》 刘春潮 120x120cm 2021年
  • 《无界之一》 刘春潮 120x120cm 2021年
  • 《异域之二》 刘春潮 120x120cm 2020年
  • 《异域之三》 刘春潮 120x120cm 2020年
  • 《月食之一》 刘春潮 50x50cm 2020年
展览时间:
2021-03-27 - 2021-04-18
开幕时间:
2021-03-27 16:04
展览城市:
广东 - 珠海
展览机构:
格力海岸·无界美术馆
展览地址:
广东省珠海情侣北路格力海岸COAST PARK滨海商业1栋2F
主办单位:
广东省美术家协会漆画艺术委员会 广东省策展委员会 无界美术馆
参展人员:
刘春潮
展览备注:
指导单位:中国国家画院青年艺术中心
支持单位:乔十光美术馆
形式:刘春潮原创诗歌作品朗诵会。

展览介绍

重现的东方美学/前言

刘春潮的艺术中深切地领受到中国文人艺术的某种精神基因,或者说正是这种文人艺术的精神基因构成了刘春潮当代诗画艺术的内在审美精神。

为从根本上实现中国本土文化的当代审美转型,刘春潮从中国漆画艺术的传统质材中开掘出具有强烈东方神秘美感的艺术表现形式,使得整个作品既具有本土性又具有当代性,或者说既是民族的又是世界的。总体上说,刘春潮的作品之所以赢得当代艺术界的普遍关注,其根本原因就在于他的作品中蕴藏着中国当代艺术深刻转型时期的审美期待:自觉告别当代艺术的西方情结,从东方本土文化资源中撷取创作灵感,排除一切干扰,直抵中国本土文化的精神根系,让隐匿和几经消失的东方美学得以重现。

刘春潮既是画家又是诗人的双重身份为我们研究其践行的新东方美学,提供了独一无二的艺术样本。

邱正伦/人类学博士


画语的碎片/刘春潮

界,界限、范围,特指某一特殊境域。

本次展览以“界?无界”作为主题,却绝不是因为活动在无界美术馆举行。

浩淼的星空,神秘的宇宙,周而复始的生命和永恒的爱……让人神往之余又生发出无尽的哲学思考。作品是艺术家心情性智的物化。材料作为一种表达作品所需的载体,只是通向思想的中介。我一直坚持主观的模糊画种甚至艺术种类之间的边界,只为获得更大的自由和可能。无所谓界限和范围,也就无所谓限制,一切都是因为需要和适合。中国是世界上产漆和用漆最多的国家之一。漆艺在中国有7000多年历史,漆,是中国传统媒介。这么多年来,我一直在以传统漆为材质主体表达现代艺术观念,在传统与现代之间寻找契合点,激活传统漆画技法演绎现代思想,在传统与现代两极之间实践自己的东方美学,流连忘返。

梁江先生是懂我的,他在《刘春潮的符号和意象》一文中说,刘春潮是跨界的,现代的,穿行于音乐、诗歌和绘画之间。作画则漆画、工笔、重彩、水墨不一而足。而在我看来,这么多年变化多端的刘春潮,都贯穿着一个关键词:莲……

是的,“莲”是“连”、“联”的谐音,而它们正好与“界”相对,这么多年,我在做的事情只不过是在用这一符号整合或者打破一些人为和非人为的限制。这次呈现的作品都是我2018年至今的新作,表面上看,我并不想在画面中描绘太多具体的形,而自然而然的偏向意象和抽象,这些意象和抽象的形,超越了具象的束缚,拓展了想象的空间,在视觉和想象之间架起了一道桥,并且通向思想和哲学……这或许正是我想要的。抛弃局部、细节与牵绊,才能更加清楚的看见全貌、整体和自由。就像我们远离地球不是为了远离本身,而是为了站在更高处回望和审视自我,以伟大的行为举动反证自身的渺小。

界,无界;大疆无界。

大智若愚、大成若缺、大音希声、大方无隅、大象无形……

就算万物有界,心——无垠!

刘春潮

2021年3月27日

华丽的转身
——读刘春潮《界·无界》有感

我和春潮相识己经十五年了,从他参加第二届中国漆画高级研修班开始,我就从心底里非常喜欢这位诗人兼画家且具有独特天赋的年青朋友,当年他虽是初次接触漆画,但卻以《爱莲说》系列作品让漆画朋友们刮目相看了!

刘春潮担任广东省美术家协会漆画艺术委员会秘书长,一干就是十几个年头……。他的漆画作品参加《第二届中国漆画展》《第十一届全国美术作品展》《中国美术家协会第十六届造型艺术双年展》,在《上海世博会——中国美术大展》中获优秀作品奖等等。尔后他在世界各地的个人作品巡回展更是令人惊赞!

我欣喜的发现,这位勤于思考的艺术家一直没有停下过思考和创新的步伐,时不时的给人带来惊喜……事实证明我的判断是对的。昨天他给我发来数张新作请我指点,我眼前一亮。第一感觉这绝对不是我们熟悉的刘春潮,我为他这“华丽的转身”而感到特别高兴。春潮源于《道德经》的种种思考和对个体生命的体验,跃然画上。

《界》与《无界》本来是属于高等数学学术研究的慨念,但春潮却将之引入艺术创作的“有限和无限”的探求之中,正说明艺术家尤其是身兼诗人身份的春潮具有将“哲理的思考”付之以艺术实践之中的能力。

他在《界》《无界》《天眼》《日食》《月食》《若缺》等系列中,在“界与无界”这组相悖却又高度统一的矛盾中进行了和解,引发了人们对个体生命和大世界的深深思考,这种宏观的视觉和开阔的视野与他过去的切入点截然不同。

同时我感觉到刘春潮还是刘春潮自己。他的《爱莲说》是以圆形构图、圆中求变、硬边图像及装饰的版、刻、结等绘画元素形成自我绘画风格的,而现在他却蜕变成了方中求变,在偶然中寻求必然。在想法上自由,在技法上主观引导偶然,直至他想要的必然视觉效果。

多年来,漆画界有一种说法:漆画是“人画一半天画一半”,而我认为这种论调巳经误导了很多年青人!其实画面上出现的具有“天趣”的偶然效果绝不是老天爷所赐,而是比老天爷更聪明的作者本人。是作者主动选择“舍弃和保留”的结果!

“界”与“无界”道出了春潮的心声。在这批作品的创作过程中,春潮大量的使用了稀释剂。漆为油性材质,按理来说稀释剂就应该为油性,但春潮却在使用油的基础上,大胆大量使用与漆和调色油不相融的“水”来进行“干扰和破坏”,并且能驾驭这种“破坏”。刘春潮自由的利用软和硬的漆画材质对比,内敛节制的引导漆的碰撞和流淌,用蛋壳白的硬质材料塑造实体的形,在硬质材料的延长线外整合观众视觉和想象,最终形成虚无空间的“形”。

春潮的艺术实践正好符合了我国传统艺术实践的规律:【常中有变,変中有常】。中国画技法的“滌画法”也和漆画技法是相同的。即:【洗去墨跡、反復渲染、偶有悟见、舍弃保留】。通过泼漆、破漆、堆漆、研磨、抛光等技法造成融厚的趣味和引起联想,努力地将观众带进入更高境界。

对于艺术家,最可悲的就是重复。重复有两层含义,一是重复别人是可耻的;二是重复自己也是可悲的。有些人不仅请人复制自巳的作品,甚至还在作品上标明“胜于原作”以谋取暴利的行为则更是可悲。

刘春潮的这批新作,从未示人,从2018年初到现在他一直在尝试,努力突破自己,要在“界与无界”中创造出新意!

破茧才能成蝶!刘春潮完全有能力在黑暗中摸索,因为沿途有他想要遇见闪亮着眼晴的萤火虫和流星。他不在乎沿路上的荆棘,因为他深信自巳的文学素养可以帮他跨越坎坷。他没有故弄玄虚,这些跟宇宙天象有关又关照个体生命的作品是他敢于打破自己,突破界限的力证,或许艺术家也只能在这一次又一次的突破中获得螺旋式的进步吧!

《界·无界》!绚丽、神秘、自由而深沉……这是刘春潮的一次转身,而且是一次华丽的转身!

蔡克振(原中国美术家协会漆画艺术委员会主任)

2021.3.18

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(责任编辑:孙卉)

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