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“云南山里人”吴家林摄影50年

  • 展览海报
  • 《出远门》 吴家林 1996年
  • 《大女儿失踪的人家》 吴家林 1991年
  • 《大山包小学生》 吴家林 1989年
  • 《风雨桥》 吴家林 2003年
  • 《街边老妇》 吴家林 1985年
  • 《街景》 吴家林 2007年
  • 《拉家常》 吴家林 1999年
  • 《卖鸟人》 吴家林 1989年
  • 《收甘蔗》 吴家林 2004年
  • 《庭院》 吴家林 2008年
  • 《雨中赶马人》 吴家林 1987年
展览时间:
2021-05-02 - 2021-06-27
展览城市:
云南 - 昆明
展览机构:
昆明当代美术馆(CGK)
展览地址:
昆明当代美术馆(CGK)云南省昆明市西山区前卫西路公园1903凯旋门
主办单位:
昆明当代美术馆
协办单位:
大象好在
参展人员:
吴家林

展览介绍

前言

文/虎良灿

1968年,26岁的吴家林第一次接触到了相机。那时,他是县文化馆一名书写毛主席语录的借调人员。

从此,他将自己的生命交给了摄影。

一开始,他拍照的目的是为了让那些摆拍的照片登上报纸,十年后,接触到“四月影会”那帮人和作品,他才算开了眼界,知道什么是真正意义上的纪实摄影。

但这个时候,他还在风光摄影和朴素的纪实之间摇摆。

直到1983年,他历尽千辛万苦差点丢了性命拍到的一组风光大片被冲洗毁坏,才让他如梦初醒,下决心不再痴迷风光,转向了人文纪实。

几年后,一批后来被马克·吕布慧眼识珠的照片诞生了。

吴家林老师的成长轨迹是中国当代成名于八九十年代的摄影家的一个缩影。他们的摄影发端于文革,一开始热衷于套路化模式化的摆拍,后来转向风光沙龙,但有一部分人与众不同,当别人在这两条路上乐此不疲的时候,他们悄悄地将镜头转向了身边真实的人和他们的生存状态。吴家林老师就是这一类人中的杰出代表,他最终走出了一条完全异于他人的路。

吴老师曾说,他的摄影之路上的很多转折点都有神启,从机缘巧合拿起相机走上摄影这条路,到冒着生命危险拍到的风光片被冲洗坏令他转向人文纪实,再到深圳之行不经意地与马克·吕布的相遇,无不充满奇妙的缘分,但在这背后,有神启,更有他孜孜不倦痴迷于摄影勤奋的努力。就拿与马克的相遇来说,没有他充分的准备,就不会有这样的结果。吴老师没有什么其它爱好,每次出差,只会随身携带照片小样,办完事,别人都在灯红酒绿的地方消遣,他却一个人关在宾馆里看片子,仔细琢磨得失。所以在一群见到马克的人中,只有他拿出了成片,引起马克的关注。

摄影没有捷径,靠的是天分与勤奋。这句话用在吴家林老师身上,再恰当不过。

拍了五十年,作为唯一入选法国《黑皮书》的中国摄影家,吴家林老师已经形成了自己的摄影风格。

2007年3月,我在云南师范大学为吴家林老师做过一场作品欣赏会,欣赏会的名字叫《世界是平的》,借的是当时正火的美国经济学家托马斯·弗里德曼的书名,但意思完全不一样,我指的是,吴家林老师的照片特点,可以用三个带平字的词来概括:平凡、平衡、平和。

平凡

吴家林老师的作品,关注的都是云南山里人中最平凡的人和动物,是最底层的一切,边寨老农、城市平民,一条狗,一只猫,无不是我们身边最司空见惯的一切,他不猎奇,也不追求高大上,更不被眼花缭乱的时尚生活所吸引,一直默默地拍着自己身边最普通的那些人和动物。

他的作品像极了他自己。

从我认识他到今天,吴老师一直是一个平凡得不能再平凡的人。虽然已获诸多殊荣,他还是那个当年昭通县第六小学的普通教师,朴实、善良、认真。

我常常给身边的朋友介绍吴老师,说他是男人中的极品。此话有两层含义:一是作为唯一一个进入有“摄影圣经”之称的《黑皮书》系列的中国摄影家,他在事业上取得了极高的成就;二是作为一个男人,他对家庭的负重和担当堪称所有男人的楷模。一般人看到的,是他多年来对老伴无微不至的关心和呵护,殊不知,这些年来,他还承受住了儿子和兄弟的早逝、老伴晚年遭受的各种疾病磨难,直到今天,他还在为孙辈的高考、就业操心。

这个大山里走出来的男人,天生带着一股来自底层的倔劲。他的眼里容不得沙子,看不惯那些假摄影之名进行的蝇营狗苟,他尊崇的是人之为人最基本的道德准则。吴老师曾写下了他摄影生涯中十八个铺路人的名字,第一个就是他的母亲段开蕙,他说:“她用祖宗的伦理道德观,教会我老老实实做人,做善良、正直、有良知、有道德的人;教会我在人生道路上无论遇到什么艰难险阻,都要自强不息、坚韧不拔地应对;教会我懂得敬畏大自然,在大自然中自己是渺小的,永生不忘记知足感恩,淡薄功名利禄。”

平凡之人,却蕴藏着巨大的不平凡的能量,就像他这些平凡的照片,每一张都深深地打动着你。

平衡

我一直以为,吴家林老师的抓拍技术可以排进世界纪实摄影家的前列,他前期拍摄的技术相当高超,而且后期从不剪裁,每一张成片都是一次抓拍到位。从不摆拍,从不打扰拍摄对象,悄悄地拍,悄悄地走。他的那些经典作品,除了里面的拍摄对象令人难忘,还在画面的平面构成上,达到了相当高的平衡。他是将形式和内容完美结合的最杰出的摄影家之一。

我曾仔细分析过吴老师的照片,可以说,每一张都经得住仔细推敲,水平、轻重、深浅,画面里的比例无不奇妙地对称和平衡,很难找得到某张照片会让你有失重感,我想,这就是一个大师让人难以超越的地方。

抛开技术不说,吴家林老师镜头里的世界,是个完全平等的世界,人和人、人和动物、动物和动物,没有谁比谁高贵,没有谁比谁优越,我们看不到居高临下的假悲悯,也看不到装腔作势的逢迎,那里面的每一个场景、每一个动作与神态,都是他发自内心的喜爱和尊重所拍下的。

平等的万物,构成了一个平衡的世界。

平和

吴家林老师的照片是温暖的、平和的,你在里面看不到丑恶、难堪,看不见勾心斗角,看不见尔虞我诈,里面的每一个人,无论是山里的农民,还是街边的小贩,抑或广场上的大妈,每个人都在按自己的方式平静地生活着,甚至,他们面对镜头所展现的微笑,会让你的心宁静下来。这些照片,不会让你愤怒,更不会让你欣喜若狂,深得中国道家思想的精髓,老子说:“静胜躁,……清静为天下正。”是的,吴老师的摄影语言是安静平和的,是不炫技的,是不趾高气昂的,欣赏他的作品,观者总会发出会心一笑,回味无穷。套用一句时髦的话,吴老师的摄影是和谐的,里面看不到暴力、恐怖,不会让你心悸。

平和,是一切生命存在下去的最基本的要素。

所以马克·吕布才会如此评价吴老师的作品:“慢慢地、长时间地欣赏每一幅作品,从中你会发现爱与幸福的秘诀。”

他就像一个老农,年近八十,还在勤奋地经营者自己的摄影园地,乐此不疲地奔走在云南的山山水水间,以平均一年一本摄影集的高产,让身边的年轻人自叹不如。

除了拍照,近些年,吴老师还把大量的时间花在摄影教育上,毫无保留地向他的学生乃至普通的摄影爱好者传授着他几十年摸索出来的宝贵经验,“桃李不言,下自成蹊”,今天,他的学生已经遍及全国各地,本次展览,我们也挑选了一部分吴老师的家人和学生作品,一同呈现在大家的面前。

拍了五十年,吴家林老师还是那个云南山里人。

2021年4月于昆明

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(责任编辑:孙卉)

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