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“回望·乡土的温暖”陈树中油画作品展

  • 展览海报
  • 《野草滩·集市归来》 陈树中 190x190cm 2008年
  • 《野草滩·冰河两岸》 陈树中 140x188cm 2008年
  • 《野草滩·端午粽香》 陈树中 200x250cm 2015年 布面油彩
  • 《野草滩·秋去冬来》 陈树中 140x110cm 2014年 纸本、水彩
  • 《野草滩的牛羊集市》 陈树中 240x200cm 2014年 布面油彩
  • 《2012三峡库区的赶场日》 陈树中 2110x200cm 2013年 布面油彩
  • 《野草滩·开花结果》 陈树中 190x210cm 2015年 布面油彩
  • 《野草滩·天大地大》 陈树中 200x150cm 2016年 布面油彩
  • 《野草滩的农闲时节 》 陈树中 140x120cm 2004年 布面油彩
  • 《野草滩物语之十三》 陈树中 135x110cm 2005年 布面油彩
  • 《 野草滩·温润之秋》 陈树中 100x100cm 2018年
  • 《2020·春潮涌动的黎明》 陈树中 180x480cm 2020年 布面油画
  • 《2020·扶贫基地的收获时节》 陈树中 200x320cm 2020年 布面油画
  • 《野草滩·苹果花开》 陈树中 180x200cm 2019年 布面油彩
  • 《野草滩·仲夏之夜》 陈树中 148x98cm 2011年 布面油彩
  • 《在野草滩的自画像》 陈树中 100x80cm 1996年 布面油画
  • 《野草滩·清晨大地》 陈树中 110x96cm 2009年
  • 《野草滩·山的那边》 陈树中 108x148cm
展览时间:
2021-07-29 - 2021-08-08
开幕时间:
2021-07-29 10:00:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
中国美术馆
展览地址:
北京市东城区五四大街一号
主办单位:
重庆市美术家协会 四川美术学院
参展人员:
陈树中
展览备注:
研讨会:7月29日上午10:40(北京内蒙古宾馆三楼会议室)
展览地点:中国美术馆一层5号

展览介绍

“乡土的温度”——陈树中的绘画世界(节选)

何桂彦

在中国当代绘画的发展谱系中,“乡土绘画”具有重要的历史意义。1978年以来,作为一种新的绘画潮流,早期的乡土绘画发端于“伤痕美术”的知青题材。1980—1982年是第二个发展阶段,涌现出大量反映农村生活与表现农民形象的作品。以1984年的第六届全国美展为标志,乡土绘画走向了巅峰。乡土绘画的崛起,得益于改革开放提供的时代机遇。在社会学的意义上,它所标志的是中国现代化进程的重新启动,特别是反映了家庭联产承包责任制以来中国农村发生的可喜变化。作为一种新的现代文化意识,它是对1978年以前很长的时间里,艺术领域对农村或乡土题材那种颂扬式的、浮夸式的描绘方式的背离。乡土绘画回归了艺术的真实,让艺术贴近时代,贴近生活,贴近人民。从这个意义上讲,乡土绘画的出现,重新捍卫了现实主义的边界,并赋予其时代意义。同时,乡土绘画既是对地域生存经验的呈现,也反映了艺术家对质朴的农村生活的热爱,凝聚着深厚的人文主义情怀。

置身于中国乡土绘画的阵营,陈树中无疑是最具代表性的艺术家之一,其创作不仅有鲜明的个人风格,更重要的是能体现改革开放以来,乡土绘画的绵延与发展。回顾其创作历程,陈树中第一批表现乡土题材的是1984年创作的《玉米面》《削柳笛》《编草袋》等作品。其中,《玉米面》曾获得当年鲁迅美院油画毕业创作一等奖。接下来的五六年间,陈树中的创作一直围绕乡土展开。一方面,他从题材上不断挖掘,通过向法国巴比松画派、俄罗斯巡回画派等学习,拓展乡土题材的边界;另一方面,注重语言、修辞、表现手法的研习。以现实主义的语汇为基础,积极融入写实、具象、超写实、超现实等手法,不断提升作品的视觉表现力。不限囿于单一的绘画媒介,艺术家还创作了大量铜板、水彩与素描类的乡土作品。1992年前后,以“野草滩”的出现为标志,陈树中有了明确的绘画面貌。就这一时期的创作来说,1980年代初四川的乡土画派、1990年代初鲁美所掀起的乡土浪潮,都对陈树中产生了影响。基于个人的生活记忆,基于对东北生活的眷恋,基于对北方农村与农民的热爱,2000年以来,陈树中不断挖掘“野草滩”这个母题,伴随着题材与内容的展开,不管是综合性的场景,还是风景、人物、风俗等类型,不仅彼此有内在联系,也能形成相对独立的体系。事实上,就这三个时期的创作来说,在陈树中看来,所谓的乡土绘画,不仅仅只是场面的、故事的、情节的,更重要的是,要为乡土题材注入精神内涵,找到与时代的联系。

走进陈树中的绘画世界,首先让人感受到的是一种繁复之美。这种独特的视觉张力与审美感受得益于全景式的构图。不同于西方文艺复兴以来的焦点透视,陈树中追求的是一种符合中国人观看经验的、类似于中国传统山水画的“散点”构图方式。在画面中,近景、中景、远景绵延交错,特别是艺术家对叙事性的倚重,使其空间的表达让位于情节的演进。尽管如此,画面同样能带给观众“可行、可居、可游、可观”的体验。当然,宏大的、绵延的、全景式的构图,也来自于陈树中对作品叙事性的高度重视。虽然是全景式的,但艺术家并不追求单一的、线性的叙事,相反,是非线性的、断裂的、多维度的。正是这种非线性的叙事,为画面注入了一种独特的视觉逻辑,使得繁复的视觉之美得以强化。陈树中绘画另一个鲜明的特点是超现实主义与浪漫主义手法的结合。所谓的超现实,就是说艺术家在表达一个对象和主题时,采用了一种夸张、幽默、诙谐的表现手法。反映在画面上,就是用超大的画幅、夸张的比例去描绘一个对象,比如土豆、水壶、火锅,或者一个苹果,同时,在人们熟悉的生活片段中,艺术家去捕捉、挖掘其后的寓意,例如,红布包象征的是“聚宝盆”,硕大的果实代表着丰收,而桂圆则隐含着一对新人爱情的圆满。诚如艺术家所言,“我采用浪漫主义的表现手法,努力表现出作品淳朴的诗意和趣味化的表达,让乡土的一切散发出质朴的诗意,让草木焕发出情感,让大地充满生灵……”实际上,采用超现实和浪漫主义的手法,最为内在的情愫,自于艺术家对北方农村生活和人民的礼赞。第三个特点是,陈树中构筑了一个庞大的、系统的、关于北方农村生活的图像系统。在艺术家的笔下,有丰富的自然景观,如北方辽阔的大地、起伏的山梁、高大的北杨、银色的冰河;有近距离的现实场景,如人民的劳作、赶集、捕鱼、庆丰收等;有充满地域与风俗特色的画面,如北方的过年、乡村的婚礼,还有孩童们各种嬉戏的场景……数十年的创作,数十年的积累,艺术家呈现出一个鲜活、丰富、具有浓郁地域特色,甚至具有人类学意义的北方农村的生活画卷。

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(责任编辑:孙卉)

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